Quando piso em folhas secas...

Sem resumo.

Memorial da Terra: AMZ.21

Memorial da Terra é um projeto de investigação permanente que busca propor desde os lugares da arte, miradas críticas a cerca das dinâmicas territóriais na Amazônia - os modelos de ocupação e exploração, as violências estruturais, os modos de representação, os processos de identificação, desvios e silenciamentos. Trabalho de inventari_ação sempre inacabado, pode assumir diferentes formas ao se tornar público. Desde os arquivos acumulados, AMZ.21 apresenta um remix de fotocópias produzidas aravés de emulsões fotosensíveis de jenipapo e urucum, extraídas e processadas na Ilha de Caratateua, a nomes de 420 pessoas, ambientalistas, indígenas, sindicalistas, quilombolas, trabalhadores sem-terra, vítimas direta dos conflitos pela terra na Amazônia brasileira do século XXI .

Acocoré: um projeto de resistência à pandemia ou arte em tempos telepresença.

RESUMO: O presente texto apresenta o projeto Acocoré (Arte, Coletivos, Conexões e Redes) realizado em telepresença desde julho de 2020, isto é, durante uma pandemia. Acocoré foi uma ideia, um movimento, e, de repente, (e)vento: site, performances, entrevistas, vídeos, isto é, movimento diruptivo fazendo História. PALAVRAS-CHAVE: Acocoré, Arte, Coletivos, Conexões, Redes.

Mulher Cientista e a Mulher Alienígena

Partindo do filme Os Cosmonautas (1962) de Victor Lima, uma FC nacional que conta a história de uma missão espacial brasileira bastante confusa, a análise destaca duas personagens femininas relevantes – a cientista Alice (Telma Elita) e a alienígena Krina Iris (Neide Aparecida). Ao abordar o filme a partir das problemáticas de gênero, a hipótese é de que a produção explora de forma cômica a construção de suas personagens, prevendo outras possibilidades de existência aos estudos feministas no cinema brasileiro em meio a um gênero cinematográfico tão híbrido e, quiçá para alguns, inexistente. Assim, apontamos o deboche e o tratamento cômico como um meio de análise válido, levando em consideração prerrogativas que privilegiam o tratamento do corpo como uma forma de autonomia para as personagens femininas.

Ouvir o “grito” de Frans Krajcberg: reverberar sua luta

A abordagem da obra de Frans Krajcberg neste artigo será realizada considerando a urgência do momento atual da pandemia do coronavírus. A partir de reflexões sobre a crise climática produzida em função das desvatações das florestas, diante da possibilidade de chegada ao fim do mundo, falar da obra de Krajcberg é mais do que homenagea-lo, é uma maneira de procurarmos resisitir à destruição que se apresenta cada vez mais vultosa. Assim, unir-se à voz de Krajcberg em defesa da Floresta Amazônica e de seus povos é uma forma ajudar a levar adiante sua luta e estabelecer possibilidades de sobrevivência e resistência.

Las pieles de imagen de los sueños Yanomami

El trabajo de Claudia Andujar se destaca por llevar al campo del arte el cruce entre el arte, la vida, el activismo, la sensibilidad, la subjetividad y el poder de transformación. El impacto de Andujar no se limita al campo del arte, sino que va más allá debido al poder transformador que se deriva de él, lo cual beneficia efectivamente a los Yanomami. Sin embargo, los Yanomami comparten una epistemología y ontología específicas,de modo que, para articular la comprensión de las subjetividades trabajadas por Andujar, se hizo un cruce con la publicación de Davi Kopenawa y Bruce Albert. Este artículo comprende dicho nexo que trabaja sobre las interconexiones entre las obras y los temas sociales y políticos involucrados en ellas.

Entrevista com Rodrigo Braga

Entrevista com o artista Rodrigo Braga partindo de seu trabalho em vídeo intitulado Tônus. Para embasar a conversa, o trabalho Grande Budha de Nelson Félix e a ideia central do livro O Contrato Natural, de Michel Serres.

“A última aventura" de Romy Pocztaruk: uma viagem entre as utopias e ruínas na Região Amazônica

Este artigo analisa a série de fotografias A última aventura (2011) da artista Romy Pocztaruk. A artista, em suas fotografias revela as ruínas de Fordlândia demonstrando o fracasso do projeto utópico de Henry Ford e o cenário desolado das cidades que foram construídas ao redor da Rodovia Transamazônica. No ensaio A nostalgia das ruínas de Andreas Huyssen podemos compreender que as ruínas da modernidade demonstram o declínio das promessas modernas, que falharam ou que não se concretizaram ainda.

Compartilhar a mesa. Design centrado em pessoas para recursos museográficos educativos

Resenha do artigo Compartir la mesa. Diseño centrado en personas para recursos museográficos educativos, de Nayeli Zepeda Arias, historiadora da arte, mestre em museografia interativa e didática e coordenadora do NodoCultura.

No pôr do sol, a cigarra voa reto, 2020.

Este ensaio/experimento surge a partir de inquietações e investigações sobre o meu projeto de pesquisa em Poéticas Visuais (2019) ampliando o campo de experimentações com a performance e seus desdobramentos e de que modo é possível identificar diálogos e cruzamentos entre corpo, memória e lugar nas foto-performances e vídeos-performances, aplicando a intuição como método e destacando a relação com o passado, com a dimensão de experiência, com o corpo e com a imaginação.