DIÁLOGOS CULTURAIS ENTRE O RAP E O CORDEL: A ORALIDADE E A PERFORMANCE EM UMA PROPOSTA DE LETRAMENTO LITERÁRIO

EM UM CENÁRIO CONSTANTE DE QUESTIONAMENTOS E DISCUSSÕES ACERCA DA LITERATURA NO ESPAÇO ESCOLAR, É DEMONSTRADA UMA NECESSIDADE DE ABORDAGEM DE ENSINO QUE SEJA CAPAZ DE AMPLIAR OS HORIZONTES DE ALUNOS-LEITORES, TENDO EM VISTA QUE A DIVERSIDADE ARTÍSTICO-CULTURAL APRESENTA UMA MULTIPLICIDADE DE REPRESENTAÇÕES E AUTORREPRESENTAÇÕES POR MEIO DA LITERATURA. ASSIM SENDO, ESTE TRABALHO BUSCA EVIDENCIAR A CULTURA POPULAR, MAIS ESPECIFICAMENTE, PRODUÇÕES ADVINDAS DO RAP, REPENTE E A LITERATURA DE CORDEL, NAS OBRAS AMOR POPULAR DO CANTOR RAPDURA XIQUE-CHICO, SÃO JOÃO DA MINHA INFÂNCIA E NA FEIRA COM A MINHA FAMÍLIA DA CORDELISTA ANNE KAROLYNNE, POR MEIO DE UMA SEQUÊNCIA DIDÁTICA PARA SER APLICADA EM UMA TURMA 1º ANO DO ENSINO MÉDIO. COM EFEITO, A METODOLOGIA UTILIZADA NESTE TRABALHO É DE ABORDAGEM QUALITATIVA E QUANTO A SUA NATUREZA É BIBLIOGRÁFICA, HAJA VISTA QUE APRESENTA UMA REVISÃO BIBLIOGRÁFICA, A PARTIR DOS PRESSUPOSTOS TEÓRICOS DE COSSON ACERCA DO LETRAMENTO LITERÁRIO, DALVI AO TRATAR SOBRE A FORMAÇÃO DO LEITOR E DO ENSINO DE LITERATURA, ARANTES, AYALA QUE TRATAM DA CULTURA POPULAR, DENTRE OUTROS AUTORES. OS RESULTADOS PERMITEM INFERIR, PRELIMINARMENTE, QUE A ABORDAGEM METODOLÓGICA QUE ADVÉM DAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICO-CULTURAIS PROVENIENTES DA CULTURA POPULAR PODE CONTRIBUIR SIGNIFICATIVAMENTE PARA O DESENVOLVIMENTO DE HABILIDADES LEITORAS, POSSIBILITANDO E VALORIZANDO O TRABALHO COM A ORALIDADE E A PERFORMANCE, SEMPRE COM O INTUITO DE DESENVOLVER NO ALUNO(A) SUA FORMAÇÃO CRÍTICA DE LEITOR PROFICIENTE.

popular, lo plebeyo y lo democrático: “aguante”, cumbia y política en la cultura popular argentina

A pesar de que la obra de Martín Barbero pareció ser, a finales de los años ochenta, un impulso decisivo para la construcción de estudios renovados y radicales sobre las culturas populares de nuestro continente, la década neoconservadora mostró un repliegue también radical: la desaparición de la categoría misma (“lo popular”). Aquellos que insistimos en pronunciar ese nombre, asistimos hoy a una puesta en escena renovada: metodológicamente más variada, empíricamente enriquecida, aunque carente de formulaciones teóricas de la fortaleza de las suministradas por Martín Barbero en los ochenta.Este artículo presentará tres zonas indagación, que permiten desplegar a la vez problemas metodológicos y teóricos: la que tiene que ver con las prácticas de los hinchas de fútbol y su ética del “aguante”; la que exhibe la heterogeneidad de la escena de la cumbia; y finalmente, las dificultades de la construcción de un enunciador nacional-popular democrático, estatal, rebelde y subalterno, en las disputas por las nuevas leyes de comunicación en Argentina.

La comparsa La Placita (1938-1958): patrimonio inmaterial del carnaval santiaguero

Estudio analítico-propositivo con presupuestos teórico-metodológicos que contribuye al conocimiento científico desde dos líneas interrelacionadas: una, que valida al patrimonio inmaterial desde la presencia de elementos imperecederos en la cultura popular y como aporte innegable de su riqueza artístico-cultural; la otra, que profundiza en los orígenes y evolución de la comparsa La Placita hasta situarla en acción inseparable de la fiesta de mayor arraigo en Santiago de Cuba: el carnaval.

Tempo e Expectativa em Música Popular: duas obras, duas origens

O presente artigo aborda o processo composicional utilizado na canção Fé na Santa Sagrada Escritura, de Xangai (Eugênio Avelino) e Antônio Carlos M. Pinto, e na música instrumental Francamente #2, de Ataualba Meirelles. A primeira, música regionalista vinda da cultura popular; a segunda, vinda do fusion, numa mistura do jazz com a música popular brasileira; ambas concebidas na segunda metade do século XX. A abordagem dá enfoque a expectativas decorrentes de irregularidades na métrica e nos padrões de compasso. Apesar de ambas as composições apresentarem irregularidades temporais, as origens desses processos vêm de fontes distintas: uma da cultura popular, outra da academia. Iniciamos com uma explanação sobre a questão do tempo na música, para em seguida tecer uma análise abordando esse aspecto nas obras supracitadas.

