Circuitos heterogêneos de arte contemporânea no Rio de Janeiro

O artigo aborda o contexto artístico carioca no início do século XXI a partir do conceito de circuitos heterogêneos, cunhado pelo artista e pesquisador brasileiro Newton Goto. No período em questão, o Rio de Janeiro assistiu à proliferação de ações artísticas em espaços públicos, além do surgimento de um grande número de iniciativas coletivas de artistas e espaços autônomos de arte contemporânea. Enfrentando dificuldade de inserção em um circuito restrito e incipiente, alguns artistas passam a criar seus próprios circuitos, buscando novos modos de circulação e existência para a arte. O objetivo deste texto é analisar alguns dos sintomas do surgimento de circuitos heterogêneos no Rio de Janeiro e seus impactos no sistema de arte.

Exposições on-line

O artigo foca a questão da atenção e da potencialidade estética como importantes fatores de consideração na feitura de interfaces telemáticas para exposições on-line no período da pandemia de Covid-19. No texto, esses fatores são vistos à luz da passagem da chamada lógica do cubo branco para o que se poderia denominar esquemática da janela de ébano. Ao mesmo tempo, os esforços derivados da prioridade a esses fatores na construção das mencionadas interfaces são vistos como tentativas simplórias, porém argutas de escape ao cerceio da liberdade de criação que matiza o programa subjacente às ferramentas informáticas disponíveis para tanto.

Mãos à obra: a invenção de Orlândia

Um parque de diversões para a arte. É com esta ideia que é inaugurada a exposição “Orlândia”, no Rio de Janeiro. Em uma casa que passava por reformas, construiu-se um laboratório de experimentações, uma mostra festiva efêmera e em constante transformação. Longe de seguir regras expositivas, “Orlândia” reuniu dezenas de artistas em torno do livre criar. Este artigo, busca contar a história da invenção desta mostra de arte, que viria, em seguida, se desdobrar e outras duas edições, envolvendo cerca de 140 artistas. Mais do que a “Disneylândia dos artistas”, a “Orlândia” se relaciona com outras ações que aconteciam no período e que, juntas, se tonaram importantes meios de expansão do circuito alternativo de arte.

Projeto Cerrado – Primavera

O objetivo central deste artigo é apresentar os ambientes multiperceptivos forjados a partir de materialidades sonoro-visuais, entendidas enquanto abstrações ou excertos da experiência do artista advindas do Cerrado. Nossa finalidade é propor poéticas de imersão na complexidade envolvida nos processos naturais que definem as paisagens daquele domínio morfoclimático. O ato poético, que assoma significado à materialidade percebida, é denominado “manobra”, e acaba por modelar espaços não-naturais onde são oferecidos [(affordances), GIBSON, 1981] estímulos perceptivos a resgatar a experiência do artista nas paisagens do Cerrado.

Narrativas artísticas: ramificações, contaminações e apagamentos

Esta edição dedica-se às ações e projetos artísticos contemporâneos de caráter narrativo. Ao reunir contribuições de várias nacionalidades, revela-se a heterogeneidade dos modos de narrar e a identificação dos métodos e procedimentos de elaboração e apresentação dessas obras, que se estruturam com base em elementos visuais, áudio e verbo visuais, tanto de natureza ficcional quanto documental, e/ou híbrida.

A narrativa na imagem

Este artigo propõe uma reflexão sobre o potencial narrativo das imagens. Um panorama das definições de narrativa, confrontando suas particularidades traz as últimas tendências da narratologia pós-clássica. A questão da narrativização da imagem é abordada a partir de alguns exemplos artísticos, que representam diferentes relações com a dimensão temporal da narrativa. Levando em consideração as noções de sequencia, intriga e configuração é desenvolvida uma tipologia dos procedimentos de narrativização da imagem estática.

Le récit dans l'image

Cet article propose une réflexion sur le potentiel narratif des images. Un aperçu des définitions de la narration, confrontant leurs particularités apporte les dernières tendances de la narratologie post-classique. La question de la narrativisation des images est abordée à partir de quelques exemples artistiques, qui représentent différents différents rapports à la dimension temporelle du récit. En prenant en considération les notions de séquence, d'intrigue et de configuration, une typologie des procédés de narrativisation de l’image fixe est développée.

Sobre narratividade

Nesta entrevista, Lorenzo Menoud, nos oferece uma estimulante reflexão sobre a narratividade. Segundo ele, a narratividade não é um conceito que seria inequivocamente definido por certas propriedades essenciais, mas sim um termo do qual todos temos uma ideia, mais ou menos precisa e mais ou menos variável. Assim, a narratividade é constituída numa rede conceptual no cruzamento de várias questões, entre as quais: o que é considerado uma narrativa e porquê? que relação tem a narratividade com a ficção e a arte? por que razões contamos histórias? Lorenzo Menoud desenvolve suas ideias, fornecendo um quadro teórico essencial à compreensão das questões da narrativa e da narratividade, não somente na arte, mas também numa perspectiva geral.

A autoficção e suas aproximações com Rosângela Rennó e Cindy Sherman

O presente trabalho anseia investigar a autoficção, e suas aproximações com as obras Espelho Diário (2001) de Rosângela Rennó e Alice Duarte Penna e Untitled Film Stills (1977-1980) de Cindy Sherman. Para tanto, serão primeiramente abordados a origem, os principais predicados e os desencadeamentos que levaram o conceito de autoficção cunhado por Serge Doubrovsky a romper o campo da teoria da literatura e passar a também classificar obras de outras áreas do conhecimento, para então efetivamente traçar suas ligações com as obras de Rennó e Sherman.

Máscaras, ficção e mise-en-scène na fotografia contemporânea

O artigo é uma reflexão sobre o uso da máscara na mise-en-scène fotográfica, com ênfase no ato de mascarar e suas acepções no repertório fotográfico contemporâneo. Como referência conceitual faço uso da série O álbum de família de Lucybelle Crater, de Ralph Eugene Meatyard. Percebo que o autor, precursor da fotografia encenada entre os anos 60 e 70, constrói suas narrativas no limiar entre a realidade e a ficção, trazendo para a atualidade um novo olhar sobre a fotografia, ela própria operando como instrumento da opacidade, ou seja, máscara.