O gênero AU

Os gêneros do discurso, assim como outros aspectos da experiência humana, se modificam e complexificam ao longo do tempo. As tecnologias digitais e a multimodalidade vêm transformando, por exemplo, a forma de produzir e consumir literatura na contemporaneidade. Neste contexto, a cultura de fã, que se configura como uma cultura de convergência, abarca produções estéticas de diversos grupos de fãs, realizadas a partir do diálogo com produtos já existentes na indústria cultural. Tais grupos, que se caracterizam como comunidades discursivas, criam novas textualidades multimodais de caráter ficcional, como as que se apresentam sob a rubrica de AU (Alternative Universe). Este artigo tem por objetivo discutir aspectos deste novo gênero da cultura de fã, que, a nosso ver, diferentemente do que se pensa, não está subordinado ao gênero fanfic. Para isto, analisa-se aqui uma AU Larry (shipp dos cantores Harry Styles e Louis Tomlinson) intitulada “Nº 309”, buscando-se refletir sobre questões ligadas à estrutura composicional, ao conteúdo temático e ao estilo do gênero, sob uma perspectiva bakhtiniana. Outros conceitos como os de multimodalidade, literatura pós-autônoma e multidões queer são também mobilizados a fim de apoiar a discussão em torno desse gênero inovador.

Crítica Genética e documentos obtidos no Instagram

Artistas brasileiros têm usado suas redes sociais digitais para compartilhar, além de imagens de seus trabalhos, muitas vezes, também, registros dos respectivos processos criativos. Posto que a Crítica Genética investiga as obras de arte a partir de sua gênese, através de documentos gerados durante e após seus processos criativos, o presente artigo aborda a possibilidade do crítico genético valer-se de imagens e textos compartilhados publicamente pelos próprios artistas em seus perfis na rede social Instagram, tratando-os como documentos passíveis de serem considerados dentro de metodologias próprias da Crítica Genética - entendida a partir dos estudos de Cecília Salles - e analisados com base na Fenomenologia e na Semiótica Geral de Charles S. Peirce - conforme revista por Lucia Santaella. Apresentam-se considerações sobre o perfil de Instagram de 20 pintores contemporâneos brasileiros e o estudo de caso mais aprofundado do perfil da pintora Ana Elisa Egreja, a partir do qual investiga-se o papel da fotografia no processo criativo da pintura Banheiro rosa com polvos.

Semiótica social, multimodalidade e Youtube®

Este trabalho é resultado de uma pesquisa de doutorado, que, considerando a popularidade da plataforma YouTube®, tem dois objetivos principais: o primeiro é mostrar uma metodologia que desenvolvemos para análise de vídeo; o segundo é analisar identidades apresentadas pelos chamados “influenciadores”, através de modos semióticos visuais e cinéticos. O corpus de análise são vídeos de um canal do YouTube® bem conhecido pelo público, principalmente no Brasil: SmallAdvantages, de Gavin Roy. A partir da Semiótica Social (HODGE; KRESS,1988; VAN LEEUWEN, 2005; KRESS, 2010) e sob a ótica da multimodalidade (KRESS; VAN LEEUWEN, 2001; KRESS, 2010), iniciamos nossa pesquisa elencando quatro categorias: a) aparência do youtuber; b) cenário e ambientação; c) câmera e edição; d) uso das cores. Para a análise, utilizamos a Gramática do Design Visual (KRESS; VAN LEEUWEN, 2006, 2021), a Teoria dos Metamodos Kineikônicos (BURN, 2013) e os estudos sobre Cores (KRESS; VAN LEEUWEN, 2002). Embora o youtuber tente passar uma imagem despojada e natural diante de seu público seguidor, ainda assim, percebemos uma tentativa de harmonização e validação realizada pela orquestração dos modos visuais e cinéticos.

produção de sentidos da imagem do jacaré em memes pró-vacina

O presente artigo objetiva analisar a produção de sentidos e as influências das três metafunções da Gramática do Design Visual, proposta por Kress e van Leeuwen (1996, 2006, 2020), em três memes coletados da internet, cuja temática perpassa o evento público em que o presidente de República Jair Bolsonaro promove críticas às vacinas contra a Covid-19. Sabendo do impacto deste gênero de caráter humorístico e sobretudo de viés político e ideológico, nossa proposta de investigação abrange as sucessivas representações atribuídas ao animal jacaré nos memes após a repercussão motivada pelo discurso da autoridade nas mídias. Em nossas análises, adotamos os pressupostos da multimodalidade por meio da abordagem teórico-metodológico da GDV considerando as metafunções representacional, interativa e composicional para averiguar como os significados são construídos nos três memes selecionados e como eles atestam a autoridade das imagens na conjuntura promovida pela globalização. Em nossas conclusões, evidenciamos as potencialidades dos discursos multissemióticos que emergem e viralizam nos ambientes mediados por uma cultura digital e suas transformações à medida em que se reproduzem.

