Watchmen, Scientific Imaginaries, and the Capitalocene: The Media and Their Messages for Science Educators

This chapter explores the generativity of comics/graphic novels and their filmic adaptations as contributions to the “cultural literacy” of science educators by examining: (i) representations of science in Alan Moore and Dave Gibbons’ graphic novel Watchmen; (ii) the unique capability of sequential art to depict key scientific imaginaries, such as complexity and simultaneity; (iii) the treatment of these imaginaries in Zack Snyder’s (Watchmen. Universal Pictures, 2009) filmic adaptation of Watchmen; and (iv) the shift from the novel’s threats of Cold War nuclear annihilation toward the film’s concern with contemporary fears of a climate crisis. Many science educators treat comics/graphic novels (and much science fiction) with suspicion, tending to focus on their fidelity (or lack thereof) with canonical “textbook science” and the im/plausibility of their narratives. We argue that both versions of Watchmen constitute distinctively generative media resources (with cross-generational relevance) for rethinking science education in the Capitalocene.

tarô em Promethea 12, de Alan Moore e J.H. Willliams III

O objetivo deste artigo, que entrecruza narrativa gráfica com simbologia esotérica na análise da série em quadrinhos Promethea, é discutir como Alan Moore e J. H. Williams III interpretam a composição do tarô. Para tanto, analisaremos Promethea 12 contrastando com os baralhos mais conhecidos e utilizados no ocidente: Marseille e Waite. Se entendermos teologia como o estudo das diferentes práticas religiosas e espirituais do Ocidente, Promethea resulta em uma exploração tanto do potencial espiritual do mito como da criação artística/imaginativa.

Watchmen em português: quem vigia os tradutores?

Este trabalho tem como objetivo observar os quatro aspectos apontados por Zanettin (2008) no tocante à tradução de quadrinhos, ou seja, formato, público-alvo, nomes e relação intersemiótica dentro da graphic novel Watchmen, de Alan Moore e Dave Gibbons publicada pela DC Comics (1986) e em duas de suas traduções para o português realizadas por Jotapê Martins, bem como por Hélcio Carvalho e publicadas pela Abril (1999) e pela Panini (2009), respectivamente. Focamos, além disso, em conceituações advindas de leituras como as de Cirne (1990), Eisner (1995), Landers (2001) e Celotti (2008), a fim de ampliar os saberes sobre tradução de quadrinhos e destacar distinções a serem consideradas dentro do processo de tradução. Notamos, com isso, que as versões brasileiras apresentam escolhas diversas para os aspectos pontuados na obra de Zanettin, como é o caso do nomes das personagens, para os quais se percebe que não existe um padrão entre as traduções, pois ora assume-se a decisão de traduzir os nomes, ora de mantê-los como o original, por exemplo, em Night Owl (Coruja Noturna), Comedian (Comediante) e Twilight Lady (Dama do Crepúsculo); e em Rorschach, Ozymandias e Dr.Manhattan.

From Hollywood

Resumen: En el presente artículo se analizarán las versiones cinematográficas realizadas a partir de los cómics del guionista de historietas inglés Alan Moore (Northampton, 1953). Hasta la fecha, cuatro han sido las novelas gráficas de Moore que han sido llevadas a la pantalla: From Hell, La liga de los hombres extraordinarios, V de Vendetta y Watchmen. Asimismo, el eje de atención se centrará en las modificaciones propuestas por estos filmes, que han distorsionado y alterado la esencia y el mensaje profundo que originariamente contienen las obras de Moore. Abstract: In this article we will analyze the film versions made from the comics of the english comic writer Alan Moore (1953, Northampton). To date, four have been Moore's graphic novels brought to the screen: From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen, V for Vendetta and Watchmen. In our study we will identify the modifications in these films that have distorted and altered the essence and profound message contained in Moore's works.

Esoterismo, mito y subversión en Promethea de Alan Moore

El objetivo de este trabajo es explorar la intersección entre esoterismo y mito en la obra Promethea de Alan Moore. Partiré de una aproximación a lo que consideramos «esoterismo», para seguir con una exposición sobre las características del hermetismo y su legado, vitales para comprender la obra de Moore. Finalmente, analizaré la conclusión de la obra para entender cómo se produce la interacción entre mito y esoterismo.

Watchmen: héroes y terapia del shock. Un diálogo entre Damon Lindelof y Alan Moore

El artículo tiene como propósito establecer un diálogo entre Watchmen, el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, y su continuación televisiva, realizada bajo la dirección creativa de Damon Lindelof. Este diálogo se establece sobre el contenido político de ambas obras, puntualmente en su crítica al neoliberalismo como régimen político y económico. Argumentamos que el espacio temático y narrativo tanto del cómic como de la serie es similar porque ambos construyen su narración como una crítica a este conjunto de ideas, y que sus diferencias proceden del modo en que se vinculan y comentan sobre los cambios experimentados por el neoliberalismo a lo largo de 30 años. Finalmente, proponemos una interpretación anarquista de ambas obras.

Computing Literary Surplus Value: Alan Moore and the Density of the Comic Book as Graphic Novel

The term graphic novel has increasingly functioned as a catalyst for understanding comic books as an emergent literary genre. This article focuses on one specific element within this historical process: the claim, made by artists such as Alan Moore, that graphic novels are characterized by greater formal complexity, or density, than serial comics. These claims are evaluated by combining computational text and image recognition of a corpus of 131 graphic narratives with sociological metadata on production and circulation. The results show that Moore’s own book-length comics, in particular Watchmen and V for Vendetta, rank among the densest graphic narratives in the sample in both their visual and textual content. Graphic memoirs, in contrast, only show an increase in textual complexity. With Pierre Bourdieu, the article understands complexity as a social and aesthetic strategy that aims at increasing the cultural capital of comics creators. At the same time, the article contextualizes computational results against the background of a changing marketplace for comics, in particular the decline of serial comics, the shift towards digital printing, and increased access to book distribution. This analysis shows that graphic narratives pursue both literary and popular aesthetic strategies, challenging Bourdieu’s account of a clear opposition between profit and prestige in cultural production.