scholarly journals Cuba, Galdós y la crisis del 98

2021 ◽  
Author(s):  
Ignacio Uría

Este artículo analiza el influjo de Cuba en la vida y en la obra de Benito Pérez Galdós, ya sea en su producción periodística o literaria. La emigración española al Caribe, las guerras de Cuba y, en particular, la derrota de 1898, son asuntos recurrentes en su obra, así como el papel jugado por Estados Unidos en la desaparición de las últimas posesiones ultramarinas españolas o la amenaza del imperialismo norteamericano para la cultura hispánica de América. En Galdós, por tanto, convivieron la importancia de la Isla para España en el siglo XIX, el impacto de su pérdida y la simpatía por el proyecto político cubano (liberal, laico y reformista).

Asclepio ◽  
1994 ◽  
Vol 46 (1) ◽  
pp. 261
Author(s):  
M.ª De los Angeles Rodríguez Sánchez

Presentación, estudio y publicación de un relato inédito, escrito a finales de siglo pasado por Concepción Morell (1864-1906) mujer compleja y contradictoria, conocida por nosotros debido a su relación personal con D. Benito Pérez Galdós. La narración, que ella entregó o envió al novelista, es un manuscrito que consta de 43 hojas numeradas, y escritas por una sola cara. El cuento de Concepción Morell está expuesto con bastante teatralidad y plantea sugestivas expectativas al presentar las manifestaciones y la sintomatología de una mujer histérica que es contemplada y analizada por personajes masculinos, aunque tanto la protagonista enajenada como los espectadores/narradores expresan las contradicciones y las vivencias de la autora. Este texto también tiene interés porque es uno de los primeros escritos femeninos que podemos conocer sobre la histeria a finales del siglo XIX y en el que, entre otros muchos elementos, se plasman algunos de los síntomas de esta enfermedad, que eran más conocidos en aquellos años. A su vez nos indica la trascendencia social de este mal, cuyo reflejo se manifiesta tanto en la vida cotidiana como en la literatura.


2020 ◽  
Vol 28 (1) ◽  
pp. 53-70
Author(s):  
Vladimir Karanović

El tema de la conducta social o sexual desviada es inmanente a la novelística de Benito Pérez Galdós (1843-1920), uno de los escritores más conocidos y fructíferos del realismo español, cuyas novelas de los años 80 y 90 del siglo XIX revelan una palpitante polémica sobre los sugerentes mecanismos de control y medios de corrección de los elementos socialmente indeseables e inaceptables de la conducta femenina.


Author(s):  
Blanca Fernández García

El artículo pretende explorar la relación entre el Paradigma indiciario, modelo epistemológico emergente durante el siglo XIX, y la novela de la misma época. En concreto, se centra en Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós, donde se trata de ver esta relación en función del objetivo epistemológico de la novela realista: el conjunto de la sociedad. Para ello se observa cómo el Paradigma indiciario se entrelaza con otros modelos de conocimiento creando una trama reveladora del plan o ideología de la novela


2019 ◽  
Vol 17 (129) ◽  
pp. 67
Author(s):  
María Luisa Pérez Bernardo

Benito Pérez Galdós es considerado, después de Cervantes, como el mejor escritor de la literatura española y el más eminente del siglo XIX. Las novelas galdosianas abordan una toma de posición frente a unas situaciones y problemas ideológicos determinados. En su novela Torquemada en la hoguera, Galdós revela la incapacidad del usurero para comprender la realidad, para elevarse por encima de la codicia y avidez. Personifica el eje materialista, el alma monetaria de la filosofía vital de la burguesía española de ese siglo


Author(s):  
Gonzalo Navajas

El siglo XIX genera una extensa narrativa en torno al hecho de la guerra y el modo en que la guerra determina el núcleo más intrínseco y definitorio de la comunidad nacional. Los casos de León Tolstoi y Benito Pérez Galdós son ilustrativos de este modo de narración en torno a la guerra y del análisis y cuestionamiento de los principios legitimizadores de la agresión bélica para la obtención de unos fines políticos. A partir del análisis de obras determinantes de ambos autores, desde Guerra y paz a Trafalgar y Bailén en particular, el trabajo muestra que ambos autores destacan los elementos de destructividad y crueldad de la guerra que no pueden enmascararse, como en otros momentos de la historia, con la grandilocuencia épica. Al mismo tiempo, los actos de conducta sobrehumana y extraordinaria que la guerra segrega pueden reconceptualizarse para fundamentar un paradigma nuevo de la nación como un hogar o Heimat subliminalmente inclusivo. Dentro de él, todos sus miembros podrían sentirse instalados y reconocerse, al menos ocasionalmente, en episodios excepcionales, como Bailén o Borodino, y compartir una misma visión de acontecimientos que siguen siendo susceptibles de una hermenéutica histórica fluida y abierta.


