Maçons, Imagiers, Maçons-Imagiers, Quelques exemples normands de polyvalence au xvie siècle

L’étude des productions de Jean de Rouen, tantôt qualifié d’«ymaginador», tantôt d’«architecto», révèle que sculpture et architecture sont indissociables dans son oeuvre. Pour éclairer la manière dont il a exercé ces deux talents sur les chantiers qu’il a dirigés ou auxquels il a participé, cet article propose un examen des constructions normandes de la première moitié du XVIe siècle les mieux documentées. En effet, les archives étudiées éclaircissent la répartition des rôles entre maçons, tailleurs de pierre ou tailleurs d’images, tout en révélant la polyvalence de certains artistes. Cette polyvalence, caractérisant Jean de Rouen comme d’autres maître maçons directeurs de chantiers, semble directement influer sur le type d’oeuvre produite, où l’architecture n’est plus un simple écrin à la sculpture, mais où un art ne peut être pensé sans l’autre.

From pleasure to disgust. The grotesque in the oeuvre of João de Ruão

Operando no quadro teórico da investigação sobre o grotesco, o monstruoso, a marginalidade e a transgressão, nas margens físicas e epistemológicas da arte, este artigo pretende abordar a relação entre a produção escultórica de João de Ruão e o grotesco. A partir dos diversos desafios e estímulos lançados pelo longo século XVI ao aparato conceptual e visual de um artista tão industrioso e qualificado como João de Ruão, torna-se necessário questionar em que circunstâncias e com que recursos se terá apropriado do grotesco enquanto categoria expressiva e plástica. Para isso, é essencial iniciar o questionamento da natureza, contexto e função da expressão de qualidades como a bizarria, o hibridismo, a fealdade e a monstruosidade, a partir de figuras parergónicas como gárgulas e mascarões, mas também “infiéis”, carrascos e até o próprio demónio, adversários últimos da Cristandade. A partir de quatro estudos de caso, que tentaremos contextualizar e compreender num quadro comparativo, ensaiar-se-á um primeiro olhar a estas imagens menos visíveis, na expectativa de contribuir para adensar o nosso conhecimento sobre o papel de João de Ruão enquanto artista do Renascimento Europeu.

Jean de Rouen architect. The dome as reason and science in devotional construction

A cobertura do espaço devocional com a opção da cúpula constitui uma estratégia do desenho arquitetónico que se afirma em Coimbra e em Portugal com a chegada de Jean de Rouen. Tema oriundo da cultura clássica e sempre conotado com a centralização dos planos, caberia a Jean de Rouen introduzi-lo na plasticidade retabular que organiza o mundo devocional na igreja cristã do século XVI. Mas, ao mesmo tempo que a dimensão cósmica aí instalada capta a natureza científica do discurso, ultrapassa também a fronteira “bidimensional” do retábulo. Rapidamente, a solução da cúpula passaria a integrar um conjunto harmónico entre o espaço criado e as formas e entre os elementos de arquitetura e o ornamento e a decoração. Com particular incidência na região centro de Portugal e na área de atuação de Jean de Rouen, as novas capelas erguidas passariam frequentemente a adotar um sistema de cobertura a partir do qual se reconhece a marca do artista francês. Identificase também um carácter erudito e apoiado na sua presumível formação na Normandia e em todos os contributos fornecidos pela Itália do Renascimento e pela tratadística. Mais do que um mero escultor de figura avulsa ou retabular, Jean de Rouen está talvez mais preocupado com a definição do espaço e com as questões relacionadas com a proporção e o equilíbrio no usufruto do espaço.

The entombment of Christ by Jean de Rouen, a mysterious work and a case of formal transmigration

No início dos anos 40, João de Ruão esculpiu, em Coimbra, uma espectacular Deposição no Túmulo. A historiografia artística tem vindo a integrar esta obra na Capela do Santo Sepulcro da igreja monástica de Santa Cruz (atualmente no Museu Nacional de Machado de Castro — MNMC, n.º E 109), mas os testemunhos históricos omitem esta presença. Entre 1540 e os últimos anos do século XIX, não existem referências à monumental Deposição em Santa Cruz, facto que instigou a aprofundar a pesquisa sobre a fortuna histórica desta obra de arte. O objectivo deste artigo é confrontar este conjunto escultórico monumental de Coimbra com outras fontes de influência visual, como os tableaux vivant criados nos teatros (litúrgicos) dos mistérios (comuns na Normandia naquela época), compará-lo com algumas obras semelhantes construídas em território francês entre finais do século XV e primeira metade do século XVI, e verificar a sua fortuna histórica.

