Visualizaciones culturales

La “analítica cultural” (del término en inglés Cultural Analytics) es una manera de estudiar los medios y la cultural digital usando métodos de la ciencia de datos y de la computación visual. Este artículo explora el valor estético de la analítica cultural a través de un acercamiento a las visualizaciones culturales entendidas como piezas artísticas. Los autores presentan una variedad de técnicas elaboradas desde 2007 por miembros del Cultural Analytics Lab para la creación de visualizaciones de medios y de colecciones de imágenes. Mediante una serie de proyectos desarrollados por ellos mismos, los autores discuten el significado artístico de las visualizaciones de medios y hablan sobre su experiencia en exhibiciones de arte, talleres y seminarios científicos.

La ironía persistente

El presente artículo presenta un recorrido por las estrategias artísticas que llevaron a Duchamp a elegir La Fuente como un principio de insurrección que todavía forma parte de la discusión artística en nuestros días. Por medio de una aproximación hermenéutica a sus escritos epistolares y entrevistas, y sumando el poder interpretativo de textos críticos al respecto, se pretende vislumbrar el juego de ambigüedades existente en la elección de una cosa cualquiera como obra de arte. Así, sabiendo del placer que las ambivalencias provocaban en Duchamp, profundizaremos en las capacidades asociativas que asume el urinario pese a la reiterada insistencia en su anestesia estética, para vislumbrarlo como un “objeto talismán” que reivindica lo cotidiano.

En tiempo y forma

El presente texto parte de la idea de que una forma es la unión de espacio y tiempo, de materia y mente. El espacio es fácilmente definible como el mundo de los objetos. El tiempo, en cambio, es difícil de definir. Aquí se argumenta que el tiempo puede ser considerado como sigue: inicialmente, como objetos en movimiento; luego, como algo que pasa; luego, como aquello que queda de lo que pasa; luego, como aquello que no puede ser conocido que no obstante reside dentro de lo conocido, es decir, como tiempo sin espacio; y luego, finalmente, como uno mismo o el sí mismo que sabe que no puede conocerse.

El acto de escritura

“El acto de escribir”, no como un problema filosófico sino como un “estar haciendo”, deja entrever un método de investigación que puede tener lugar dentro de las prácticas artísticas con programación, siendo un proceso reflexivo a través del texto relacionado con la escritura de algoritmos y la Programación Orientada a Objetos (POO). La escritura de sistemas regulativos, como los propuestos en la producción de arte generativo o la literatura electrónica, es consecuencia de un análisis interpretativo del mundo, por lo que un programador, como un traductor del mundo para las máquinas, las propone como agentes colaborativos de la producción de conocimiento humano en tanto la construcción de estos sistemas se relacionan con el proceso de pensamiento de su programador. La POO como un “acto de escribir” desde la práctica artística, abre la posibilidad de espacios de reflexión y conocimiento.

Procesos de Investigación – Creación Audiovisual y Prácticas de Contravisualidad

Enmarcado en la perspectiva de los Estudios Visuales y bajo la línea de investigación “Internet, visualidades y vida cotidiana”, este artículo describe y ejemplifica el concepto de “contravisualidad” como punto central de la fundamentación teórica que sustenta la trayectoria de esta línea de investigación. Se exponen las generalidades de dos proyectos propios que ilustran el enfoque de investigación-creación audiovisual desarrollado, entendido como ejercicio constante de reflexividad creativa, a través del cual se llega a la construcción de sistemas de información y al mismo tiempo, se activan y potencian prácticas de “contravisualidad”. Finalmente, se argumenta que esta aproximación, sistémica e interdisciplinaria, con elementos de narrativa transmedia, tiende puentes entre la investigación y la creación, pues implica no solo la producción de conocimiento, sino una necesaria reflexión epistemológica y un llamado al compromiso ético y político.

Hacía una climatología musical

El presente ensayo ofrece una aproximación teórica al “giro ambiental”, movimiento que se propone como apropiado para comprender el fenómeno sonoro-musical contemporáneo. De este modo, se parte de una revisión del concepto de ambient para dar pie a una reconsideración del consumo habitual de la música pop bajo este término. Para caracterizar este proceso se ha recurrido a la denominación de “ambientalización de la música”, mismo que se encuentra patente en la crítica musical reciente. Así, el ejercicio de reintroducir el ambient en el discurso músico-cultural merece su justa recalibración, adecuación y distinción en el paisaje mediatizado, ¿cómo apartar del fondo una música predispuesta a ese lugar? A manera de cierre, y bajo esta lógica, se propone la climatología musical como vía de análisis para la música pop en la actualidad.

Prácticas emergentes, espacio curatorial y emplazamiento sur

El siguiente texto ofrece una reflexión en torno al ejercicio de las “prácticas curatoriales” aplicadas al territorio del arte y al espacio expositivo, con la intención de caracterizar los derroteros que éstas tienen distinguiendo dos modos del saber hacer curatorial. El primero, vinculado a una práctica hegemónica, avalada y sostenida por el discurso oficial del campo curatorial institucionalizado, y, el segundo, el de una práctica disidente, establecida por su oposición a la narrativa canónica y enunciada desde los márgenes. Esta clasificación teórica es una propuesta del historiador del arte y curador Marcelo Pacheco; y en este trabajo se añade a esa coyuntura la problemática de pensar las prácticas curatoriales desde un emplazamiento específico -el espacio geopolítico sur- con el objetivo de explorar las potencialidades de una práctica curatorial que trascienda lo local.