IMPÉRIO DO SAMBA QUEM SÃO ELES: MARCO DE RESISTÊNCIA CULTURAL NO BAIRRO DO UMARIZAL

Este artigo visa debruçar-se sobre a história dos movimentos de cultura popular do bairro do Umarizal, suas dinâmicas e suas personagens mais relevantes, tendo, como núcleo principal, o “Império do Samba Quem São Eles” - seu último marco de resistência cultural -, a fim de apontar, com base em indicadores locais, através do método de história oral, as inúmeras possibilidades que possam ter contribuído para o enfraquecimento desses movimentos, que culminou com a sua quase total extinção, partir do fenômeno social da gentrificação do espaço, que vulnerabiliza os grupos economicamente mais fragilizados, permitindo que a urbanização ocorra, sem encontrar resistência. Buscando entender a importância da agremiação carnavalesca, para a manutenção da identidade cultural local, através do depoimento de seu mestre de bateria, Pedro Paulo Júnior, tem-se, então, precisa delimitação da problemática do caso, que passa, necessariamente, pelo processo de urbanização e verticalização do espaço. Ao ouvir outra de suas muitas personalidades notórias, o arquiteto e carnavalesco Fernando Luiz pessoa, tem-se a real visualização do processo que culminou com a radical transformação de sua malha urbana, através do qual é possível inferir que tais modificações ocorreram em etapas distintas, e que foram, ao longo do tempo, enfraquecendo os movimentos de cultura popular, até culminar com sua quase total extinção.

Mostra Artística Virtual

O objetivo deste artigo foi descrever a experiência de construção da Mostra Artística Virtual, programação decorrente do IV Legado Freireano. O trabalho apresenta elementos de análise que identificam traços da reinvenção dos Círculos de Cultura Popular de Paulo Freire. Os autores participaram da organização e coordenação dos Círculos de Cultura como mediadores e participantes com apresentação de trabalho. Além dos registros das ações desenvolvidas, recorreu-se a uma pesquisa qualitativa de caráter bibliográfico, tendo, como base, Freire (2020; 2019), Brandão e Fagundes (2016). A análise da experiência permite revelar nítidas aproximações do processo vivenciado com a Pedagogia Freireana, tendo como propósito comum a busca pela construção de uma educação crítica e libertadora.

Atualidade em cordel

Observa-se que a cultura popular, há tempos, vem sendo objeto de estudo de vários pesquisadores e atores sociais, principalmente, nesse momento de pandemia, onde a cultura popular é compreendida como criação e sociabilidade, cultura popular e vida. Para Beltrão (1980), a cultura é preexistente, passa por nossa experiência e crítica, e nos leva a construir um mundo melhor, segundo a ordem natural que a vida exige. Por isso, nosso foco será apresentar a importância da literatura de cordel, como instrumento informativo utilizado há muito tempo por várias camadas sociais e que perdura abundantemente na atualidade. Nosso estudo considera a Literatura de Cordel um forte meio de comunicação, em especial no Nordeste Brasileiro, a voz de um segmento popular, e que se configura enquanto processo de folkcomunicação e informação jornalística. O literário, em sua especificidade, de acordo com Marques de Melo (2008), tanto é entretenimento quanto o meio e o suporte de divulgação, conservação, transformação e atualização da cultura do povo. Assim foi que Gilmar de Carvalho desenvolveu seu trabalho por mais de 40 anos como professor, pesquisador e produtor cultural, a quem homenageamos; trazendo essa expressão secular e seus criadores que conservam força e alimentam permanentemente os fluxos informacionais como suporte jornalístico.

“O Povo Desliga, Vai à Procura do Fado” — A Rádio e a Resistência Fadista ao Estado Novo na Década de 1930

Muito longe da consagração atual e mesmo antes da sua domesticação pelo salazarismo, o fado atravessou fases dilemáticas da sua existência. Entre elas, estão os tempos iniciais da sua mediatização, em particular, as complexas articulações com a rádio na década de 1930, com o Estado Novo e os preconceitos de classe a tentarem ostracizar o fado ou, pelo menos, travar a legitimação nacional da cultura popular urbana. As tensões que já antes rodeavam o fado renovaram-se e agudizaram-se face ao contexto simultâneo de estabilização da ditadura e de implantação da rádio em Portugal, colocando o novo meio de difusão sonora no centro das lutas simbólicas em torno da “canção nacional”. Envolvendo dilemas entre o estigma e a legitimação fadista, entre a sua origem e a propagação, entre a difusão pública e o controlo estético ou moral, constitui-se uma zona de articulação da rádio com o fado onde diversos atores sociais se posicionaram, com diferentes objetivos e estratégias, e em que se jogaram questões de programação, discursividade e status social. O objetivo deste artigo é identificar esse conjunto de articulações ao longo dos anos 30, tentando perceber de que maneira a formação do campo radiofónico, com as suas várias estações e matizes, se tornou palco e participante num processo cultural que, em alguns aspetos, já o precedia. A pesquisa baseia-se na imprensa coeva, especificamente nos jornais de fado (Guitarra de Portugal; Canção do Sul) e nos periódicos dedicados à rádio (Rádio Semanal; Rádio Revista; Boletim da Emissora Nacional; Rádio Nacional).

“Moreninha”:

Analisa a objetificação sexual da mulher no cancioneiro de uma comunidade rural tradicional de São Luiz do Paraitinga, como parte de uma pesquisa etnográfica das expressões da cultura popular local. É realizada uma breve historiografia da “moreninha”, a começar pelas escravas cantoras (Qiyan) do mundo árabe, a moura encantada na Península Ibérica, a índia brasileira e a mulata. Conclui-se que a presença da morena no cancioneiro popular brasileiro incorpora séculos de objetificação da mulher, em uma forma de dominação patriarcal que abrange aspectos de gênero, étnicos, políticos e econômicos.