Processo criativo em moda: uma revisão bibliométrica acerca dos autores da área

A temática desta pesquisa circunda o estudo de processos criativos em moda, os quais permeiam o âmbito da intuição e surgem a partir da necessidade de solucionar problemas. Admite-se como questão norteadora deste estudo a realização de um mapeamento de autores sobre processos criativos em moda, elencando seus principais conceitos e abordagens e compreender quem são os principais autores que estudam esses processos na área da moda. Esta pesquisa torna-se pertinente na investigação de autores e conceitos de processos criativos em moda, servindo como base para a utilização em estudos futuros mais aprofundados, visto que faz parte de um estudo a nível macro, resultante de disciplinas e projeto de pesquisa para o Mestrado Profissional em Indústria Criativa, da Universidade Feevale.

Uma trama em vários atos. Ou o cinema brasileiro em busca de seu público.

O presente trabalho objetiva apresentar os resultados da primeira fase da pesquisa de Entre Telas, realizada com consumidores de audiovisual no Brasil, com o objetivo de entender seus hábitos de consumo, como gastos, frequência, suportes e motivações. Para tanto, utilizou-se de pesquisa estruturada, cuja análise se baseia do conceito de habitus e capital cultural (Bourdieu). A pesquisa foi realizada em duas fases, e a primeira, apresentada aqui, colheu respostas através de um questionário online com perguntas de caráter socioeconômico e comportamental referente ao cinema.

Mercado audiovisual, políticas públicas e educação: os impactos de uma escola de audiovisual para a economia criativa na região do ABC Paulista

Partindo de pesquisa bibliográfica sobre as políticas públicas de incentivo ao cinema brasileiro recente e o contexto de transformações socioculturais decorrentes da digitalização do audiovisual, este artigo busca refletir sobre o papel do Estado no fomento do audiovisual, especialmente no que diz respeito à formação de mão de obra qualificada para atuação em um mercado em crescimento. Para tanto, destaca o caso do Centro de Audiovisual de São Bernardo do Campo (CAV), uma escola pública de audiovisual atuante, desde 2012, na região do ABC paulista. Com base no exame de alguns indicadores específicos, o trabalho evidencia que os impactos do CAV passam pelo incremento da economia criativa na região, ao mesmo tempo em que desenvolve competências para a atuação em uma cultura de participação e convergência midiáticas.

Me dá um dinheiro aí!: estudo sobre as relações e intersecções entre publicidade e criatividade para a sustentabilidade carnavalesca interiorana

Este artigo busca apresentar relações e intersecções entre três objetos principais: Carnaval, Publicidade e Indústria Criativa, com o intuito de encontrar e propor soluções para o desenvolvimento e a rentabilidade do festejo em cidades não-centrais – associadas, sobretudo, à perspectiva do município de Rio Pardo (Rio Grande do Sul) -, que conjunturalmente possuem menos recursos e interesse público e privado para a sua execução. Para isso, demonstra-se a valorização da Indústria Criativa, a criatividade e o conhecimento da publicidade em hibridização como soluções para a sustentabilidade carnavalesca. A materialização deste trabalho consiste na construção de um referencial teórico, fundamentados em obras como o “Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil” (FIRJAN, 2017), “Publicidade Híbrida” (COVALESKI, 2010) e “Cadeia Produtiva da Economia do Carnaval” (PRESTES FILHO, 2012).

Discurso Mediático

Os estudos sobre os discursos midiáticos representam um verdadeiro desafio de pesquisa, devido à grande fragmentação dos objetos de análise. A publicação do Professor Samuel Mateus constitui uma abordagem metodológica aos discursos midiáticos. A dimensão sociocultural do processo de criação do conteúdo discursivo é o elemento transversal de todos os tópicos desenvolvidos nesta pesquisa. Os casos práticos utilizados estão ligados ao panorama mediático português de forma generalizada, embora estes casos também tenham um carácter informativo global.

