Jonson e Shakespeare: a noção de autoria no teatro inglês do início da Era Moderna

No início da Era Moderna inglesa, a colaboração foi a forma de produção textual dominante do teatro renascentista (MASTEN, 1997). O âmbito teatral desse período, portanto, apresenta um conceito bem diferente de autoria em comparação com o que temos atualmente (ORGEL, 1991). O presente artigo se propõe a discutir a noção de autoria dessa era, considerando de que forma Ben Jonson (1572-1637) e William Shakespeare (1564-1616) lidaram com essa questão durante as suas carreiras. Em meio a um contexto em que a colaboração era a prática predominante (WELLS, 2006; GIDDENS, 2010), ambos parecem ter encontrado formas diferentes, porém efetivas de afirmar a sua autoria. Dessa forma, este artigo busca discutir a noção de autoria do início da Era Moderna, levando em conta como esses autores, considerados por muitos os mais representativos do período, lidaram com essa questão.

Clarice Lispector e os romances da escuta

Resenha do livro Escrever de ouvido: Clarice Lispector e os romances da escuta, de Marília Librandi.

Rosto e corpo estranhos: a vesga Angélica Ricos Olhos e a coxa Dolores (A Gloriosa Família (1997), romance angolano de Pepetela)

O objetivo do estudo, baseado nas reflexões de Garcia, Monteiro, Bragança, Silva e Goffman, é apresentar no romance A Gloriosa Família (1997), do angolano Pepetela, de um lado, a questão da estética do corpo, do estigma e do preconceito que afeta as pessoas que têm deficiências corporais, como duas mulheres - a estrábica Angélica Ricos Olhos, livre e mulata, e a deficiente de movimento na perna Dolores, escrava e negra-, em Luanda, nos anos 1641 a 1648. E, de outro, suas estratégias de sobrevivência em um ambiente hostil e violento, que classificava e banalizava o corpo delas que tinham alterações congênitas, como aleijado, abjeto, degenerado e monstruoso, e lhes causava um profundo impacto sociopsicológico.

O Corvo e a Raposa: a ressignificação dos personagens no videoclipe Appât de Velours

Desde a década de 80 produzem-se videoclipes musicais, contudo após a popularização de plataformas como o Youtube, suas difusões tornaram-se mais frequentes. Visto que adaptações de obras literárias são comuns em produções audiovisuais, como o cinema, em relação a esta mídia não seria diferente: é possível encontrar videoclipes que são transposições de poemas, romances e até mesmo fábulas. Isto posto, este trabalho apresenta a análise da transposição midiática de O Corvo e a Raposa, de La Fontaine, para o vídeoclipe Appât de Velours, dos artistas Zaz e Alex RenarT. Parte-se da hipótese que, para a construção da nova mídia, houve uma ressignificação dos personagens e, através desta mudança, o clipe musical ressignifica a mensagem da fábula.

A SENSIBILIDADE INTERMIDIAL NA CONSTITUIÇÃO DOS SUJEITOS EM “COISAS QUE ACARINHO E ME MORREM ENTRE OS DEDOS”, DE DULCE MARIA CARDOSO

RESUMO: Buscamos, neste artigo, demonstrar como a narradora-personagem de “Coisas que acarinho e me morrem entre os dedos”, conto da autora portuguesa Dulce Maria Cardoso, constrói a si mesma e ao seu Outro a partir de fragmentos que fazem referências a serviços da ferramenta de busca Google e espaços pessoais na internet (blog e Facebook), evocando, pois, as novas mídias. Uma vez que esses fragmentos têm seu efeito potencializado ao serem escritos em uma fonte diferente daquela que é padrão no texto, eles geram pausas que desautomatizam (MARTONI, 2020) o que seria uma leitura convencional. Ao mesmo tempo, quando esses fragmentos são inseridos em meio ao parágrafo de narração da protagonista, passam a ser também a voz dela, em um movimento cuja descrição partirá aqui das noções de gesto escritural (DOMINGOS; JUNGBLUT, 2020) e sensibilidade intermidial (MARTONI, 2020).

