Do gesto à notação: exemplos de escrita prescritiva em duas obras contemporâneas

O presente artigo discute o conceito de gesto musical e sua transformação em notação. De início são apresentados três conceitos relacionados ao gesto musical – gesto físico, gesto mental e gesto notado –, em seguida são discutidas suas relações com a composição, a notação e a performance. Na terceira parte do texto, são demonstradas formas prescritivas e descritivas de notação do gesto observadas em duas peças compostas pelos autores. Por fim, são propostas duas formas de notação prescritiva para um mesmo recurso encontrado no software SuperCollider chamado Theremin. Nesse recurso as diferentes posições possíveis da seta do mouse na tela do computador definem o resultado da síntese gerada pelo software.

Escrita para Vassourinhas e sua relação com os sistemas de notação coreográfica

Quando tocamos com vassourinhas, fazemos sequências de padrões de movimentos como na dança. No entanto, no caso do baterista esses movimentos emitem som. Podemos relacionar a escrita do movimento usada na dança desde 1700 com a escrita para vassourinhas de Ed Thigpen, Clayton Cameron e Kirk Wilis a fim de melhorar nossas técnicas de notação. Apesar de ter uma forte tradição oral, os coreógrafos e bailarinos também sentiram necessidade de registrar e perpetuar suas coreografias pela escrita. Analisaremos a Labanotation, Benesh Movement Notation e a Sutton Movement Shorthand. A escrita para vassourinhas ainda se encontra em movimento de evolução e é necessário que olhemos para a história para poder contribuir com ela.

Galopera - Música Instrumental Paraguaia no Brasil

Este artigo apresenta uma discussão sobre os elementos musicais e extramusicais (BLACKING, 1973) constituintes da Polca paraguaia. O objeto de análise utilizado é a gravação da música Galopera, interpretada pelo harpista Luís Bordón no disco “La Paloma” de 1998. Obteve-se como resultado a verificação dos conceitos musicológicos dos autores paraguaios, como o sincopado paraguaio e a polirritmia constante. Foi discutido também o conceito de táticas (CERTEAU,1998) de resistência à invisibilização dos paraguaios nos meios de produção discográfica no Brasil.

Saber música (?): ciência, conhecimento e verdade

O título é nossa questão sem resposta, uma procura, a cura da sabedoria inquiridora. O que produz ciência é tão determinante para os parâmetros de avaliação do saber musical? Como nos formamos e sabemos música? Há possibilidade de a ciência investigar este saber e do mesmo ser guardado por uma teoria da música? Que relação há entre música, ciência, conhecimento e verdade? Propomos pensar a teoria musical como a questão que recai sobre si mesma, isto é, o fundamento poético da memória.

Insurgências marginais: as leis e o Estado na formação do teatro musical popular francês

Este texto aborda o papel do Estado na estruturação dos gêneros franceses de teatro musical e tem como foco os teatros populares parisienses, oriundos das feiras urbanas, sua origem e trajetória até a definição das formas às quais as obras deveriam adequar-se a fim de oficializar-se como repertório de um teatro específico. Tem como objetivo, também, entender as regulamentações teatraise sua importância na especificação de gênero das obras de teatro musical francês, assim como as brechas deixadas pela lei possibilitando o desenvolvimento dos teatros musicais populares, como o vaudeville e o opéra-comique.

Amoris Divini et Humana Antipathia para piano de Antônio Celso Ribeiro: ecos e ressonâncias da Neue Einfachheit na música brasileira do século XXI

No presente artigo investigo as relações entre a obra Amoris Divini et Humana Antipathia (2008) para piano do compositor mineiro Antônio Celso Ribeiro (1962) e a Escola da Nova Simplicidade - Neue Einfachheit. De forma a esclarecer estas relações, inicio com uma breve biografia do compositor e da Escola da Nova Simplicidade, seguindo com a contextualização das principais técnicas e fundamentos conceituais atribuídos a esta escola. A partir da revisão dessa literatura, estabeleço uma tabela com as técnicas e paradigmas da linguagem delimitando-as em três dimensões – Idiomática, Estilística e Transcendente. Realizo então uma análise de cada uma das sete peças da Suíte, associando os principais processos encontrados às técnicas composicionais da escola definidos nas dimensões. Por fim, concluo que a obra Amoris Divini et Humana Antipathia é representativa da estética autoproclamada pelo compositor em seus depoimentos.

O personagem Cherubino na opera Le Nozze de Figaro de Mozart

No presente artigo apresenta-se o percurso da pesquisa publicada em 2017 pela autora1 e os resultados obtidos. O trabalho, centrado no pajem da ópera de Mozart, composta em 1786 com libreto de Lorenzo Da Ponte2, reúne em quatro capítulos descrições, análises e sistematizações de dados a partir de fontes primárias e secundárias. Diversos estágios de criação e reprodução do personagem são percorridos, desde sua origem na comédia de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1778), no libreto e na composição musical até em interpretações identificadas nos âmbitos da Recepção Histórica ou disponíveis em gravações.