Duque Cornejo en Colombia: el San Joaquín de Popayán y sus copias

El artículo plantea la atribución al escultor sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) de una escultura de San Joaquín conservada en la iglesia del Carmen de Popayán (Colombia). Para ello, se reconstruye el contexto creativo de la obra, se plantean algunas hipótesis sobre sus potenciales comitentes y se evalúa su repercusión en el medio local, donde fue copiada hasta en tres ocasiones. Su caso resulta significativo para el estudio del comercio de escultura entre España y América durante el siglo XVIII y prueba que el taller de Duque Cornejo tuvo una proyección americana desconocida hasta la fecha.

Rubens y Van Dyck: tres nuevas pinturas de Victor Wolfvoet bajo su estela

Se añaden al catálogo de Victor Wolfvoet tres nuevas pinturas con anteriores atribuciones confusas al taller de Rubens, y a otros pintores como Peter Thys y Willem van Herp. Este estudio contribuye así a definir la personalidad de Victor Wolfvoet, pintor estrechamente vinculado a Rubens y Van Dyck, cuyas composiciones repite en pequeño formato y con un estilo bien definido.

Gaspar de Crayer bajo el prisma clasicista de Guido Reni. El Ecce Homo del convento de Santa Paula en Sevilla

En esta ocasión se presenta un desconocido Ecce Homo de Gaspar de Crayer, conservado en el convento de Santa Paula de Sevilla. Además, se pone de manifiesto la relación estilística entre las obras de temática religiosa de este pintor flamenco y las de Guido Reni, a cuyo círculo se le atribuía este lienzo hasta el momento, así como la influencia que este pudo ejercer en la escuela pictórica hispalense.

La difícil búsqueda de un artista que agrade a sus Majestades: Michel Ange Houasse y Andrea Procaccini retratistas en la Corte de Felipe V

Pese a la importancia que Felipe V y sus esposas otorgaron a su propia imagen, durante casi la mitad de su reinado no lograron disponer de un retratista que los representara a su entera satisfacción. En este periodo fueron varios los artistas al servicio de la corona que asumieron esta función sin lograr la aprobación de los soberanos.El artículo se centra especialmente en dos de los más dotados, el francés Michel Ange Houasse y el italiano Andrea Procaccini, profundizado en los motivos por los que no lograron el éxito en esta tarea y proponiendo nuevas atribuciones a sus escasos catálogos.

Los hermanos Estuardo y los Wautier. Retratos de una familia real en el exilio

El presente artículo examina la relación de los hermanos pintores del siglo XVII, Michaelina (Mons, 1604–Bruselas, 1689) y Charles Wautier (Mons, 1609– Bruselas, 1703), con los tres hijos mayores de Carlos I de Inglaterra, en el contexto previo a la restauración de la soberanía de los Estuardo en Gran Bretaña, mientras estaban en Bruselas, en el exilio. Junto al ya conocido Retrato de James, duque de York (Londres, 1633–1701), por Charles Wautier, se somete a investigación un anónimo retrato de dama vestida de rojo que se identifica con Mary Stuart, Princesa Real de Inglaterra y Princesa de Orange (Londres, 1631–1660), quien habría posado para la hermana de Charles, Michaelina, a principios de 1660, cuando es posible localizarla en Bruselas, pocos meses antes de su temprana muerte. El significativo hallazgo refuerza la relación de los Wautier con los Estuardo y nos invita a considerar un retrato del hermano mayor y pronto rey, Carlos II (Londres, 1630–1685), realizado en las mismas circunstancias.

El obispo Diego Ramírez de Villaescusa y su relación con el arte flamenco

En el presente trabajo se analiza la figura del obispo Diego Ramírez de Villaescusa y su papel como consumidor y comitente de obras de arte flamencas. Estamos ante un personaje integrado en los círculos de poder políticos, cercano a las últimas tendencias humanísticas y culturales, cuya carrera profesional le permitió acercarse a los principales focos artísticos de su tiempo.Como capellán mayor de la capilla de Juana, tuvo la oportunidad de acompañarla en su periplo flamenco, accediendo así al lujo y sofisticación de la Corte de Felipe el Hermoso. Comprobaremos cómo, aprovechando los contactos que su posición le facilitaba, adquirió algunas piezas de gran calidad, como el libro de horas de Leonor de la Vega, el tapiz de la Crucifixión o tablas devocionales, utilizándolas como presentes para agasajar a distintas personalidades. No obstante, también adquiriría obras para sí mismo, ya fueran libros o tapices, demostrando interés por el arte que se practicaba en territorio brabanzón. Asimismo, analizaremos las obras artísticas documentadas y su relevancia para la comprensión de Villaescusa como patrono de las artes.

Jusepe Leonardo y la decoración de arquitecturas efímeras en la iglesia de Santa María la Real de la Almudena

Se documenta la participación de Jusepe Leonardo (Calatayud, 1601-Zaragoza, ca. 1653) en la realización de pinturas para los monumentos de Semana Santa en la antigua iglesia de la Almudena de Madrid y se estudia el proceso de fabricación de estas arquitecturas desde 1632, en el que intervinieron diferentes maestros. A través de los pagos recogidos en los libros de cuentas de la fábrica de la iglesia, se añaden al catálogo del pintor dos nuevas obras, hoy perdidas, con los temas de la Flagelación de Cristo y la Oración en el huerto, encargadas para el monumento de 1633.

Sobre Abraham Willemsens y el éxito del tema de Moisés salvado de las aguas dentro de su producción

En este artículo se estudian varios cobres de Moisés salvado de las aguas del pintor flamenco Abraham Willemsens, artista largo tiempo confundido con el Monogramista AW, y del que damos las claves para su individualización. También se sugiere identificar al Monogramista AW con Anthonis Willemsen, activo en Amberes de 1649 a 1691. Esta composición de Moisés salvado de las aguas está inspirada en modelos de Rubens y sus seguidores. El resultado tuvo gran éxito y fue repetida en numerosas ocasiones por otros artistas.

El testamento de Cristóbal García Salmerón: un documento inédito de un pintor olvidado

Cristóbal García Salmerón fue un pintor barroco de notable calidad que desarrolló buena parte de su carrera en su Cuenca natal. Hacia mediados del siglo XVII, aunque en fecha incierta, se traslada a Madrid donde reside hasta su muerte, siendo su testamento el último de los numerosos documentos que se han hallado sobre la vida de este artista en la villa. Este interesante escrito permite conocer parte del círculo social y familiar de García Salmerón, así como constatar que esta última etapa del pintor estuvo marcada por las deudas y el descenso de su patrimonio.

La elocuencia de la pintura. Las puertas del archivo de la Universidad de Salamanca

Las pinturas de Martín de Cervera en las puertas del archivo de la Universidad de Salamanca, ubicado en 1613 en la Casa del Bedel, conforman un rico mensaje intervisual, dispuesto en distintos registros modales: narrativo, emblemático, heráldico, alegórico y epigráfico. Testimonian audiencias y prácticas docentes en las cátedras de Leyes y Teología, normas y disputas universitarias, en una representación que modula el registro sigilar del Estudio del siglo XVI, reforzando su promoción monárquica. Traducido a modelo narrativo, este sello subraya el carácter secreto del archivo y advierte de la inviolabilidad de los documentos en el ceremonial aurático de apertura del mueble que, cuando se cierra, sella -real y metafóricamente- con esta impronta, el lugar donde se custodia la matriz. Un documento figurativo imprescindible en la construcción del relato institucional universitario.