Sobre Samuel Brunk, La trayectoria póstuma de Emiliano Zapata. Mito y memoria en el México del siglo XX

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Descripción de la metodología aplicada en una investigación cualitativa en Expresión Corporal y Danza: la vida y obra de Patricia Stokoe (Description of the methodology applied in a qualitative research in Body Expression and Dance: the life and work of

Los inicios de la Expresión Corporal (EC) han sido y están siendo analizados desde diferentes perspectivas. Este trabajo ha pretendido profundizar en los comienzos acaecidos a lo largo del siglo XX, en donde esta disciplina emergente se nutrió de múltiples fuentes: de lo social, las artes, la educación, la psicología, etc. Patricia Stokoe (1919-1996), dedicó su vida al estudio de la Expresión Corporal-Danza (ECy D). Considerada como una de las iniciadoras en este campo (Kalmar, 2005; Cardona, 2009; Ruano & Sánchez, 2009). Su obra sigue siendo referente en la actualidad y está presente en gran parte de la producción científica que se genera en esta disciplina. Es la investigación de Cardona (2009), en donde se ha profundizado en el estudio de la vida y la obra de la autora. Exponemos aquí cómo se llevó a cabo dicha investigación cualitativa. Se hizo un tratamiento descriptivo transversal, utilizando el análisis de documentos y las entrevistas. Realizamos más de treinta entrevistas entre Buenos Aires y España. Estableciéndose 4 dimensiones/campos que aportaron estructura y claridad al estudio: análisis de la vida; análisis de las influencias en la vida y la obra; análisis de la obra; ensayo bibliográfico de la obra. Se obtuvieron unos resultados y conclusiones que convierte a Patricia Stokoe en una de las pioneras en la construcción y génesis de la Expresión Corporal. Abstract: The beginnings of corporal expression have been and are being analyzed from different perspectives. This work has attempted to delve into the beginnings that occurred throughout the 20th century, when this emerging discipline was nourished by multiple sources: society, arts, education, psychology, etc. Patricia Stokoe (1919-1996), devoted her life to the study of body language-dance. Considered one of the initiators in this field (Kalmar, 2005; Cardona, 2009; Ruano & Sánchez, 2009), her work continues to be a reference nowadays and it is present in a large part of the scientific production generated in this discipline. It is in the research by Cardona (2009), who carried out a doctoral thesis, where the study of the life and work of the author has been deepened. We present here how this qualitative research was carried out. A cross-sectional descriptive treatment was carried out, using the analysis of documents and interviews. We conducted more than thirty interviews between Buenos Aires and Spain, establishing 4 dimensions / fields that provided structure and clarity to the study: life analysis; analysis of the influences on life and work; analysis of the work; bibliographic essay of the work. We obtained results that make the life and work of Patricia Stokoe one of the pioneers in the construction and genesis of corporal expression.

Las primeras conquistas femaninas: escritura, prensa y educación (1830-1916)

Leer y escribir son herramientas vitales para habitar y trascender el mundo. La apropiaciónque las mujeres hicieron de la lectura y la escritura fue un antecedente fundamental para la recepción de las primeras ideas que, a favor de su emancipación, pugnaron por su acceso a la educación superior durante el siglo XIX. Y, en el caso de nuestro país, para que surgieran las primeras demandas civiles feministas en los albores del siglo XX. El presente texto da cuenta de este proceso y de su impronta en la gestación de la acción organizada de las mujeres mexicanas.

La transmisión intergeneracional de conocimientos territoriales entre los zapotecos del sur en el contexto actual

En este artículo analizo las transformaciones que la transmisión intergeneracional de conocimientos en el municipio de San Jerónimo Coatlán (MSJC), en la región zapoteca de la Sierra Sur de Oaxaca, ha sufrido a partir del arribo de diversas dinámicas socio-económicas externas. El estudio parte de un trabajo etnográfico enfocado en el análisis de procesos educativos comunitarios en torno al territorio, el cual se desarrolló entre los años 2018 y 2020, donde, desde una perspectiva etnohistórica, se observa que a partir de mediados del siglo XX, tras el arribo de la cafeticultura, las religiones, la explotación forestal y las escuelas, comenzó un proceso de discontinuidad de diversos conocimientos que tradicionalmente eran transmitidos de manera intergeneracional, de modo que actualmente dicho modelo se encuentra en peligro; sin embargo, las comunidades han implementado distintas estrategias para contrarrestar esta situación.

La arquitectura de las misiones de Alta California. Una herramienta al servicio del control productivo y espiritual

Las veintiuna misiones de Alta California constituyeron el primer ensayo de convivencia entre españoles e indígenas en este territorio. Su presencia contribuyó a la aparición de un nuevo orden arquitectónico y desencadenó un importante cambio social. El objetivo de este trabajo es analizar los elementos más significativos que caracterizan a esta arquitectura y que, en mayor medida, inciden en su valor como herramienta de evangelización y control de la población indígena. Apoyada en numerosa bibliografía y fuentes documentales, la metodología se ha centrado en el análisis de planos, pinturas y fotografías de distintas épocas, unido al trabajo de campo desarrollado en algunas misiones. Entre los resultados, destacamos la idea de que la actividad religiosa y productiva determinó el diseño de las misiones, priorizando, por un lado, el bienestar de los religiosos sobre el de los nativos y, por el otro, el uso de espacios interiores frente a los exteriores. La secularización de 1833 paralizó su actividad y las sumió en un deterioro que se alargó hasta el inicio de las restauraciones en el siglo XX. En la actualidad, se han convertido en iconos turístico-culturales frecuentados por turistas y estudiantes que interpretan la historia temprana del estado definida por la colonización.

