Gestão cultural para a próxima década

Texto de apresentação da edição semestral da Revista Extraprensa V. 14, n° 2 - Gestão cultural para a próxima década.

Notas sobre o pensamento decolonial e os estudos da comunicação

A proposta deste artigo é de apresentar, por revisão bibliográfica, as contribuições do pensamento decolonial dentro do campo das ciências humanas e sociais como um novo movimento epistemológico e político. A partir de contribuições de autores que dialogam com essa proposta, o texto também pretende fazer interface com os estudos da comunicação como proposta decolonial em pontos epistemológicos e ação política de reconhecimento público de grupos marginalizados, abrindo outras discussões do campo.

O jornalismo diante da aceleração social do tempo

Este artigo tem como objetivo compreender o jornalismo contemporâneo em meio ao fenômeno da aceleração social do tempo, este explorado pelo teórico alemão Hartmut Rosa, por meio de uma inflexão teórico-conceitual. Para isso, delimita-se, em um primeiro momento, algumas das bases da aceleração social do tempo, isto é, as dimensões fenomenológicas da aceleração temporal. Em seguida, investiga-se a função do jornalismo no fenômeno aceleratório, bem como a ascensão do presentismo por meio de aparatos jornalísticos. Por último, busca-se apreender os fenômenos tratados em enunciados políticos de modo empírico por meio de análises e contextualizações.

Produção e consumo cultural na pandemia da covid-19: novas perspectivas para um festival de teatro em Passos

Este artigo tem como objetivo apresentar como se constitui a relação entre produção e consumo cultural no Festival Nacional de Teatro da Cidade de Passos (FNTP), no estado de Minas Gerais, durante o ano de 2020. Há no festival um deslocamento das apresentações dos espetáculos na “praça pública presencial” para a “praça pública virtual”, num processo de produção, circulação e consumo de cultura por meio de plataformas virtuais, como o YouTube, Instagram e Facebook, devido a pandemia da covid-19.

Os desafios dos setores criativo e cultural brasileiros durante e depois da pandemia covid-19

Este artigo tem como objetivo discutir alguns dos desafios que os setores cultural e criativo brasileiros tiveram de enfrentar durante a pandemia da covid-19 e que possivelmente se prolongarão pelos próximos anos. Para isso, após uma breve contextualização da formação do discurso internacional sobre a cultura, a criatividade e o desenvolvimento que nos permitiu verificar, em linhas gerais, sua ressonância nas políticas culturais brasileiras, apresentamos os principais dados disponíveis sobre a situação do setor cultural brasileiro no primeiro e no segundo semestres de 2020. Em seguida, discutiu-se a implementação da Lei Aldir Blanc e os desafios em torno das políticas culturais. Um dos aspectos mais preocupantes é o profundo silêncio em torno do papel que a cultura e a criatividade poderiam desempenhar para os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável.

O papel da Ancine nas políticas públicas para o audiovisual brasileiro

Este artigo apresenta um amplo panorama das políticas para o setor audiovisual implementadas pela Agência Nacional do Cinema em 20 anos de atividade (2001-2021). Em primeiro lugar, serão analisadas sua criação como uma agência reguladora e as limitações para sua atuação, impostas na lei que a formou. Em seguida, será avaliada a ampliação do escopo da agência sob a gestão de Manoel Rangel, com a aprovação das Leis nº 11.437/06, 12.485/11 e 12.599/12, e serão discutidos os impasses das gestões Leitão-Castro e Braga. Por fim, serão comentados os principais desafios à gestão pública do audiovisual para os próximos anos.

A urgência de políticas públicas para artistas LGBTQ+ latino-americanos

A identidade cisgênero heterossexual é a norma, uma construção social e cultural a partir da qual as demais identidades são hierarquizadas e marginalizadas, deixando os sujeitos LGBTQ+ à mercê de diversas violências. Diante disso, acredita-se que os artistas LGBTQ+ são figuras de referência para a sociedade porque seus trabalhos artísticos apresentam possibilidades de existência de sujeitos cisgêneros homossexuais, trans ou não-binários. Considerando a violência vivenciada por esses sujeitos e a importância do artista na constituição de uma narrativa identitária da comunidade LGBTQ+, é urgente pensar políticas públicas que promovam maior visibilidade desses artistas. Para investigar tal tema, foram entrevistados treze artistas – músicos, atores e uma escritora –, dos quais sete são de Buenos Aires e seis, de São Paulo.

Verba, evento e voto: a emenda parlamentar na gestão cultural, na produção de eventos e no cenário político do Brasil

O uso de verbas públicas na gestão cultural e na produção de eventos, por meio de emendas parlamentares, é o objeto de reflexão deste artigo. Busca-se discutir as políticas públicas e a regulamentação dos setores culturais e criativos, assim como a cidadania, diversidade e o direito cultural. Este artigo partiu da revisão bibliográfica sobre a Constituição Federal e de temas como emendas parlamentares, lazer, cultura e cidade, com vistas à compreensão de como são regulamentadas tais matérias em âmbito federal, estadual e municipal. O recorte de análise e reflexão escolhido está baseado no alto volume de eventos evangélicos viabilizados via emenda parlamentar e produzidos pela empresa público-privada São Paulo Turismo, trazendo à luz reflexões pertinentes sobre o uso da emenda parlamentar para fins religiosos, ideológicos e políticos, e como tal cenário influencia a política no país.

Gestão cultural nos próximos dez anos

Após o reconhecimento da complexidade e das dificuldades de imaginar um futuro na atualidade brasileira, devido a um conjunto de fatores associados à pandemia e ao pandemônio vividos no país, este texto busca traçar algumas inferências acerca do futuro da cultura e sua gestão no Brasil. Nesse sentido, são analisados quatro horizontes, considerados relevantes e conectados aos processos em curso na sociedade brasileira: a instalação da sociabilidade contemporânea; a possível emergência do federalismo cultural; as exigências atuais da transversalidade da cultura, provenientes do acionamento do conceito ampliado de cultura; e o entendimento de uma ideia de sustentabilidade da cultura não reduzida à dimensão meramente econômica. O exercício de imaginação desenvolvido dialoga com dilemas presentes na conjuntura brasileira e, em especial, com seus desdobramentos nos próximos anos, a fim de não ficar prisioneiro dos tempos sombrios atuais.

Possibilidades com o processo criativo nas escolas de dança

A pandemia impactou os setores culturais, tornando importante rever estratégias da gestão cultural nos negócios. A arte vem sendo vista como produção simbólica de válvula de segurança psicológica e, neste estudo, optou-se pelo setor da dança como foco. O objetivo do artigo é compreender como escolas de dança, enquanto produção cultural, atualizam suas práticas e fazeres em conjunto com alunos/professores. Optou-se pela coleta de dados de alunos e professores de uma escola de dança no Rio Grande do Sul por meio de entrevistas. Estas foram submetidas à análise textual discursiva, criando categorias atravessadas pela fundamentação teórica em Indústria e Economia Criativa, Dança e Expressão Cultural. Como resultado, destaca-se que as escolas possuem uma diversidade de dinâmicas, sejam de ensino-aprendizagem ou de produção cultural/artística em prol de um modelo que realize tanto o caráter professor-aluno quanto a busca por uma colocação artística notável, tornando-se uma possibilidade de desenvolvimento de negócios pós-pandemia.