La dimension culturelle et l’identitème dans la traduction littéraire : entre universel et patrimonial

Dans cette étude, nous nous intéressons à l’interprétation des identitèmes dans le texte littéraire et sa traduction. Les identitèmes sont d’abord mis en relation avec le phénomène de figement linguistique et, corrélativement, avec la mémoire collective. Nous examinons également le rapport entre le processus de défigement qui donne lieu au jeu de mots et le processus de patrimonialisation qui assure la naissance de l’identitème. C’est à travers la dimension culturelle que contient tout texte littéraire que nous étudions le rôle des identitèmes, culturèmes, expressions figées culturellement marquées, expressions défigées et énoncés liés à une situation, en essayant d’établir une relation entre le culturel et l’identitaire. L’analyse de la traduction et la conceptualisation des difficultés posées par la traduction de ces différents types d’expression sont révélatrices, car elles permettent de dégager certains traits distinctifs des identitèmes.

Más allá del procedimiento: la catábasis como principio estructural en Locus Solus de Raymond Roussel

En este artículo analizamos, desde el punto de vista de su estructura, la novela Locus Solus (1914) de Raymond Roussel, con la que el novelista quiso ilustrar su famoso “procedimiento”. Ofrecemos, concretamente, una lectura alternativa de la obra, que puede interpretarse como una recreación del episodio clásico de la catábasis, al que se equipara fenomenológicamente. La sección principal de esta innovadora novela incluye ocho tableaux-vivants en los que los muertos, artificialmente vueltos a la vida por el personaje principal (Martial Canterel), representan repetidamente los instantes cruciales de sus vidas. La complejidad de la geografía del “Infierno”, la presencia de un guía y el hecho de que los muertos de los tableaux vivants experimentan sentimientos y actitudes reminiscentes de los experimentados en vida evocan motivos presentes ya en la nékyia de Ulises (Odisea XI), la catábasis de Eneas (Eneida VI) y la Divina Comedia de Dante.

Les constructions françaises fondamentales : un support pour les identitèmes ?

Dans de cet article, nous nous interrogeons à propos de la relation entre l’unité phraséologique appelée construction française fondamentale et la notion d’identitème. Nous souhaitons analyser de quelle manière ces deux unités peuvent être entrelacées et analyser quelles dynamiques entrent en jeu lors du figement des traits identitaires dans ces constructions. Pour cela, nous analyserons des exemples extraits de notre corpus oral ou écrit-oralisé obtenu à partir des médias comme les publicités, la radio, la télévision et les réseaux sociaux. Notre intérêt est de voir de quelle manière la notion identitaire est intrinsèquement liée au domaine phraséologique et à la notion de figement. Mots clés : Identitème, construction française fondamentale, figement, phraséologie, linguistique.

Sujet parlant-pensant-interprétant : construction identitaire et positionnement dans le discours

Dans cette communication, nous tâcherons d’analyser la notion d’identitème à l’aide du sujet pensant-parlant dans son versant interprétatif. Positionné dans le discours, il y tisse sa toile identitaire grâce à et malgré son hétérogénéité. Cette dernière se manifeste avant tout dans le discours public (médiatique), dès lors que le locuteur en question assume son rôle de récepteur des messages concernés. C’est par le biais d’interprétation qu’il puise dans sa mémoire linguistique et socio-culturelle et qu’il s’attaque au jeu d’identitèmes. Force est de constater que ce jeu devient à son tour hétérogène. Produits par l’émetteur dit proto-social – qui ne se manifeste que marginalement dans le discours -, les identitèmes passent par le sujet-parlant apparent, avant de reproduire leur « je » et son « jeu » dans l’identification du sujet interprétant (locuteur hétérogène). Nous essayerons également de réfléchir comment la même identification pourrait être altérée chez le locuteur bi- ou multilingue.