La imagen como materia y material. Arquitecturas avanzadas y experimentación audiovisual desde la mirada inclusiva de Herbert Bayer.

Desde mediados del siglo XX se observa una proliferación de singulares prácticas arquitectónicas basadas en la incorporación de sistemas de información mediática como ingrediente fundamental. En este contexto, la investigación busca revelar el hilo de Ariadna que nos conduce desde la figura de Herbert Bayer y su influyente esquema gráfico de Fundamentals of Exhibition Design (1939), hasta la presencia de la imagen en movimiento en el diseño arquitectónico más contemporáneo, entendida ésta, como materia y material conceptual. Concretamente mediante el análisis de tres líneas principales cuya relación se pretende desarrollar: por una parte, las aportaciones de Herbert Bayer en el campo visual y del diseño expositivo; por otra, las experiencias pioneras de hibridación entre arquitectura, teatro y video proyecciones de los años 50; y finalmente, el estudio de proyectos de fin de siglo en los que lo audiovisual constituye un soporte decisivo en la definición arquitectónica. Mediante la revisión bibliográfica como método de trabajo, apoyada de un análisis intencional de ejemplos, se procura justificar el vínculo entre los anteriores enfoques. Las conclusiones apuntan al linaje de la fusión de los mundos físico y virtual en la arquitectura, a través de la imagen en movimiento insertada en su diseño.

La cianotipia como recurso en el arte contemporáneo: una luz azul que no se apaga

El proceso fotoquímico conocido como cianotipia es uno de los medios de obtención de imágenes fotográficas más sencillos y a la vez más sugerentes que existen. Tras ser descubierta en la primera mitad del siglo XIX y ser utilizada ampliamente en el siglo XX para realizar copias de planos arquitectónicos ahora, en el siglo XXI y tras la popularización masiva de la imagen digital, parecía condenada a desaparecer. Sin embargo, las nuevas tecnologías han abierto nuevos caminos, por ejemplo, posibilitado creaciones híbridas (mediante la elaboración de negativos digitales para la obtención de cianotipos) o favoreciendo la difusión tanto de estas creaciones como de manuales técnicos a través de la red. Actualmente la cianotipia es un recurso utilizado en distintos ámbitos; junto a las aplicaciones pedagógicas o terapéuticas podemos encontrar unos significativos resultados artísticos en distintas partes del mundo, España entre ellas. Todas estas cuestiones son abordadas en el presente artículo

Aproximación metodológica al estudio de la dirección orquestal desde el punto de vista de la obra musical

Este artículo pretende reflexionar sobre el estudio de la dirección orquestal desde el punto de visto del estudio y la reflexión de la obra musical. Frente a la manifiesta escasez de bibliografía sobre este tema tan específico, se pretende ofrecer una amplia visión diacrónica, aportada por grandes figuras de la dirección orquestal, desde los inicios, con la profesionalización de la figura del director –Mendelsshon, Berlioz, Wagner–, la época dorada, en la primera mitad del siglo XX –Mahler, Walter, Furtwängler, Weintgartner, Swarowsky, Scherchen, Ansermet–, el período de posguerra y la segunda mitad del siglo XX –Muti, Karajan, Solti, Bernstein, Abbado– y la época actual –Thielemann, Rattle, Ros-Marbà­–. La aproximación de los grandes intérpretes a la obra parte de un estudio profundo de la obra musical a partir del análisis que parte de un punto claro y lleno de interés en el proceso de estudio: la imagen previa del sonido, estrategia indispensable y anterior al ensayo, que puede extrapolarse al piano y al resto de los instrumentos y al canto.

Objeto, pared y suelo en las instalaciones artísticas. Categorías espaciales en las obras de algunas pioneras españolas del siglo XX

Se estudian diversos recursos espaciales desarrollados por las instalaciones artísticas. Estas son un híbrido entre arquitectura, escultura y otras disciplinas, donde el objeto establece peculiares relaciones con la pared o el suelo de la sala, y en último término, con el espectador, siempre a la búsqueda de la temporalidad y lo procesual. Se genera así un espacio relacional entre sujeto y objeto, de marcado carácter escénico, con categorías espaciales como la creación de una nueva tridimensionalidad alrededor de las piezas, la incorporación del espectador o la configuración del contenedor, no solo geométrica, sino fenomenológica, con luz y sonido. Este análisis se apoya en instrumentos gráficos como axonometrías y plantas, imprescindibles para gestionar las articulaciones complejas propias de la arquitectura, las instalaciones, los medios audiovisuales o la moda, que no pueden realizarse directamente por su autor, y requieren una ideación previa, luego trasladada mediante convenios a una representación técnica, llamada proyecto, para su transmisión al sistema productivo.

Escuelas de artes y oficios en Buenos Aires: la formación de artesanos y obreros en la Sociedad de Educación Industrial

La Sociedad de Educación Industrial fue fundada a principios del siglo XX con participación de figuras del ámbito industrial pero también artístico. Entre sus múltiples ofertas educativas se inauguró una escuela de Dibujo para obreros cuyo primer director fue el pintor Ángel della Valle; su enseñanza comprendía la arquitectura, ornato y dibujo de máquinas. Con el correr de los años se abrirían cursos de Dibujo para señoritas y también cursos de Plástica Ornamental, destinados a obreros de distinto tipo. La propuesta de este trabajo consiste en el estudio de la enseñanza en estas tres escuelas, las cuales estaban organizadas en el marco de una propuesta vinculada a las llamadas “industrias del arte”, es decir que su existencia se reconocía como intermedia entre el plano artístico e industrial. En esta línea, la investigación está orientada a reflexionar sobre el lugar que ocuparon las artes en la educación industrial en los primeros años del siglo XX.