Author(s):  
Diego Mejía Estévez

Este artículo discurre sobre uno de los géneros más representativos del siglo xix, el Künstlerroman (el cual se desarrolla a la par del auge definitivo de la novelística), y las principales formas narrativas, a menudo diferenciadas con base en su mayor o menor extensión. No obstante su origen en la tradición alemana, la también llamada novela de artista se difunde en las literaturas europeas de mayor relieve y arriba del mismo modo al ámbito hispánico, especialmente rico y complejo durante el fin de siglo. Una comparación entre una novela realista de gran extensión (El doctor Centeno de Benito Pérez Galdós), una novelita posromántica (Confesiones de un pianista de Justo Sierra) y un cuento plenamente modernista (“El pájaro azul” de Rubén Darío), propone un resumen del devenir del artista como figura literaria en las diversas tradiciones de habla hispana, en la multiplicidad de sus estrategias retóricas.


Author(s):  
Francisco Javier Higuero

La novela Miau de Benito Pérez Galdós puede ser considerada como una muestra del realismo literario que, aunque contextualizado en la segunda mitad del siglo XIX, desarrolla algunos temas tratados por pensadores del siglo XX, tales como Franz Kafka, Albert Camus y Jean-Paul Sartre, entre otros. Uno de los personajes principales de Miau, llamado don Ramón Villaamil, se convierte en víctima de un estrepitoso colapsamiento a la hora de proyectar una finalidad clara a su marginada existencia, repleta de escasez, soledad y manifiesta alienación. Con frecuencia sus expresiones consisten en monólogos verbales, sin que se evidencie la menor interacción significativa con otros personajes, convertidos, a su vez, en víctimas de ineludibles carencias financieras. Desde planteamientos narratológicos, esta circunstancia se materializa no solo en un motivo actante que mueve la trayectoria diegética de la historia relatada, sino también en causa de manifiesta desesperación y hasta de un inevitable nihilismo, cerrado a cualquier posibilidad de corrección o razonamiento lógico.


Author(s):  
Bethsabé Huamán Andía

Las novelas del siglo XIX español presentan personajes femeninos atrapados por una demanda de honradez extrema, imposible de cumplir si se trata de una mujer bella. La belleza se entendía como lo opuesto de la virtud y a la virtud se le relacionaba con la obediencia y sumisión al hombre. En el presente artículo, que analiza los personajes femeninos de Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán, y de La desheredada, de Benito Pérez Galdós, se busca hacer evidentes los mecanismos bajo los cuales la mujer es un objeto de deseo del hombre. Asimismo, se quiere mostrar cómo los demoledores prejuicios bajo los que la mirada masculina la concibe, castran y matan, literal y simbólicamente, sus posibilidades de estar y sobrevivir en la sociedad. Se hará visible cómo, en estos discursos, la única mujer verdaderamente aceptable es la mujer muerta.


2014 ◽  
Vol 2 (1) ◽  
pp. 11-32
Author(s):  
Geneviève Champeau

¿Qué mutaciones permiten a la estética realista adaptarse a los cambios culturales que se produjeron desde finales del siglo XIX? Un estudio comparado de tres novelas que corresponden a tres momentos clave de la novela realista española –La de Bringas de Benito Pérez Galdós (1884), El capirote de Alfonso Grosso (1964) y La mano invisible de Isaac Rosa (2011)– ofrecen algunos elementos de respuesta, a partir de la noción de teatralidad. Se consideran sucesivamente la teatralidad grotesca de Galdós, la teatralidad patética de Grosso y la teatralidad reflexiva de Rosa, así como tres estrategias pragmáticas que se fundan en la ironía, la empatía y el distanciamiento.


Author(s):  
Rafael Valentín-Pastrana Aguilar

Este artículo pretende ser un estudio profundo de los cambios históricos, políticos y jurídicos de la segunda mitad del Siglo XIX español, poniendo el enfoque en el Sexenio Democrático (1868-1874). A través de los privilegiados ojos de Benito Pérez Galdós abordamos problemáticas fundamentales como el cambio de sistema monarquía-república-monarquía, centrándonos principalmente en dos actores fundamentales, Prim y Cánovas.


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