scholarly journals O que um Lied de Schoenberg pode nos ensinar sobre uma Sonata de Santoro?

2021 ◽  
Vol 21 (2) ◽  
pp. 253-286
Author(s):  
Rodolfo Coelho de Souza
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

A análise da canção Sommermüg Op. 48 No 1 de Arnold Schoenberg nos mostra que as técnicas dodecafônicas empregadas pelo compositor, no período em que o método já tinha atingido sua maturidade, exibem uma variedade bem maior de estratégias composicionais do que nos ensinam os manuais. A segmentação da série em conjuntos com funções complementares de contraponto melódico e sustentação harmônica é uma delas. Sua busca por construções simétricas é outra preocupação a que se dá menos atenção do que ele teria desejado. A análise de Schoenberg nos propiciou revisitar a Sonata 1942 para piano de Claudio Santoro, uma das obras pioneiras do estilo dodecafônico na música brasileira. O exame detalhado da técnica usada na obra revela um compositor jovem já no domínio completo do método dodecafônico, o que nos levou a cogitar os motivos que induziram nossa musicologia a acusá-lo de desconhecer ou desconsiderar a ortodoxia do estilo. Concluímos que, entre outras razões, essa crítica indevida se deveu a uma preferência da Academia pelo estilo de Webern, um autor que àquela altura não poderia ter servido de modelo a Santoro.

A Letter from Arnold Schoenberg

1953 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 53-62
Author(s):  
Joseph Yasser ◽  
Arnold Schoenberg
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

: Theory of Harmony . Arnold Schoenberg, Roy E. Carter.

1982 ◽  
Vol 4 (1) ◽  
pp. 155-162
Author(s):  
Bryan R. Simms
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

Aspects Resulting from the Analysis of the Tone Row Used in De Profundis by Arnold Schoenberg

2020 ◽  
Vol 65 (1) ◽  
pp. 195-202
Author(s):  
Alexandra Belibou ◽  
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

John Cage's Concert for Piano and Orchestra

2020 ◽  
Author(s):  
Martin Iddon ◽  
Philip Thomas
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg ◽  
Musical Work ◽  
Compositional Process ◽  
Piano Solo ◽  
Comprehensive Examination ◽  
Compositional Practice ◽  
Similar Basis ◽  
The Impact ◽  
The Way

The book is a comprehensive examination of John Cage’s seminal Concert for Piano and Orchestra. It places the piece into its many contexts, examining its relationship with Cage’s compositional practice of indeterminacy more generally, the importance of Cage’s teacher, Arnold Schoenberg, on the development of his structural thought, and the impact of Cage’s (mis)understanding of jazz. It discusses, on the basis of Cage’s sketches and manuscripts, the compositional process at play in the piece. It details the circumstances of the piece’s early performances—often described as catastrophes—its recording and promotion, and the part it played in Cage’s (successful) hunt for a publisher. It examines in detail the various ways in which Cage’s pianist of choice, David Tudor, approached the piece, differing according to whether it was to be performed with an orchestra, alongside Cage delivering the lecture, ‘Indeterminacy’, or as a piano solo to accompany Merce Cunningham’s choreography Antic Meet. It demonstrates the ways in which, despite indeterminacy, the instrumental parts of the piece are amenable to analytical interpretation, especially through a method which exposes the way in which those parts form a sort of network of statistical commonality and difference, analysing, too, the pianist’s part, the Solo for Piano, on a similar basis, discussing throughout the practical consequences of Cage’s notations for a performer. It shows the way in which the piece played a central role, first, in the construction of who Cage was and what sort of composer he was within the new musical world but, second, how it came to be an important example for professional philosophers in discussing what the limits of the musical work are.

The Young Arnold Schoenberg

2018 ◽  
pp. 3-12
Author(s):  
Christian Meyer
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

scholarly journals Simbologia e hereditariedade na formação de uma Grundgestalt: a primeira das Quatro Canções Op.2 de Berg

Per Musi ◽  
2013 ◽  
pp. 75-88 ◽  
Author(s):  
Carlos de Lemos Almada
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg ◽  
Richard Wagner ◽  
Alban Berg

Integrando um amplo projeto de pesquisa que visa elaborar uma metodologia analítica específica para os procedimentos de variação progressiva, o presente estudo examina a possibilidade de existência de, por assim dizer, transmissão hereditária (extraopus) na construção da ideia primordial (ou Grundgestalt) de uma peça musical. Para isso, é analisada a primeira das Quatro Canções op.2, de Alban Berg, cuja Grundgestalt apresenta-se como um complexo formado por várias transformações de elementos-chave extraídos de três obras: Tristão e Isolda de Richard Wagner, a Primeira Sinfonia de Câmara op.9 de Arnold Schoenberg e a Sonata para Piano op.1, do próprio Berg.

Text to Arnold Schoenberg, A Survivor from Warsaw, Op. 46

2015 ◽  
pp. 288-289
Author(s):  
Kenneth H. Marcus
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

scholarly journals Anotações sobre forma musical e três técnicas motívico-temáticas de Schoenberg, desdobramento motívico, variação progressiva e prosa musical

2021 ◽  
Vol 5 (2) ◽  
Author(s):  
Norton Dudeque
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

Este texto discute três distintas percepções analítico-musicais do compositor Arnold Schoenberg, como apresentado em seus textos e discutido na literatura pertinente ao assunto. Inicialmente, discute-se noções gerais sobre forma musical e questões de lógica, coerência e unidade em música. Após esta introdução, inicia-se com o tema principal deste texto: a abordagem motívica de Schoenberg. Desdobramento motívico, variação progressiva e prosa musical são, cada qual, uma possibilidade analítica e composicional distinta. Schoenberg sugere que estas abordagens possam ser relacionadas a determinados gêneros musicais de épocas específicas. No entanto, ao aplicar algumas destas noções a obras que não pertencem ao cânone Schoenberguiano, sugiro a validade analítica destas abordagens para outros repertórios.

scholarly journals Dossiê: O legado musical de Arnold Schoenberg e seus reflexos na América Latina: 1951-2021

2021 ◽  
Vol 21 (2) ◽  
pp. 169-172
Author(s):  
Amilcar Zani ◽  
Heloisa Zani ◽  
Eliana Monteiro da Silva
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg ◽  
America Latina

Apresentação do dossiê "O legado musical de Arnold Schoenberg e seus reflexos na América Latina: 1951-2021"

scholarly journals O expressionismo de Erwartung diante do problema do fetichismo musical

Per Musi ◽  
2013 ◽  
pp. 89-102
Author(s):  
Philippe Curimbaba Freitas
Keyword(s):  
Arnold Schoenberg

O monodrama Erwartung, de Arnold Schoenberg, foi caracterizado por um lado como síntese do expressionismo e, por outro, como uma composição não definível por meio de categorias formais. Esta convergência entre expressão e negação da forma, apontada por Carl Dahlhaus, é o ponto de partida deste texto, cujo objetivo é sustentar, mais do que uma simples convergência, uma relação determinada entre expressão e negação da forma, ou da convenção. Isto é realizado em três momentos: primeiro, desenvolve-se o conceito adorniano de fetichismo musical; segundo, aborda-se a relação entre a expressão e a convenção à luz do problema do fetichismo musical, o que permite aproximar noções como a negação da convenção, a negação romântica do objetivismo musical em prol da expressão subjetiva e a recusa de materiais fetichizados; em terceiro lugar, aborda-se Erwartung, mostrando como o problema da convenção, do objetivismo e do fetichismo não deixam de aparecer em uma peça que leva às últimas consequências a radicalização da expressão pela negação da convenção.

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