Reseña: Desmontando el mito

Esta reseña aborda la reciente publicación de Paula Arrieta Gutierrez (Ed. Tiempo Robado), titulada Si muere Duchamp. En clave feminista y decolonial, la autora propone revisar distintas operaciones dominadas por el enfoque patriarcal, para lo que usa como soporte principal las dudas que se expresan respecto de la autoría de La Fuente, el famoso ready made fundacional atribuído a Marcel Duchamp.

Danza en la Escuela Víctor Jara: Un análisis situado desde la Educación Popular, la interculturalidad crítica y las danzas

El presente artículo propone un análisis teórico situado en la experiencia particular del Taller Danza Grandes de la Escuela Víctor Jara, a partir de la vinculación entre esta práctica y la triada conceptual de educación popular, interculturalidad crítica y danzas. Esta propuesta se levanta en miras de facilitar perspectivas y materiales por fuera de las concepciones hegemónicas de la praxis de la educación y la danza en contextos interculturales. Dicho ejercicio es llevado a cabo a partir de la pregunta ¿De qué manera interactúan la educación popular, interculturalidad crítica y danzas en la experiencia del Taller Danza Grandes durante los años 2011 a 2014?, abordando tal interrogante desde una aproximación teórica al ejercicio del Taller Danza Grandes que nos permita dilucidar tanto vinculaciones efectivas, como tensiones y tareas aún por cumplir. Pretendemos con ello, insumar a actuales y futuros ejercicios de pedagogía crítica en danzas que se desarrollen en contextos con realidad migratoria latinoamericana.

La noción de site-specific en el discurso teórico del Teatro da Vertigem

En el año 1992 la compañía de Teatro da Vertigem presentó, en una emblemática iglesia de São Paulo, su primera pieza site-specific titulada O Paraíso Perdido. A partir de esta obra la compañía estableció un modelo de trabajo donde la dramaturgia y lo escénico se nutre de las cualidades formales y simbólicas de los lugares que ocupa. En atención a esta premisa nos planteamos las siguientes preguntas: ¿qué tipo de relación teórico-formal establece la compañía Teatro da Vertigem con la noción site-specific? ¿qué puntos de encuentro se pueden evidenciar entre las artes visuales y escénicas a partir de las particularidades específicas de un lugar? Para dar respuesta a estas preguntas, establecimos una metodología de trabajo centrada en el análisis crítico de documentos, registros audiovisuales e imágenes, acciones que nos permitieron situar el problema con el fin de comprender el discurso teórico de esta compañía.

Música, Arte y Cultura post-dictadura: Murga de Mujeres estilo uruguayo en Chile. Sonido, fiesta, identidad y rebeldía.

Este articulo presenta la llegada, instalación y práctica de la Murga estilo uruguayo en Chile. Desde sus inicios el año 2005 hasta el desarrollo que ha tenido en los últimos años (2019), como particularidad se presenta con un marcado énfasis de género, consolidando el estilo y propiciando un espacio de participación femenina; masa crítica y resistencia cultural que se ha instalado en la escena cultural en Santiago y Valparaíso. Metodológicamente la estructura del texto está adaptada al formato de presentación del espectáculo Murguero. (Presentación, salpicón, cuplés y retirada). De esta manera las preguntas que movilizan esta investigación son: ¿Cuáles son las proyecciones de un género músico teatral exógeno que se adapta a nuestra realidad local? ¿Cómo sale a disputar el discurso hegemónico al poder? Los hallazgos en este articulo nos permiten visualizar, a través del caso de la murga femenina, el alcance de los procesos transculturales que se entroncan con los procesos sociales en busca de la reivindicación de derechos.

Siempre en Domingo: las fotografías clandestinas de Jorge Tiscornia en el Penal de Libertad

Un clic de la cámara es el instante en el que cabe toda una vida. Pero si ese acto creativo de tomar fotografías se ve desafiado por la urgencia de la justificación de contar una experiencia extraordinaria, entonces va a cambiar la forma en la que percibimos la imagen. Ya no contendrá solo un recuerdo sino un acontecimiento que busca ser narrado. En este trabajo analizaremos la experiencia extraordinaria vivida al interior del Penal de Libertad durante la dictadura uruguaya (1973-1985) a través del material visual fotográfico que Jorge Tiscornia registró dentro del Penal unos días antes del domingo de liberación; acompañado de su relato “Acción de Gracias” extraído del libro Nunca en Domingo (2014), donde narra la travesía para tomar las fotografías y la recuperación de las mismas un domingo veintiún años después de creerlas perdidas. El objetivo es plantear en términos de Didi-Huberman cómo lo inimaginable, aquello vivido dentro del Penal de Libertad por los presos políticos de la dictadura uruguaya (1973-1985), puede ser imaginable a través de los fragmentos de memoria que conjuntan el reconocimiento de la experiencia extraordinaria poniendo énfasis no sólo en lo que se muestra a la luz sino sobre todo en lo que queda fuera y detrás de los bordes del marco de la imagen.