A poetisa do Jardim de Infância: contribuições de Zalina Rolim para consolidação da poesia infantil

O presente artigo tem o objetivo de investigar a notoriedade da poetisa Zalina Rolim para a literatura infantil brasileira no século XIX. Para tanto, nosso corpus de estudo serão os poemas publicados pela autora na revista A Mensageira, com a intenção de trazer à tona as vozes não consagradas pela historiografia literária tradicional. Além disso, faremos uma breve comparação com poemas publicados em seu primeiro livro dedicado aos pequenos: O Livro das Crianças (1897). Assim, será demonstrado a riqueza de seus poemas para a literatura infantil brasileira. Nossa discussão terá como baliza norteadora os Estudos Culturais de Gênero e o resgate da escrita das mulheres na imprensa.

Adaptando o teatro para a televisão: A Megera Domada em Malhação Sonhos

As obras de Shakespeare têm sido veiculadas nos mais variados suportes, começando pelo próprio palco até as mídias digitais, conquistando e cativando um vasto número de leitores. A relação entre televisão e teatro tem sido baseada na correspondência e apropriação da segunda mídia pela primeira. Alex Giostri (2018) define a dramaturgia como “a técnica dramática que estabelece os princípios de construção de uma obra literária com finalidades teatrais, cinematográficas ou televisivas”. Ampliando a conceituação, Giostri atesta que a dramaturgia tem como propósito despertar o interesse no espectador, por meio de uma narrativa bem articulada, seja ela no tempo presente, passado ou futuro, sem uma interferência na ação (GIOSTRI, 2018, p. 14). Inserido no campo dos Estudos da Adaptação e dialogando com os Estudos de Televisão, este artigo pretende refletir sobre a transposição da dramaturgia cênica para a televisiva, dada a diferença e semelhança desses meios semióticos. Para melhor exposição de nossa reflexão, analisaremos brevemente a comédia shakespeariana A Megera Domada na versão televisiva no folhetim da Rede Globo Malhação: Sonhos, cujos personagens Pedro e Karina, representam as atitudes de seus precursores Petrúquio e Katarina, mas com uma nova roupagem – o universo adolescente.

Intermidialidade músico-literária em Luiz Antonio de Assis Brasil: aproximações entre O inverno e depois e o Concerto para violoncelo e orquestra

Este estudo possui como objetivo compreender a presença da intermidialidade no romance O inverno e depois, de Luiz Antonio de Assis Brasil. O autor parte de relações entre o universo literário e o musical para construir sua narrativa ficcional, onde o Concerto para violoncelo e orquestra, do compositor checo Antonín Dvořák, torna-se a base influenciadora da estrutura romanesca construída por Assis Brasil. Nesse sentido, buscamos evidenciar como os aspectos musicais que compõem essa primeira mídia (o concerto), são utilizados para a construção da segunda mídia (o romance assisiano), uma vez que, ainda que pertençam a códigos semióticos distintos, um ao literário e o outro ao musical, a obra de Luiz Antonio de Assis Brasil é influenciada diretamente pelo concerto de Antonín Dvořák, de modo especial em sua estrutura narrativa.

Nelson Rodrigues, da literatura para o cinema: uma análise sobre a adaptação audiovisual do romance "O casamento"

O romance O casamento (1966), de Nelson Rodrigues, conta as vinte e quatro horas que antecedem o casamento de Glorinha – filha caçula de Sabino. Este é surpreendido por seu amigo, Dr. Camarinha, com a notícia de que o noivo de Glorinha foi visto beijando outro homem na boca. A partir de então, descortinam-se os segredos mais recônditos da família de Sabino – que insistia em viver das aparências. Em 1975, Arnaldo Jabor decide fazer a adaptação dessa obra para o cinema. O presente estudo analisa em que medida Jabor realiza essa adaptação, buscando mostrar as estratégias empregadas por Jabor na tentativa de transpor a linguagem literária para o audiovisual. André Bazin, Robert Stam e Ismail Xavier são alguns dos teóricos que servirão de base para este estudo.

Aplicações da Teoria Dramatúrgica de Goffman para a Análise Multimodal

Este trabalho objetiva discutir de que maneira a teoria dramatúrgica de Goffman (2014[1959]) pode ser aplicada na análise de textos multimodais (KRESS e Van LEEUWEN, 2001, 2006; Van LEEUWEN, 1999, 2005, 2011). Após apresentar os fundamentos da representação na teoria de Goffman e dos pressupostos para a análise de textos na perspectiva multimodal, partirei para a análise do videoclipe da música Fearless, da cantora Taylor Swift, dando destaque para como a representação da artista por meio da realização dramática, da manutenção do controle expressivo, da idealização e da mistificação possibilita o enriquecimento de categorias da análise multimodal de textos, como as da gramática visual, para uma compreensão mais ampla da interação social.