L'idéologème comme nouvelle entité de la conscience et comme base de l’individuation (le cas du cercle de Bakhtine)

L’intérêt des apports de Valentin Volochinov, un des auteurs du « Cercle de M. Bakhtine », aux discussions linguistiques actuelles autour des identitèmes en langue et en discours consiste, premièrement, en ce qu’il propose une définition « affective » de la communication et de communauté linguistique (notamment en termes d’« appréciation » ou d’ « évaluation ») ; deuxièmement, en ce qu’il en propose une définition « ethnopsychologique » ; enfin en ce qu’il esquisse une conception originale de la fonction identitaire du langage, conception fixée par le curieux concept d’« idéologème ». Selon lui, une unité minimale indécomposable d’identité est de type esthétique. En relation avec des débats esthétiques du tournant du 19me et du 20eme siècles, elle apparaît comme une entité « impression-expression ». Il s’agit d’une propriété de la conscience verbale, définie comme une conscience expressive et désignée par le terme de « signe idéologique » ou « idéologème ». Il s’agit d’un composant subjectif ou individuel en tant que sublimation du collectif. Il est une marque de l’adhésion d’une conscience individuelle à un point de vue, à une « évaluation » ou à une « attitude » d’un groupe ou d’une communauté linguistique.

Identitèmes : retour sur un repérage et une ébauche de typologie

En préalable à l’analyse du statut et des fonctionnements de l’identitème on s’intéresse ici à la patrimonialisation, d’abord sous sa modalité territorialiste, puis sous d’autres modalités qui concernent d'autres objets du réel sociétal autres que les lieux, comme les personnes, les événements, les périodes, les dates… et donc d’autres types de dénominations, comme une dénomination particulièrement sujette à patrimonialisation : le logonyme On considèrera ici la patrimonialisation comme l'intégration dans l'ensemble des repères identitaires d’une communauté donnée, après figement, de signes pourvus d'une connotation ethnosocioculturelle indiscutablement notoire et stabilisée : certains chercheurs utilisent le concept de culturème pour les désigner. Cependant on montrera que tous les culturèmes n'acquièrent pas forcément le statut d'identitèmes. Le signe qui constitue le culturème ne peut prétendre au statut d'identitème s'il n'est pas pris en charge pour célébration régulière par l'interdiscours dominant, principalement véhiculé aujourd’hui par les médias. C’est ce statut d’identitème qui fera l’objet d’un repérage diversifié.

La Princesse des ténèbres (1896) de Rachilde (1860–1953): reescritura femenina del Fausto

En el presente artículo, nos proponemos realizar un análisis de La Princesse des ténèbres (1896), una de las novelas más olvidadas de la escritora francesa Rachilde. Para la composición de su novela, la escritora realiza una reescritura heterodiegética de la leyenda del Fausto que adapta a los preceptos de la Decadencia. El texto está compuesto a partir de un juego de híbridos: mezcla de tradición y modernidad, de sueño y de realidad, de focalizaciones, de vida y de muerte… Esta ambivalencia constante conlleva la duda persistente por parte del lector, lo que refuerza sin duda el ambiente fantástico que envuelve a toda la novela. Rachilde consigue, a través de tales procedimientos, llevar a cabo una actualización decadente de la leyenda fáustica, cuya principal novedad añadida es que por primera vez una mujer ocupa el papel del Fausto.

Le non-dit dans le dialogue de bande dessinée. Regards croisés sur le cinéma

Notre but est de connaître l’étendue du phénomène interactionnel dans la bande dessinée, et plus précisément en ce qui concerne le non-dit. À partir de micro-lectures du roman graphique en série Plus ou moins… de Peggy Adam, nous nous proposons d’analyser l’effet de diverses manifestations menant, progressivement, du silence involontaire au refus de communiquer : troubles psychologiques, connaissances partagées, tabous conversationnels ou simple instinct de préservation dessinent les contours du domaine du non-dit, souvent plus informatif que la parole proférée. Nous porterons, à la fois, un regard contrastif prenant en compte les analogies et divergences de l’implicite dans le dialogue filmique et le dialogue de bande dessinée.