Algunos temas de «Nietzsche como educador»

El propósito de estas páginas es el de empezar a medir, si existe, la distancia, incluso el pathos de la distancia, que separaría Schopenhauer como educador, la tercera de las Consideraciones intempestivas, publicada en 1874, de la frase «Nietzsche como educador» («Nietzsche als Erzieher») —un ἅπαξ λεγόμενον absoluto en el cuerpo de su escritura—, con la que Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) se habría apropiado en Ecce homo (la última voluntad de su psicología literaria, si podemos describir así este libro difícil de clasificar, escrito en 1888 y publicado póstumamente en 1908) de lo que había atribuido catorce años antes a Arthur Schopenhauer (fallecido en 1860): «Quien habla aquí no es en el fondo “Schopenhauer como educador”, sino su antítesis, “Nietzsche como educador”».

Ecce homo, los simios y el discurso científico

En el siglo XIX el método cientifico repercutió en varios ámbitos como el jurídico, específicamente en la Criminalística, para generar la caracterización del delincuente. En su cruce con la medicina y los estudios antropológicos se fundamentó en los conceptos de degeneración y decadencia. Si bien son teorías ya superadas, en su momento conformaron el discurso hegemónico de las sociedades occidentales. Bajo su influjo, los literatos se dedicaron a narrar casos clínicos y policiacos; encabezados por Edgar Allan Poe influencia fundamenta para los latinoamericanos Ciro B. Ceballos y Leopolgo Lugones, quienes, junto con el norteamericano, buscaron cuestionar los argumentos cientificistas que servían para dominar más que para civilizar. Con este fin se sirven de personajes cercanos a la especie humana, el simio, para representar un Otro que es lo marginal, lo primitivo, lo no-occidental y que les sirvió para relativizar los valores imperantes.

Gaspar de Crayer bajo el prisma clasicista de Guido Reni. El Ecce Homo del convento de Santa Paula en Sevilla

En esta ocasión se presenta un desconocido Ecce Homo de Gaspar de Crayer, conservado en el convento de Santa Paula de Sevilla. Además, se pone de manifiesto la relación estilística entre las obras de temática religiosa de este pintor flamenco y las de Guido Reni, a cuyo círculo se le atribuía este lienzo hasta el momento, así como la influencia que este pudo ejercer en la escuela pictórica hispalense.

Trasladar para despojar: la marginación de los indios Chitareros del valle de Suratá de sus cofradías en el Virreinato de Nueva Granada, 1752-1795

El artículo analiza el desarrollo de las cofradías del pueblo de indios de Suratá antes y después de las reformas borbónicas del siglo XVIII. Mediante los Libros de cofradías del Santo Ecce Homo y del Santísimo Sacramento y diversas fuentes primarias del pueblo de indios de Suratá, se expone el proceso de traslado de la población indígena de sus asentamientos originales para la construcción del pueblo y la asignación de tierras de resguardo. Luego se indaga sobre la agregación de pueblos indios como resultado del cambio del sistema productivo regional que buscaba ampliar la circulación de la tierra. El objetivo fundamental es mostrar cómo en un contexto de traslados se desarrollaron las cofradías en el pueblo y cómo en estas los Chitareros lograron reconstituirse étnicamente. Finalmente, se concluye que la dinámica de traslados determinó la marginación del elemento indígena al interior de las cofradías quedando estas en manos de vecinos, españoles y blancos pobres producto del regalismo borbónico que promovió la parroquialización y el despojo de las tierras de resguardo.

La deslealtad de Pedro de Mena con la Capilla Real de Granada: a propósito del busto-relicario del Ecce Homo

Presentamos uno de los episodios totalmente desconocidos de la Capilla Real de Granada durante parte del siglo XVII. Se trata de la conversión del espejo-custodia de la reina Isabel en relicario para un supuesto clavo de la cruz de Cristo, en contra del parecer de los capellanes reales, quienes lucharán para que retornara a ostensorio, sin marginar el clavo para el que encargarán un busto de Ecce Homo a Pedro de Mena (1628-1688). El artista, según lo hasta ahora conocido, al irse a Málaga, en 1658, no lo había hecho, realizándolo Bernardo Francisco de Mora (1614-1684).

