scholarly journals Un recorrido por el patrimonio artístico mexicano de la posrevolución (1930-1962): Rosendo Soto, Alfredo Zalce y Ángel Bracho

2021 ◽  
pp. 45-86
Author(s):  
Lucas LORDUY-OSÉS

Se estudia el arte mexicano de la posrevolución a través de las aportaciones de autores significativos de la segunda generación de la Escuela Mexicana de Pintura, como Rosendo Soto, Manuel Montes de Oca, Alfredo Zalce y Ángel Bracho, entre los años 1930 y 1962, dentro de los movimientos corporativos más destacados del momento: Misiones Culturales, Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, Taller de Gráfica Popular, Taller de Integración Plástica y Frente Nacional de Artes Plásticas. Se muestra la función social de estos artistas y la valoración de sus obras por parte de coleccionistas privados e instituciones museísticas internacionales.

Author(s):  
Julio César Schara

La presente investigación concentra el análisis de múltiples obras de producción gráfica del Movimiento del 68, realizadas bajo la influencia del Taller de Gráfica Popular y enmarcadas en una estética influida por los movimientos sociales de la época, como una expresión anónima y testimonial que asumía su responsabilidad social, estética y política. La Gráfica del 68, difundía con imágenes visuales la decisión de los jóvenes por la democratización del país y llamar a la participación solidaria; las brigadas de producción establecieron un importante precedente de trabajo colectivo que ilustró una de las acciones más significativas del movimiento estudiantil urbano: la marcha silenciosa.


Author(s):  
Stephanie J. Smith

The significance of chapter 5 is threefold: (1) to analyze the interactions of Mexico’s printmakers, including those belonging to Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, or the League of Revolutionary Writers and Artists (LEAR), and the Taller de Gráfica Popular, or the Popular Graphic Art Workshop (TGP), with state officials; (2) to situate Mexico as a vital space within the international struggle against the spread of fascism; and (3) to understand better the transnational influence on culture and politics during Mexico’s postrevolutionary period. Artists associated with Mexico’s Communist Party played key roles in the formation and everyday affairs of the LEAR and TGP, and the alliances between the PCM and the two artists’ groups remained strong. Although tensions eventually developed between individual TGP printmakers and the PCM, the distinctive union of politics and art resulted in the creation of two of Mexico’s most significant creative movements of the twentieth century.


Author(s):  
Viridiana Zavala Rivera ◽  
María Montserrat Farías Barba ◽  
Marco Santiago Mondragón

<p>Léna Bergner fue una diseñadora textil formada en la Bauhaus; trabajó en Moscú y fue directora técnica de diseño de la fábrica Dekorativtkan. En 1939 viajó a México, donde trabajó durante 10 años con su pareja, el arquitecto Hannes Meyer, y colaboró con el Taller de Gráfica Popular (tgp) y el Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (capfce). Esta investigación pretende dar a conocer el trabajo material e intelectual de la diseñadora, para valorar una labor que no ha sido estudiada por la historia de la arquitectura y el diseño.</p>


Author(s):  
Deborah Caplow

The TGP was founded in Mexico City in 1937 and although it is still in existence at present, it maintained its original form until the end of the 1950s, which will be the period focused on here. The TGP was primarily a workshop for graphic art, and produced thousands of handmade prints and posters. Images by artists of the TGP are distinguished by their sympathetic depictions of Mexican workers, their portrayals of Mexican life and history, and their focus on the effects of fascism and Nazism both in Mexico and in Europe. The TGP played a dynamic role in the development of a Mexican political art movement and a modern Mexican cultural identity.


Author(s):  
Dina Comisarenco Mirkin

A partir de sus experiencias personales, y de su nacionalidad doble, norteamericana y mexicana, la escultora y artista gráfica Elizabeth Catlett desarrolló un concepto de identidad muy dinámico, nutrido tanto por la experiencia vivencial como por la memoria histórica. En este trabajo se estudia la producción gráfica de la artista durante su participación en el Taller de Gráfica Popular, prestando especial atención a la producción dedicada a las mujeres negras norteamericanas y a las indígenas mexicanas, obras con las que la artista contribuyó de forma notable a la ampliación de las preocupaciones sociales propias del Taller, para abarcar también el reconocimiento de la identidad de género, clase y raza y de su interseccionalidad, según el concepto acuñado por la feminista Kimberlé Crenshaw para referirse a la percepción cruzada de las relaciones de poder y de opresión.


2016 ◽  
Vol 37 (148b) ◽  
pp. 89
Author(s):  
Luciano Ramírez Hurtado

A partir de la realización de un grabado del artista Alberto Beltrán, hacia 1946, en el marco del Taller de Gráfica Popular, muestro el rescate de un episodio histórico que se ha ocultado detrás del mito de la Revolución Mexicana en relación con la manipulación que los políticos hacen de los discursos. En este trabajo analizo, desde los estudios iconográficos, cómo se ha construido una parte de la imagen del poder político en el México contemporáneo, en un momento histórico de reconstrucción y unidad nacionales.


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document