Le récit colonial des voyageuses françaises : aux frontières de l’imaginaire et de la réalité

La visée du présent article est d’analyser les récits des voyageuses françaises qui se sont inspirées du Maroc de la première moitié du XXème siècle. Un type de littérature capable de refléter deux types d’images sur le Maroc colonial, des regards sur un milieu onirique et imaginaire où les odeurs et les couleurs se fusionnent harmonieusement, sur le flamboiement quasi absolu des ornements arabesques et sur les silhouettes excitantes et licencieuses des odalisques. D’autres regards sur le réalisme cru et dissonant des villages paumés, sur le paupérisme visible dans les ruelles enchevêtrées d’une vieille médina, sur l’avilissement physique et psychique des esclaves, sur le mystère que cache l’intérieur d’une kasbah délabrée. Deux images dissemblables, susceptibles de s’enlacer en créant une représentation globale sur le Maroc de l’époque coloniale.

Le dernier repas d’Andy Warhol

Cet essai envisage le rapport d’Andy Warhol à la crise du sida, et plus particulièrement les conséquences de celle-ci sur son œuvre. Ce faisant, il s’agit de considérer, au travers de l’attitude d’un seul individu, la singularité du face à face avec la catastrophe, qui empêchait bien des choses, et provoquait à d’autres.

Presentación

Uno no puede –o no debe– dar la espalda al tiempo en el que vive. Y nuestra época es, desgraciadamente, víctima de una enfermedad, el SIDA, que no cesa de causar bru­tales estragos en nuestro entorno, estragos tanto más dolorosos cuanto que afectan a hom­bres y mujeres llenos de vitalidad, de fuerza, de juventud. El SIDA, en muchos casos encarnación real de la metafórica unión de Eros y Thanatos –como dice Pascal de Duve–, es el gran escándalo de este fin de siglo y de milenio, y ha marcado con su sello no sólo los cuerpos de tantos y tantos jóvenes sino también la producción cultural de nuestra época: las artes plásticas, la escritura, la cinematografía, la publicidad, etc.Este libro reúne una serie de trabajos en los que se analiza, desde perspectivas distin­tas (estética, literaria, sociológica, lingüística, etc.) las relaciones que en los últimos dece­nios se han ido estableciendo entre el SIDA y la cultura contemporánea. El tema es tan ex­traordinariamente amplio que no se han podido abarcar todos sus aspectos, pero el lector interesado y preocupado por este tema hallará aquí variadas reflexiones sobre los discur­sos terapéuticos, culturales y publicitarios del SIDA, así como numerosos análisis de las interacciones que se establecen entre el arte y la experiencia de la enfermedad. Todos estos trabajos ponen de manifiesto que el SIDA es actualmente en nuestra cultura un lugar excepcional de significación, un nudo de metáforas a través de las cuales se proyecta, como consecuencia de la enfermedad, una visión diferente de la vida, de la muerte y del arte. Se verá aquí que el SIDA es, en muchos casos, el detonante que configura la especi­ficidad de la obra de arte, el tipo de escritura, las imágenes y las metáforas que la susten­tan, en una lucha contra una muerte inevitable en la que el artista descubre frecuentemente la victoria del arte y de la conciencia.