Peindre à Rouen au XVIe siècle: quelques résultats

L’article présente quelques résultats du programme Peindre en France à la Renaissance, débuté à l’Université de Genève en 2010, et en particulier du sixième volume de la série: Peindre à Rouen au XVIe siècle. En vue de comprendre le contexte de la formation du sculpteur Jean de Rouen, il se focalise sur la production du premier tiers du XVIe siècle à travers deux phénomènes: d’une part, la tradition locale, illustrée par la famille Le Vieil; d’autre part, le courant néerlandais, représenté par Arnoult de Nimègue.

La Dernière Cène du réfectoire du Monastère de Santa Cruz de Coimbra par Maître Hodart: considérations préalables sur la place d’une oeuvre singulière

Cet article a pour but de traiter d’une question qui hante l’historiographie de la Renaissance portugaise depuis longtemps. Le magnifique groupe de terre cuite grandeur nature représentant la Cène dans le réfectoire du monastère de Santa Cruz de Coimbra est aujourd’hui l’un des chefs-d’oeuvre du musée Machado de Castro de la ville, ainsi qu’encore une énigme. L’identité et le parcours du mystérieux maître Hodart, auquel quelques maigres sources permettent d’attribuer le groupe, restent l’objet de nombreuses spéculations. Ce texte se propose donc de situer cette oeuvre emblématique dans le concert plus large des arts européens du premier quart du XVIe siècle et de reconnaître des liens possibles avec l’oeuvre d’Antoine Juste pour le château de Gaillon, quelques années plus tôt. Cette réévaluation du dossier formel de Maître Hodart conduit surtout à s’interroger sur le lien qui peut être établi, au début de l’ère moderne, entre les options stylistiques de cet “effet de réel” et l’orientation dévotionnelle de l’observance religieuse.

Jehan de Rouen et l'ornement

Fondé sur l’analyse de décors ornementaux (portails, tombeaux et retables) sculptés par Jehan de Rouen au Portugal entre 1528 et 1580, cet article interroge la place du sculpteur dans les transferts artistiques entre l’Italie, la France, l’Espagne et le Portugal dans le domaine de l’ornement sculpté durant la première moitié du XVIe siècle. Après avoir précisé les modèles d’ornement utilisés par le sculpteur et contextualisé son oeuvre dans le panorama artistique européen de la première moitié du XVIe siècle, l’examen attentif de son oeuvre conduit à isoler des traits caractéristiques laissant à penser qu’il est à l’origine de certaines inventions.

From sculpture to architecture: Jean de Rouen at the Monastery of Santa Cruz of Coimbra (ca 1528-1535)

À sua chegada a Coimbra, por volta de 1528, João de Ruão começou imediatamente a trabalhar para o Mosteiro de Santa Cruz, dos Cónegos Regrantes de Santo Agostinho. A casa passava então por uma reforma espiritual e física ordenada por D. João III, a cargo do jerónimo Frei Brás de Braga. João de Ruão, escultor ou “imaginário”, foi contratado para realizar algumas peças arquitetónicas ornamentais, como arcos e portas, onde aplicou a nova linguagem do Renascimento – como, por exemplo, no arco do coro alto da igreja, enquadrado por uma composição clássica de pilastras e entablamento e por um par de tondi. Simultaneamente, também se tornou responsável por algumas estruturas arquitetónicas contentoras de espaço, casos da pequena capela na ala norte do claustro do Silêncio ou da fonte-tempietto do claustro da Manga. Neste artigo pretendemos analisar a obra de João de Ruão no Mosteiro de Santa Cruz, durante a primeira fase da sua carreira portuguesa, e o âmbito crescente da sua atividade artística, desde a escala da escultura à da arquitetura.