Koellreutter como mediador entre os sul-americanos e o Internationales Musikinstitut Darmstadt entre 1949 e 1970

Hans-Joachim Koellreutter (1915-2003) ficou reconhecido como o imigrante que introduziu a técnica dos doze tons no Brasil. Dentre as diversas atividades para enriquecer a música brasileira, incluem-se também o engajamento na divulgação dos compositores brasileiros e de outros países sul americanos no Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt. De 1949 até 1970, Koellreutter intercambiou cartas com os diretores do Internationales Musikinstitut Darmstadt. Assentado no material recolhido no IMD Archiv, o autor deste artigo documentar uma parte da conexão Darmstadt e América Latina pela perspectiva de Koellreutter. Palavras-chave: Música Nova, Darmstadt, América Latina, Hans-Joachim Koellreutter, Wolfgang Steinecke.

Estudos de Orquestração: Um novo campo de investigações? Reflexões a partir do Projeto Actor

O recente incremento de publicações em torno da orquestração tem levado pesquisadores e artistas a repensar essa prática multissecular. No centro desse movimento estão novos estudos que problematizam a questão do timbre. Neste artigo apresento e discuto o projeto multidisciplinar e interinstitucional “Actor”, com o objetivo de examinar alguns pressupostos do que podemos chamar de “Estudos de Orquestração”.

Meu Mestre Nketia

Homenagem póstuma do autor ao etnomusicógo Kwabena Nketia (1921-2019).

Interseções da música cênica, da voz e da percussão múltipla: um olhar nas obras Toucher (Vinko Globokar), Mitos Brasileiros (Ney Rosauro) e A Dois (Tim Rescala)

Esse artigo aborda uma breve introdução sobre as inovações que o século XX reservou para a cena percussiva. Dentre essas inovações, estão: o advento da percussão múltipla, a música cênica para percussão e a utilização da voz, dentre outras. Essas inovações foram influenciadas pelas vanguardas artísticas, experiências que redefiniram a atuação e as possibilidades musicais e cênicas do músico percussionista. Esses aspectos são aqui discutidos a partir de uma breve exemplificação das obras Toucher (1973) de Vinko Globokar, Mitos Brasileiros (1988) de Ney Rosauro e A Dois (1992) de Tim Rescala. Nessas obras abordaremos as interseções entre a percussão múltipla, a utilização da voz e do elemento cênico. Nosso objetivo é estimular o performer percussionista a ampliar o repertório de escolhas performativas no processo de preparo da sua performance.

Tempo e Expectativa em Música Popular: duas obras, duas origens

O presente artigo aborda o processo composicional utilizado na canção Fé na Santa Sagrada Escritura, de Xangai (Eugênio Avelino) e Antônio Carlos M. Pinto, e na música instrumental Francamente #2, de Ataualba Meirelles. A primeira, música regionalista vinda da cultura popular; a segunda, vinda do fusion, numa mistura do jazz com a música popular brasileira; ambas concebidas na segunda metade do século XX. A abordagem dá enfoque a expectativas decorrentes de irregularidades na métrica e nos padrões de compasso. Apesar de ambas as composições apresentarem irregularidades temporais, as origens desses processos vêm de fontes distintas: uma da cultura popular, outra da academia. Iniciamos com uma explanação sobre a questão do tempo na música, para em seguida tecer uma análise abordando esse aspecto nas obras supracitadas.

Ecos Armoriais: entrevista com Clóvis Pereira

Clóvis Pereira é um compositor brasileiro. Destaca-se por enfatizar em suas composições características que estão presentes nas culturas populares do Nordeste. Esse olhar voltado para sua própria cultura está relacionado com a vida do próprio compositor e com as aulas que ele teve, nos anos cinquenta do século XX, com César Guerra-Peixe. No final dos anos sessenta Clóvis Pereira foi convidado, por Ariano Suassuna, para fazer parte de um grupo que estava buscando criar uma arte autenticamente brasileira. Junto com Jarbas Maciel e Cussy de Almeida, Clóvis Pereira foi um dos artistas responsáveis por criar a música armorial. Dos três primeiros músicos “armoriais” apenas Clóvis Pereira permanece vivo. Em 2017 eu o entrevistei para uma pesquisa sobre as influências armoriais na música. Nesse texto apresentamos os principais trechos dessa entrevista, com o objetivo de registrá-la e disponibilizá-la.

Problemas de tocar e ensinar piano: uma contribuição pedagógica de George Kochevitsky

O presente artigo tem como objetivo discorrer sobre as contribuições de George Kochevitsky, abordadas no seu livro The Art of Piano Playing, a scientific approach (A arte de tocar piano: uma abordagem científica), principalmente, no que se refere aos problemas de performance e de pedagogia pianística, alinhados aos pensamentos dos outros educadores renomados da área. Devido à sua natureza, a pesquisa foi amparada no método bibliográfico, apoiando-se em: Kochevitsky (1967; 1996 e 2004), Sá Pereira (1964), Kaplan (2008), Gieseking e Leimer (1972), Neuhaus (1987), entre outros. O trabalho visa contribuir para os estudos sobre o ensino e a interpretação pianística na função de um novo referencial teórico em língua portuguesa, ressaltando a importância de aprofundamento do tema nas pesquisas na área de Teoria e História do Pianismo e Pedagogia do Piano.

A pergunta não respondida: Was ist musik?

Texto escrito pelo autor que serve como antecedente do debate realizado na I Sonaríade, inclusa neste volume.

Forma, elementos de acaso e indeterminação em música: uma introdução

O artigo introduz conceitos sobre Acaso e Indeterminação em Música, assim como Obras de Caráter Aberto. Para tal, inicia apresentando conceitos e concepções sobre Forma Musical, seguindo para Formas “Fechadas” e “Abertas”, Uso de Acaso e Indeterminação em Música, e Estratégias de Invariância. Apresenta, também, análises de exemplos musicais para ilustrar os conceitos apresentados, desta forma, complementando a explanação e facilitando a compreensão do conteúdo exposto.

Experiencias artísticas comunitarias em Educación. Creando vínculos escuela, universidad y sociedad,

Resenha do livro “Experiencias artísticas comunitarias em Educación. Creando vínculos escuela, universidad y sociedad” coordenado por Noemy Berbel, Magdalena Jaume, María Elena Riaño e Maravillas Díaz.