Género performativo y crítica de una estructura capitalista: la obra de Gabriela Rivera, Bestiario (2012 – 2018)

Cuando pensamos en máscaras y en la performance, lo que menos se nos viene a la mente es una expresión grotesca de ambos. Bestiario es una obra por la artista Gabriela Rivera, que trata una materialidad orgánica con el consumo de carne como parte de una expresión performativa del género. El trabajo a continuación intenta dar luces a cómo podemos relacionar el capital y el género a partir de una mirada feminista que evidencia lo opresivo.

Nuevas formas de expresión escénico-espacial en el teatro y la performance tecnológica.

En el presente artículo se hace una revisión de algunas propuestas, tanto del teatro como de la performance, que han utilizado la tecnología como forma de expresión escénica, exponiendo el cuerpo y sus límites físicos y actorales; y como expresión espacial, modificando dimensiones por medio de elementos lumínicos, construyendo escenografías virtuales y haciendo posible comunicaciones a distancia para reunir a actores de diversas partes del mundo en un mismo escenario. Esta investigación pretende responder, mediante una revisión crítica de hitos teatrales y performativos del siglo XX y XXI, ¿De qué manera las nuevas tecnologías pueden constituirse como elementos de expresión escénico-espacial? Resulta imprescindible referirse a algunos precursores como Sterlac y sus teorías del cuerpo obsoleto o el escenógrafo y director artístico de La linterna Mágica de Praga, Josef Svoboda. Para estos creadores, la tecnología fue una parte fundamental de sus prácticas, no solo un apoyo a las acciones escénicas o un reemplazo de los antiguos telones pintados.

Mujeres y musicología en América Latina

Si bien la musicología latinoamericana ha incluido dentro de sus tópicos de investigación la perspectiva de género, esta visión no ha permeado en los estudios sobre la musicología misma y sobre quienes ejercen la disciplina. En este artículo, discuto acerca de la existencia de un canon musicológico latinoamericano que ha invisibilizado el trabajo de las mujeres musicólogas, para lo cual me baso en trabajos de Juan Pablo González, Leonardo Waisman, Marcia Citron y Pilar Ramos. Para reflejar esta situación, exploro tres indicadores que exponen la participación actual de las mujeres musicólogas de América Latina en instancias profesionales: membresías en sociedades, publicaciones en revistas y docencia en postgrado. Finalmente, a la luz de los resultados, manifiesto tres medidas compensatorias que pueden colaborar en la visibilización de las musicólogas latinoamericanas a partir de la incorporación de mujeres en distintas actividades académicas.

La autoevaluación como destreza en el músico performer

La performance musical implica en todas sus instancias la recepción de una evaluación respecto del desempeño desplegado en la misma. Algunas intervenciones pedagógicas normalizadas en la formación tradicional tienden a propiciar niveles de alerta excesivos para un óptimo desempeño, ocasionando la merma en las capacidades de asimilación de conocimientos y praxis musicales que se podrá en evidencia durante la performance, además incrementando el riesgo de lesiones. En función de interrogar esta problemática hemos diseñado un autorreporte aplicado en setecientos ochenta músicos de Argentina, recogiendo indicadores de niveles excesivos de alerta. Considerando que niveles intermedios de alerta resultan ser los que se corresponden con un estado de activación óptimo para la tarea del performer, nos hemos propuesto precisar aquellas intervenciones capaces de favorecer la disposición de aprendizaje en los alumnos, minimizando la subjetividad en el campo de los procedimientos pedagógicos. La matriz evaluativa presente en clase resulta incorporada por el alumno transformándose en parte de su repertorio comportamental. La autoevaluación se constituye como una destreza capaz de brindar autonomía en el estudio, moderación del alerta y la posibilidad de efectuar correcciones eficientes incluso en tiempo real durante la interpretación musical.

Escenografía de la piel: sobre el cuerpo-escena como espacio ocioso (J-L. Nancy)

Resumen. Este artículo tiene como objetivo revisar la noción tanto de cuerpo como de piel en el pensamiento de Jean-Luc Nancy. Los alcances y discusiones de las concepciones estéticas del pensamiento de Nancy proponen una reflexión ex-criptiva del cuerpo como dispositivo central de las artes escénicas contemporáneas. Las conformaciones del ser –en contraposición a lo pensado por Heidegger–, permiten exponer, o bien, abrir el sentido del cuerpo en relación con el ser, que, en definitiva, vendría a ser la pura exposición del ser mismo como cuerpo. El cuerpo, a partir de la reflexión de su exposición, no es más que la extensión del alma incapturable, es su expeausition. De manera que, estas singularidades reflexivas sobre el cuerpo proporcionadas por Nancy permiten vislumbrar una irreductibilidad del cuerpo como extensión operativa de las artes (escénicas), es decir, un cuerpo ocioso, un cuerpo auto-encorvado en su alteración infinita. Las artes escénicas son las artes de la sobre-exposición.