NIETZSCHE’S SELF-IMAGE-FORMING AND ITS REPRESENTATION IN THE POSTMILLENNIAL MEDIA

Рассматривается теоретическая проблема человеческого образа и механизмов его формирования, которая является чрезвычайно актуальной для современной визуальной семиотики из-за глобальных процессов визуализации, вызванных повышением влияния СМИ и сопутствующих интернет-технологий. Визуальные аспекты функционирования пищи как культурного феномена в современной коммуникативной среде анализируются в междисциплинарной перспективе философии и культурных исследований. Авторы рассматривают работу Фридриха Ницше «Ecce Homo» в качестве одного из важнейших источников для понимания процессов само-образования человека в философских и культурных исследованиях, показывая, что этот текст, который объясняет культурную и антропологическую практику формирования человеческого образа, может быть очень актуальным для визуальной антропологии в XXI веке. В Ecce Homo немецкий мыслитель продолжает и развивает традиции античной «заботы о себе» (epimeleia), подчеркивая необходимость в ответственном, сознательном и индивидуальном отношении человека к формированию своего образа в повседневной жизни. Ницше демонстрирует ключевую важность само-образования, особенно с медицинской или даже физиологической точки зрения, подробно останавливаясь на самоформировании посредством сознательного отношения к еде, среде обитания, выбору для себя оптимального климата и способов отдыха. Все эти компоненты, особенно еда, являются центральными механизмами для формирования визуального образа человека в современных СМИ, которые фокусируют внимание не на критической самооценке, а на агрессивно утверждаемом определенном образе. В статье утверждается, что подход Ницше находится в рамках повседневной практики образа жизни, и именно еда, место обитания, климат и режимы отдыха доминируют для само-образования человека XXI века, формируя установки современного постмиллинеального (postmillennial) индивида в его стремлении к почти неограниченному потреблению. Авторы также обсуждают роль и значение визуальных образов продуктов питания в презентации человеческой идентичности и репрезентации культурных реалий постмиллениальной эпохи в функционировании современных СМИ. The paper is devoted to the consideration of the theoretical problem of the human image and the mechanisms of its formation, a topic which is of considerable relevance in present-day visual semiotics due to the totalizing visualization processes brought about through the increasing power of media and internet technologies. The visual aspects of the functioning of food as a cultural element in the postmillennial communicative environment are analyzed through the interdisciplinary perspective of philosophy and cultural studies. The authors identify Friedrich Nietzsche’s work Ecce Homo as one of the most important sources for understanding the processes of self-image-forming in philosophical and cultural studies, and they show that it is a text which explains cultural and anthropological practices that can be applied in 21st century visual anthropology. In Ecce Homo, the German thinker reintroduces the continuation and development of the traditions of ancient “self-care” (epimeleia), emphasizing the need for the responsible, conscious and individual relationship of a human being to his or her integral image as it emerges in everyday life. Nietzsche demonstrates the key importance of self-image-forming from a primarily medical or even physiological point of view, focusing in detail on the formation of the self through the conscious and authentic use of food practices, living environment, climate, and modes of relaxation. All of these components, especially that of food, are central mechanisms in the formation of the visual image of individuals in contemporary media, focusing not on a critical self-evaluation but instead on an aggressively approved image. The paper argues that it is within Friedrich Nietzsche’s everyday practices of lifestyle that we can identify how food, living environment, climate, and modes of relaxation dominate the 21st century self-image-forming of hypermodern postmillennial individuals in their quest for almost unlimited consumption and hypermediation. The authors also discuss the roles of visual food practices in the presentation of human identity and the representation of cultural realities of the postmillennial era in the functioning of hypermodern media.

Espectros de Shakespeare en el pensamiento de Nietzsche. Algunas siluetas en la escena filosófica

El artículo se aproxima al estatuto de Shakespeare en el pensamiento de Nietzsche a partir de tres calas en su obra. En primer lugar, se ofrecen algunas claves sobre la interpretación dionisíaca de Hamlet en El nacimiento de la tragedia desde su contraste con la recepción previa de Shakespeare y el príncipe danés en el espacio cultural alemán. En segundo lugar, se abordará el tránsito nietzscheano de madurez hacia otras temáticas y motivos del universo shakespeariano, desembocando tanto en la figura de Bruto en Julio César como en la del propio personaje llamado “Shakespeare”. Por último, a modo de epílogo, se problematizará el encuentro final de estos espectros shakespearianos, tal como se escenificará en Ecce homo.

Literatura y teatro en el cinismo de Diógenes de Sínope y Nietzsche

Este artículo relaciona la biografía de Diógenes de Sínope, hecha por Diógenes Laercio, y Ecce Homo, la autobiografía de Friedrich Nietzsche. A través de una concepción del teatro, el propósito es relacionar ambos textos biográficos encontrando una escritura filosófica particular que se separa de las formas usuales de la teoría. A partir de este análisis es posible demostrar que ambos autores consideraban inseparables la forma y el contenido de su filosofía, que tenían una idea de la práctica indiferenciable de la teoría, y que sus maneras particulares de expresarse constituían por sí mismas una forma de pensamiento: la resistencia al sentido último, lo que los une al teatro y a la literatura.