Identidades em comunhão

A partir da perspectiva sociossemiótica sobre a individuação (MARTIN, 2010), da Gramática do Design Visual de Kress e van Leeuwen (2006) e, mais globalmente, dos princípios da Análise do Discurso Mediado por Computador propostos por Herring (2004, 2019), propomos um procedimento metodológico que permite a investigação de estratégias de individuação em suas dimensões verbo-pictórica e interacional, expondo de que maneira significados ideacionais e atitudinais acoplam-se para formar vínculos semântico-discursivos que servem de fundamento para movimentos de alocação e afiliação. Tal procedimento foi aplicado a um corpus composto por três postagens instanciadas no grupo de Facebook LDRV, que se revelou um espaço simbólico complexo em relação à dinâmica afiliativa, com manifestações de distintas estratégias multimodais de individuação. Ao final do estudo, discutimos quatro continua que permitem uma caracterização mais holística do espaço em questão ao abarcar a dinâmica télica, semântico-discursiva, afiliativa e verbo-pictórica de diferentes interações, fornecendo categorias potencialmente úteis para a análise contrastiva de textos internos e externos ao Facebook.

Do texto visual ao texto escrito

Este artigo tem o objetivo de investigar articulações entre textos multimodais digitais apresentados em propostas de redação do Programa Desafio Nota 1000 — 2ª e 5ª edições realizadas pela Secretaria de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba (SEECT/PB) em 2021 — e orientações para leitura e produção textual visando à prática dos estudantes para escrita de texto dissertativo-argumentativo em modelo proposto pelo ENEM. Para tanto, analisamos a multimodalidade em duas propostas de redação veiculadas em ambientes digitais, a partir da disposição de textos motivadores verbo-visuais, em consonância com as metafunções da Gramática do Design Visual (GDV), de Kress e van Leeuwen (1996, 2006, 2021). Em uma perspectiva teórico-metodológica, situamos o estudo no campo da Linguística Aplicada, com base em discussões de autores como Hodge e Kress (1988), Cope; Kalantzis (2000), Kress (2001, 2003, 2010), Silva (2016), entre outros, acerca da Multimodalidade e da Semiótica Social, a partir de uma abordagem qualitativa de cunho descritivo e interpretativista. Os resultados demonstraram que os alunos precisam estar inseridos em um ambiente de práticas de letramentos visuais para produzirem sentidos, a partir da relação de significados sociais entre os textos verbais e não verbais. Desse modo, concluímos que a formação de leitores/produtores de textos multimodais nessas propostas, faz-se indispensável, tendo em vista a necessidade de que os participantes desenvolvam maior proficiência na leitura crítico/visual dos textos motivadores, permitindo assim uma produção escrita condizente não apenas à matriz avaliativa do ENEM, mas também à produção de sentidos inerente a todo texto multimodal.

mulher do calendário

Consideramos que as pesquisas sobre multimodalidade ganham cada vez mais espaço dentro dos estudos linguísticos, de modo que os aspectos imagéticos são essenciais para a construção dos significados, na qual a imagem atua como elemento semiótico cada vez mais relevante. Neste artigo, analisamos as relações multimodais envolvidas na constituição dos sentidos veiculados pela construção e propagação de estereótipos femininos em edições do calendário Campari. Para isso, amostras de imagens de três edições do calendário de 2015, 2016 e 2017, são analisadas. Nas análises, focalizamos as relações multimodais utilizando os preceitos da Teoria da Multimodalidade (KRESS; VAN LEEUWEN, 2001; KRESS, 2010) e explorando as categorias da Gramática do Design Visual (KRESS; VAN LEEUWEN, 2006). Os resultados revelaram que as relações multimodais carregam uma representação feminina aparentemente menos estereotipada dentro da mídia, criando superficialmente a imagem de que há um desligamento de alguns padrões hegemônicos impostos à mulher. Contudo, um olhar mais profundo revelou que a mulher continua sendo representada como algo objetificado e submisso tanto ao leitor quanto a outros participantes representados na imagem, revelando que mudanças profundas nos estereótipos divulgados pela mídia e pelo gênero calendário feminino ainda precisam ser adotadas para que imagens de igualdade entre os gêneros sejam realmente incorporadas pela publicidade.

