“BATUQUE NA COZINHA, SINHÁ NÃO QUER”

Este artigo busca analisar o teatro preto como estratégia contemporânea de enfrentamento ao racismo, a partir de pressupostos políticos, estéticos e criativos. Propomos uma defesa do teatro preto como um movimento de transgressão e decolonização por meio de suas relações com a perspectiva da afrocentricidade.

REALISMO DE CONFRONTO, ATORES-MONSTROS E MONSTROS-ATORES

Considerando a hipótese do conceito de “Realismo de Confronto”, oriundo da observação de filmes contemporâneos, buscamos trazer uma questão que não é exclusiva aos filmes de nossa época, a de um realismo que coloca em questão o próprio real. Ao analisarmos as relações e as tensões entre atores e não atores e personagens, situações reais e/ou fictícias, encontramos proximidade com a teoria de Deleuze sobre as relações entre o virtual e o atual no cinema e a afirmação do filósofo que “o ator é um monstro”. Analisando o filme Monstros (Freaks, Tod Browning, 1932) e relacionando-o a outros mais contemporâneos, articularemos o “realismo de confronto” às relações entre o atual e o virtual no corpo dos atores.

TEORIA E PRÁTICA DO TEATRO

Os textos aqui traduzidos, publicados originalmente no volume 2 do livro Teoria e Prática do Teatro, apresentam um recorte do vasto pensamento do autor sobre o teatro latino-americano e sua relação com os espectadores.

ENRIQUE BUENAVENTURA Y SANTIAGO GARCIA

El artículo propuesto presenta una mirada que relaciona el saber y hacer de dos grandes maestros del teatro colombiano, con los momentos sociales, políticos y económicos que consolidaron un movimiento teatral, que durante dos décadas lideraron las corrientes creativas del Teatro Latinoamericano, se busca también hacer un recorrido por sus procesos creativos y aportes significativos al teatro mundial.

CRIAÇÃO EM VIDEODANÇA

Este estudo trata da criação em dança com mediação tecnológica observando os procedimentos de criação em videodança analisados a partir da perspectiva do artista Gustavo Gelmini. Esta pesquisa percorre o campo das práticas artísticas para compreender o princípio de contaminação elaborado nesta escrita, e problematizar aspectos das danças criadas para o vídeo e dos corpos engendrados neste fazer.

COREOGRAFIA E DRAMATURGIA

Este breve ensaio tematiza uma aproximação, na dança, entre coreografia e dramaturgia. Trata de reconhecer – sobretudo em contextos em que a figura do dramaturgista é incomum – a fundamentalidade de uma concepção de dramaturgia como um fazer compartilhado e distributivo. Ligadas a um mesmo esforço de produção de sentido, coreografia e dramaturgia são afirmadas como instâncias virtuais que ganham atualidade na matéria performativa dos corpos.

TRES ENCUENTROS INEXPLICABLES CON SANTIAGO GARCIA

En este artículo se presenta una visión alrededor de Santiago García basada en algunas situaciones personales que el autor vivió junto a él. Al tiempo, relata su opinión sobre varios textos de García que puede trabajar y subraya el buen humor que siempre le acompañó.

CORPO E PERFORMANCE NA VIDEOARTE BRASILEIRA

Este artigo tem por objetivo discutir a utilização do corpo como meio de performance estética e política em três videoartistas brasileiros. Inicia-se a análise pela performance política nos vídeos de Letícia Parente, realizados durante a ditadura militar brasileira (1964-1985). Segue-se uma reflexão sobre os trabalhos de Analívia Cordeiro cuja obra desenvolve a tríade tecnologia, dança e corpo feminino. Por fim, discute-se o trabalho de Otávio Donasci cujas “videocriaturas” são ciborgues parte-homem-parte vídeo.

SETOR CULTURAL DE SERGIPE (E DO BRASIL)

Mostra-se o panorama da produção e da circulação de bens e serviços culturais no estado de Sergipe e no Brasil a partir de dados do Sistema de Informações e Indicadores Culturais do IBGE. O objetivo é levantar pistas para possíveis expansões do setor cultural. Conclui-se que o setor é ainda muito incipiente e vulnerável economicamente. Sem desconsiderar a recessão advinda da pandemia do COVID-19, percebe-se potenciais demandas para teatro, museus e shows em grande parcela da população, e uma necessidade, devido ao isolamento social, de investida das artes cênicas ao mundo da Internet, o que trará aprendizados.

PERFORMANCE-RITUAL ÜHPÜ

Este artigo apresenta o processo de criação da performance-ritual Ühpü. Desenvolvida pelo grupo de pesquisa Tabihuni, na Universidade do Estado do Amazonas – UEA, teve como pilar a experiência simétrica entre indígenas e não indígenas no ritual xamânico conduzido pelos indígenas Bu’u Kennedy, da etnia Ye’pá mahsã (Tukano), e Chris TK, da etnia Huni Kuin (Kaxinawa). Neste sentido, o presente artigo descortina ao campo das Artes da Cena uma experiência decolonial construída simetricamente na imersão no xamanismo, fazendo com que, antes de qualquer “encenação”, encontrássemos nossa real existência, presença e, principalmente, nossa subjetividade no/para mundo.