INSTRUMENTAL THEATER IN THE WORKS OF MAURICIO KAGEL, GEORGES APERGHIS AND HEINER GOEBBELS

The characteristic of the genre of instrumental theater is both the symbiosis of music and theater, as well as the fact that composers are also directors, while musicians have the opportunity, in addition to their expected roles, to be in contact with other arts. The specificity of the genre is that it is displaced from the original environment and replaced in a new context, which allows the performers to interact with each other, as well as to be in close communication with the audience. The impact of the audience on the performance contributes to the final design of the piece, which is why its engagement is of utmost importance to the genre. Composers such as Mauricio Kagel, Georges Aperghis and Heiner Goebbels made the greatest contribution to this genre.

Music-Becoming-Animal in Works by Grisey, Aperghis and Levinas

The concept of ‘becoming-animal’ has rich potential for a discussion of a number of recent musical artworks. It links Deleuze and Guattari not only with Olivier Messiaen, the bird-lover par excellence, but also with composers Gérard Grisey, Michaël Levinas and Georges Aperghis. With Levinas's sonic hybridisations in the Ouverture pour une fête étrange (1979) sound is amplified to the point that it becomes ‘an almost animal living mob’. In the experimental music theatre piece Avis de tempête (2004) Georges Aperghis produces a ‘fetish reading' of Moby Dick in which 'Melville's universe impregnates the entire spectacle'. While the great whale does not appear anywhere in the libretto, the theme of fragmented subjectivity is prominent throughout. Finally, the temporalities at play in late works by Gérard Grisey embody aspects of animality. In Le Temps et l'écume (1989), three times – 'normal', extremely compressed and extremely slow, indicate the temporal frames of humans, birds and whales, and follow one another successively in the formal unfolding of the work. Beyond the representational or imitative qualities of earlier musics, the chapter argues that in each of these works, a Deleuze-Guattarian diagram is drawn in which music no longer evokes animality but rather itself becomes animal.

Música e voz para além do som

<p>O presente artigo busca, a partir daquilo que o compositor Luciano Berio chamou de "musicalidade presente nas livres partículas" e do estudo da trajetória do conceito de escuta, e consequentemente de música, ao longo do século XX, evidenciar um tipo de musicalidade que estaria presente em certos modos de manifestação da literatura. Para tanto, toma por ponto de partida as propostas da música concreta e do serialismo integral, experiências radicais da música no séc. XX, como base para a leitura das poéticas de Samuel Beckett, Christophe Tarkos e Georges Aperghis. Os três autores são tomados aqui como momentos distintos, que perfazem as décadas de 1970, 80 e 90, da produção poética em sua relação direta com a arte da performance. Em cada um desses casos, tem-se diferentes modulações do trabalho com a voz, ainda que em todos possamos arriscar a presença de um traço comum: a leitura do texto que se abre à sua materialidade acústica e temporal. Tal aspecto é evidenciado pela ciclicidade com que suas escritas se valem, realçando a ideia de uma musicalidade que não se reduz à sonoridade ou ao ritmo das palavras, mas à palavra em sua completude, inserida em um campo aberto de significados, sonoridades, métrica, imagens etc. Propomos assim observar a potência vocal que atravessa a poesia, imaginando um movimento de mão dupla, de mútua interferência entre as invenções da música e da poesia no séc. XX, aquela capacidade de dizer algo - seja com palavras ou outros sons - não enunciável pelo discurso, mas pelo embate livre entre palavras, fonemas, frases.</p>