Economia Criativa e o criativo “amador”: a criatividade a partir dos mecanismos imprevisíveis da cultura residual e emergente

A Economia Criativa, como necessidade de um capitalismo cognitivo, evidencia uma criatividade galgada na capacidade de efetivamente gerar o novo. Logo, novas abordagens e novos mecanismos de existência criativa fazem-se necessários para tal objetivo. Este trabalho, portanto, visa a altercar em que medida os mecanismos imprevisíveis de criatividade da cultura residual e emergente se estabelecem como potência para a Economia Criativa, a partir do criativo “amador”. As hipóteses abrigam em: 1) o criativo “amador” se encontrar em fronteiras criativas inovadoras; 2) cabe fazer notar que tais fronteiras fomentam a cultura residual e emergente com uma atmosfera de forte caráter criativo suscitando, assim, formatos inauditos.

O capital estético das pinturas e o valor justo

Este estudo discorre acerca dos critérios de valoração das pinturas, consideradas obras de arte, pelo aspecto contábil, especialmente quanto as normas internacionais de contabilidade e comparou com os critérios aplicados por artistas pintores e gestores de galerias. Teve o objetivo confrontar os critérios contábeis do regramento CPC46/2012 (CPC46, 2020b) de valor justo à uma amostra de operadores do mercado de pintura do estado do Rio Grande do Sul. Por se tratar de uma pesquisa qualitativa e exploratória mesmo com amostra reduzida, os achados permitiram trazer à tona a discussão sobre a distinção de critérios, gerando contribuição ao tema da valoração econômica da arte. Também permitiu uma proposição de nova categoria: o capital estético.

Indústria Criativa made in Brazil: Rock in Rio

A indústria criativa como força propulsora da economia de uma cidade é o mote deste artigo que propõe analisar o evento Rock in Rio como um exemplo modular da economia criativa no Brasil. Para isso, faz-se um breve panorama sobre o conceito de economia criativa no país, a história do festival e como ele se encaixa em uma economia ancorada em bens e serviços que mescla dois segmentos criativos: cultura e consumo.

Mulheres Unidas com o Brasil: net-ativismo, gênero e amparo

Este trabalho é uma análise do grupo fechado no Facebook Mulheres Unidas com o Brasil (MUCB), pela via do net-ativismo, tendo como recorte as discussões de gênero e a noção de (des)amparo na perspectiva da psicanálise. Foram selecionados as postagens e os comentários de um dia de cada uma das semanas em destaque do coletivo MUCB, de 21 de agosto a 25 de outubro de 2019. As discussões sobre net-ativismo estão centradas na teoria de Di Felice (2013), no conceito de gênero baseado em Scott (1990), com seu desdobramento foucaultiano, e na noção de (des)amparo em Freud (1996), a qual é articulada como afeto mobilizador para o ativismo na rede. Nos resultados, percebe-se que o coletivo funciona como uma relação de poder em curso e por ela se formam laços sociais no ativismo em rede.

Eu sou a BIA. Um olhar às intenções de comunicação do Bradesco ao promover seu serviço de inteligência artificial em peças publicitárias

O artigo investiga a comunicação publicitária do Bradesco ao personificar seu serviço de inteligência artificial na imagem da Bradesco Inteligência Artificial (BIA). A fim de mapear as intenções de comunicação da marca é observado como ela se apropria de dimensões intrínsecas à IA. O trabalho é estruturado numa etapa teórica sobre as relações entre bancos, publicidade e IA na sociedade pós-digital (LONGO, 2014; MALTHOUSE; LI, 2017; GABRIEL, 2019); seguida de uma etapa empírica, na qual são analisadas três peças audiovisuais que usam a BIA na construção da mensagem. O método exploratório auxiliou a dissecar as peças frame-by-frame, permitindo a condução de análises qualitativas aos conceitos estratégicos e elementos audiovisuais da narrativa publicitária. Os resultados sugerem que a BIA potencializa a intenção da empresa em promover relações mutuamente benéficas com seus clientes.