A terra plana

---

Processo de criação como práticas geradas por complexas redes em construção

O propósito deste artigo é fazer algumas reflexões sobre processos criativos, assumindo-se que devemos partir de uma conceituação de criação. Será apresentado o conceito de criação que sustenta os debates sobre criatividade como conjunto de práticas criativas. A discussão se dá no contexto de pesquisas sobre processos de criação, iniciadas nos anos de 1990 no Grupo de Pesquisa em Processos de Criação (PUC-SP), que discutem os registros dos agentes criativos. Será feito o relato do percurso de construção do conceito de criação como rede em construção. Primeiramente, será apresentada a leitura semiótica da criação como processo sígnico, no contexto do pensamento do filósofo Charles S. Peirce. Em seguida, será discutido o adensamento desta conceituação em diálogo com o conceito de rede de Pierre Musso (2004) e o pensamento da complexidade de Edgar Morin (1998). Ao final. será apresentado o conceito de criação que sustenta a crítica dos processos de criação. Tal conceituação parece ser relevante para a discussão da criatividade e de quaisquer produções, que seriam ações geradas pelas complexas redes aqui abordadas.

Borboleta negra

---

Dancemos o corpo fatigado da lavagem de roupas e da lavagem da língua

---

O professor como escritor e pesquisador

Tradução do artigo “Teacher as Writer and Researcher: The Poetry Dilemma”, de Patrick Bizzaro,2 publicado originalmente em 1983, na revista Language Arts (v. 60, n. 7). No artigo, o autor reflete sobre suas práticas de ensino de escrita de poesia em relação à sua própria escrita poética, ou seja, sobre as implicações da personalidade multifacetada do professor de Escrita Criativa – teórico, escritor e pesquisador – em suas formas de ensinar. Num primeiro momento, embasa suas reflexões nas três abordagens utilizadas no ensino de escrita de poesia levantadas por Lucky Jacobs no artigo “Three Approaches to the Teaching of Poetry Writing” (1977): abordagem por modelos, abordagem por atividades e abordagem por modelos e atividades. Em seguida, reflete sobre o próprio processo de criação, analisando diferentes estágios da composição de um de seus poemas. Por fim, discute as descobertas proporcionadas pelo processo de autoanálise empreendido, estabelecendo pontes entre pesquisa, ensino e criação. Apesar de ter sido publicado há quase 40 anos, o artigo é uma contribuição relevante para o campo acadêmico da Escrita Criativa no Brasil, em seu atual momento de consolidação e expansão.

História da sua vida e A Chegada

Este ensaio aborda as relações entre cinema e literatura a partir da adaptação do conto “História da sua vida”, de Ted Chiang, para o filme A chegada (2016) pelo roteirista Eric Heissener, diretor Denis Villeneuve e editor Joe Walker. Como fundamento, há uma introdução sobre Literatura Comparada e seus desdobramentos teóricos ao longo das décadas, e sobre a adaptação nas diferentes mídias. Tendo em vista que os profissionais citados já trabalharam com a temática da ficção científica em outras obras, este ensaio também perpassa pelas visões estéticas convergentes. Utilizando-se como principal referência as noções de intertextualidade, conclui-se que diante das especificidades literária e cinematográfica, a afinidade temática contribuiu para a criação de um texto outro que explora a singularidade do meio audiovisual.

À la cabral [ou Sobre soprar feijão]

---

O cancionista e a releitura do cânone literário

Cantar um poema é encontrar a entonação embrionária das palavras; é reativar o uso primário da linguagem. E reafirmar que a palavra cantada é anterior à palavra escrita. A tarefa de transformar a estrutura autotélica da poesia escrita na heterotélica canção requer do cancionista conhecimentos interartes. De que modo cancionistas dos séculos XX/XXI estão lendo poemas de séculos anteriores e repensando o cânone literário? Este trabalho busca compreender a questão através da interpretação da parceria entre Ferreira Gullar e Moacyr Luz; da parceria entre Hilda Hilst e Verônica Sabino; da parceria entre Carlos Drummond de Andrade e Dulce Nunes.

Elza Soares

O samba a partir da década de 1910 conseguiu vencer a biopolítica racialista do governo brasileiro, pois, sem ter qualquer compaixão pela população mais pobre e negra após à abolição da escravatura, ainda incentivou a política imigratória. O samba, cunhado essencialmente por negros, conseguiu se tornar patrimônio nacional. Por outro lado, todo artista negro da nossa música, sobretudo a mulher, já era posto no escaninho do samba pelos produtores. Elza Soares se tornou uma grande sambista, mas não queria apenas este posto. Ao longo da vida, tentou se reinventar algumas vezes, até que finalmente, aos 85 anos, alcança o sucesso sem este rótulo. Mostrou ser a perfeita tradução do “ser contemporâneo”, ressignificando também seu discurso, virando também ativista para chegar a um público jovem que a tem como uma deusa negra, feminista e pró-LGBTQ+.

Eu lírio (fragmentos metapoéticos)

-