Figuras de la otredad en el cine contemporáneo

Este libro presenta un compendio sobre la estética del gótico desde una trama vinculada con una reflexión profunda sobre la figuración de la otredad en el cine contemporáneo.

A Arte de Amar, segundo Sérgio Dias Branco

Recensão de Escrita em Movimento: Apontamentos Críticos sobre Filmes, de Sérgio Dias Branco, 2020, Lisboa, Documenta.

Editorial v9n1

Editorial do número 1 do volume 9 da Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento.

ANDRÓMEDA ou uma Subtil História da Televisão Pública Italiana

A partir de uma visita à exposição Andrómeda de Luciana Fina, patente nas Carpintarias de São Lázaro entre 21 de maio e 1 de agosto de 2021, esta recensão tenta elaborar uma interpretação histórica da implantação e desenvolvimento do fenómeno televisivo em Itália seguindo as pistas fornecidas pela artista.

Filmar-se, Sendo: O tempo narrativo presente em documentários autobiográficos

Este artigo aborda como a noção de um presente narrativo se transpõe de maneira própria em documentários de teor autobiográfico e pessoal. Filmes nos quais cineastas-autobiógrafos buscam transpor o presente de uma experiência vivida para a narrativa a partir de metodologias imagético-sonoras sincrônicas surgem na cinematografia documentária mundial no final da década de 1960. Tais aspectos da transposição de um presente autobiográfico ainda permeiam a filmografia contemporânea e estão patentes na filmografia de diversos países. O artigo explica a transposição de aspectos do tempo presente em narrativas autobiográficas a partir de três perspectivas: (1) a cotidianidade como matéria-prima da narratividade autobiográfica; (2) a temporalidade cronológica como estrutura de referência e de apoio para a narrativa autobiográfica; (3) a interação dialógica entre cineasta e pessoas filmadas como manifestação do presente autobiográfico por meio da emersão de afetos.

Sobre Descasco as Imagens e Entrego-as na Boca: Lições António Reis

Recensão crítica sobre a obra Descasco as Imagens e Entrego-as na Boca – Lições António Reis, volume de ensaios organizado por José Bogalheiro e Manuel Guerra.

Som e Fúria no Cinema Brasileiro: Cultura e política desde Pernambuco

Este ensaio busca evidenciar as disposições políticas do cinema de Kleber Mendonça Filho a partir de seus três longas-metragens de ficção, O som ao redor (2012), Aquarius (2016) e Bacurau (2019), de maneira a apontar a qualidade dos encontros e desencontros de sua obra com a realidade socio-histórica brasileira, especialmente na última década, período marcado pelos protestos massivos de 2013, pela deposição da presidenta Dilma Rousseff (2016) e pela eleição de Jair Bolsonaro (2018). Para tanto, situa Kleber Mendonça como parte da cena contemporânea de cinema de Pernambuco e propõe uma abordagem analítica que articula fatores estéticos e extraestéticos de modo simultâneo. Conclui que essa tríade fílmica, ainda que constituída por formas de prática paradoxais, é uma importante contribuição para pensar o Brasil, a sua história recente e a relação existente entre cultura, política e sociedade.

Archivo, Memoria y Resignificación: Acercamientos al cine de reapropriación en México

Este artículo explora las posibilidades analíticas del estudio del cine mexicano desde la desaparición y/o fragmentación de los archivos primordiales, para llegar posteriormente al ejercicio experimental de la reconstrucción. Nos avalamos del creciente corpus de historias trabajadas sobre y desde los márgenes de la cultura y la comunicación, donde los huecos y silencios hablan tanto como los hechos verificables. Partimos de la pérdida de la mayor parte del archivo cinematográfico mexicano del periodo silente, notando que, aun en periodos posteriores, la ausencia física de películas extraviadas o destruidas es exacerbada por varios tipos de olvido. Sin embargo, al generalizarse el acceso a la tecnología de producción, llegan a abundarse los indicios desligados de contextos identificables y, por lo tanto, desasociados de la memoria tanto individual como colectiva. Son estas imágenes incompletas, dispersas y residuales que el cine de reapropiación utiliza para plantear una suerte de reordenamiento simbólico: un ejercicio crítico de indagación acerca de la imagen fílmica, sus soportes materiales y los dispositivos que le dan origen. Para ejemplificar los argumentos, analizamos los cortometrajes Fantasmas del adiós de Ximena Cuevas (2019) y ¡Allá vienen! de Ezequiel Reyes (2018), ambos realizados a partir de archivos familiares, que permiten ilustrar las diferentes estrategias posibles para la resignificación de las memorias individuales y colectivas en el cine actual de reapropiación.

A música e o sagrado na Trilogia de Deus de João César Monteiro

Este artigo incide sobre a presença do sagrado na “Trilogia de Deus”, de João César Monteiro, e sobre a forma como esta é articulada através de elementos e referências musicais religiosas. A aceção de cinema como sagrado, ou seja, como oposto ao profano e, consequentemente, ao “nosso” mundo, tem consequências evidentes na obra de Monteiro. A forma como o mesmo alcança este sagrado é recorrente nos vários meios que constituem o “híbrido medial” que é o filme. A presença musical na “Trilogia de Deus” torna-se uma dessas ferramentas do realizador de alcançar ou, pelo menos, referir, o sagrado nos seus filmes. Este artigo analisa algumas das referências religiosas retorcidas, através das quais César Monteiro procura não o sagrado católico, mas um outro sagrado, que se desenvolve sobre valores que o catolicismo chega a condenar. A principal hipótese defendida é a de que o sagrado na “Trilogia” se desenvolve, pelo menos em parte, a partir das referências musicais religiosas – por um lado, pelo espaço contextual a que são associadas e, por outro, pela subversão desse mesmo espaço. A partir da análise de exemplos particulares, pretende-se desenvolver esta hipótese através de argumentos relativos à interpretação de certos elementos visuais, narrativos e principalmente musicais.

Estrada da Vida (1952) e a Cinematográfica Terras do Brasil: A presença das mulheres no cinema brasileiro do início dos anos 1950

O artigo reúne informações sobre a iniciativa de Tânia Simões e Jovita de Almeida à frente da Cinematográfica Terras do Brasil, produtora fundada no começo dos anos 1950 em São Paulo, que resultou na filmagem de um único longa-metragem, Estrada da Vida (1952), classificado como inacabado no catálogo da Cinemateca Brasileira. A partir de publicações na imprensa e do roteiro original do filme, o texto propõe uma reflexão sobre a abordagem exotificada e desconfiada acerca da presença das mulheres no cinema brasileiro e lança questões sobre o processo de feitura do filme e o destino de suas autoras.