O outro lado do rio da literatura: sobre cibercultura, literatura, literatura digital e a crítica sobre literatura

Este artigo volta-se à problemática que insurge quando o meio digital torna-se comum graças aos avanços tecnológicos que causam modificações diretas ao modo de viver e se relacionar, principalmente entre o humano e a arte. Aqui, discute-se sobre a literatura, a literatura digital, a cibercultura e a crítica sobre a literatura, lançando mão, principalmente, da teoria de Douglas Kellner (2011), Theodor W. Adorno (1971), Walter Benjamin (1987), Manoel Portela (2003) e Everton Vinícius de Santa (2011). Neste artigo, objetiva-se refletir sobre o que consiste a cibercultura e a poética da literatura que surge no meio virtual e como a crítica sobre a literatura tende a agir de forma conservadora ao voltar seu olhar para os objetos que surgem no meio virtual buscando negar o caráter literário desses.

Análise multimodal da organização temática de roteiros de audiodescrição de obras de arte bidimensionais: um estudo de caso em perspectiva sistêmico-funcional

A audiodescrição (AD) é uma modalidade de tradução audiovisual que visa atender a necessidade sensorial de pessoas com deficiência visual, possibilitando-lhes obter pela palavra a informação visual que é obtida pelo sentido da visão. Quanto às pesquisas nacionais sobre AD, XXXX (2014) desenvolveu um modelo de análise – denominado Modelo Semiótico Sistêmico-funcional de XXXX (MSSFA) – para auxiliar na formação de profissionais da área, os audiodescritores. O MSSFA resulta da interface entre o modelo semiótico sistêmico-funcional de O’toole (1990, 1994, 1995, 2011), os estudos sobre AD de De Coster e Mühleis (2007), de Holland (2009) e de Magalhães e Araújo (2012). A aplicação do MSSFA na formação de audiodescritores demonstrou que este não dá conta das questões linguísticas da AD, dado que busca apenas oferecer parâmetros de letramento visual. O presente artigo identifica uma carência de trabalhos que observem a construção da textura da AD de obras de arte e, nesse sentido, objetiva contribuir com a produção textual que decorre da leitura e interpretação da imagem. Trata-se de um estudo de caso que parte de uma obra de arte (Frida y Diego Rivera, pintado por Frida Kahlo em 1931) e dois roteiros de AD descrevendo a referida pintura (um roteiro produzido por um audiodescritor iniciante e sua versão corrigida por um audiodescritor experiente). A obra de arte é analisada a partir do MSSFA, ao passo que os dois roteiros de AD são analisados a partir do Recurso de Periodicidade (MARTIN, 1992, MARTIN; ROSE, 2007) da Linguística Sistêmico-funcional (HALLIDAY; MATTHIESSEN, 2014).

Aventurando-se em dupla: um estudo de caso de dois livros-jogos de Brasil e Hungria

Este trabalho tem como objetivo geral divulgar a cultura do livro-jogo existente no Brasil e na Hungria, bem como almejar resultados positivos desse escambo cultural. Este gênero híbrido fruto da união entre a narrativa de ficção interativa com um sistema de regras do estilo RPG raramente é alvo de pesquisas profundas dos estudos acadêmicos, mesmo tendo conhecido um clímax na década de 1980 e ainda gerar criativas publicações para seu público-leitor. Foram utilizados como metodologias autores como Todorov (1975) para classificar o maravilhoso e o fantástico nas obras abordadas, Silva (2019) no que diz respeito ao livro-jogo, Espagne e Magri (2017) referentes à transferência cultural, bem como diversos textos da mídia específica voltada ao RPG e da grande mídia. Como objetos de análise comparativa foram escolhidos os livros-jogos Renascido (1996) e Cigánylabirintus (2004) por se destacarem sobre os demais livros-jogos de sua época. Embora sejam exceções ao padrão de livro-jogo em seu contexto de publicação, tais obras poderão ser modelos de livros interativos por unirem questões sociais a elementos lúdicos, oferecendo a leitores-jogadores a oportunidade de se sensibilizarem através de uma leitura interativa imersiva. Com isso, o escambo cultural entre Brasil e Hungria através de suas experiências com livros-jogos autênticos poderia muito acrescentar a seus públicos leitores, além de incentivar os mercados editoriais de ambos países a investir na busca por novos autores e novas publicações desse tipo, que fomentariam seus respectivos públicos consumidores com narrativas cada vez mais originais e engajadas.