Literatura del Holocausto: el lenguaje de la memoria

<p>La literatura sobre el Holocausto es una expresión artística que se encuentra, de muchas maneras, fuera de lo que entendemos por literatura y sus propósitos. El Holocausto fue un hecho tan único en sus complejidades que se diferenció de otras atrocidades históricas. Pero, este no es solo un evento histórico, sino que afectó tanto a la psicología como a la sociología, la política, la innovación, la medicina, la ingeniería, la ética, la moralidad y la expresión artística. A lo largo de este ensayo, argumentaré sobre la literatura del Holocausto: qué se entiende por literatura del Holocausto, a qué desafíos se enfrenta como género, cómo está evolucionando y cuáles la mejor manera de leerla. Los autores de este género tienen la gran responsabilidad de presentar información verídica mediante el uso de la prosa. Esto es de especial interés a medida que los supervivientes mueren y surgen nuevas voces, ya sean de hijos de supervivientes o no. Narrar las numerosas historias del Holocausto puede ayudarnos a ser testigos de una tragedia humana que, aunque muy oculta y manipulada por el lenguaje, las emociones y los acontecimientos, afectó al mundo entero.</p><p> </p>

Pasado reciente y publicaciones periódicas. Una aproximación para leer las polémicas sobre el genocidio argentino (1983-2001)

En el presente trabajo se aborda la relación entre pasado reciente y publicaciones periódicas. Se parte de la hipótesis de que los intelectuales en revistas y diarios toman posición en relación con el pasado a partir de la jerarquización de libros y estéticas que, al mismo tiempo, se traducen en elecciones políticas e ideológicas. En este sentido se abordarán las lecturas sobre el pasado reciente elaboradas por los intelectuales que tuvieron una posición dominante dentro del campo intelectual como Beatriz Sarlo, Héctor Schmucler, María Teresa Gramuglio, con el fin de intentar reconstruir los itinerarios de las polémicas sobre el pasado reciente, durante la posdictadura. Se piensa que, si bien durante la transición democrática se realizaban lecturas atravesadas por políticas residuales de los sesenta, con las diversas coyunturas del periodo posdictatorial irán cediendo hacia otros posicionamientos.

William Faulkner y su narrador temprano: La voz de Quentin en Ese sol del atardecer

Este artículo analiza las principales características del narrador en la literatura de William Faulkner a partir de la mirada de uno de sus personajes más recurrentes, Quentin Compson, en Ese sol del atardecer. Dicho texto formó parte de Estos trece, un libro compuesto por los cuentos más exitosos del autor, escritos durante un momento crucial de su carrera, previo a la publicación de sus novelas más conocidas (Santuario, El sonido y la furia y Mientras agonizo). Se trata de un momento bisagra en la búsqueda de Faulkner por un estilo propio que refleja la verdadera naturaleza y la voz poética del sur. La proximidad con la muerte, el racismo estructural y los conflictos identitarios del sur postbellum están tematizados en el estilo y las imágenes con que Quentin narra esta historia. Involucrado emocionalmente en los hechos pero con suficiente distancia crítica como para narrarlos, el joven Quentin es un ejemplo de la complejidad narrativa diseñada por Faulkner

“Spotteando” palabras: la transferencia spotter en la observación y fotografía de aeronaves y el automovilismo

En el marco de estudios léxicos que buscan iluminar aspectos de las representaciones sociales sobre el transporte aéreo, este trabajo pretende contribuir al conocimiento del léxico de origen foráneo empleado por hablantes de español. Propone una aproximación al uso de la transferencia léxica de origen inglés spotter en relación con dos actividades: la observación y registro fotográfico de aeronaves y el automovilismo deportivo. A partir del análisis de su empleo y en textos periodísticos y producciones de hablantes de español en la red social Twitter, se concluye que spotter es una voz que no se encuentra extendida en el uso general de la lengua pero que sí permite la identificación de grupo de quienes practican estas actividades.

Mestizaje y colonización en La Argentina de Ruy Díaz de Guzmán

El objetivo del presente trabajo será analizar el estereotipo del mestizo como agente colonial descrito en La Argentina: Historia del descubrimiento y la conquista del Río de la Plata (1612) de Ruy Díaz de Guzmán, escritor asunceño considerado como el primer autor mestizo del Río de la Plata. En primer lugar, se destacará brevemente la relación entre el proyecto colonizador de la Corona española y las intenciones de Díaz de Guzmán para vincular su linaje y a sí mismo con el porvenir del proyecto de los conquistadores. A continuación, se resaltará la importancia asignada en la obra a “los mancebos de la tierra” –criollos hispano-guaraníes de la zona de Asunción– para colaborar en la concreción de los objetivos de los españoles, y se evidenciarán las operaciones discursivas que Díaz de Guzmán lleva a cabo para referirse a aquellos en cuya sangre se mezclan colonizados y colonizadores.

Diferencia, autodefinición y empoderamiento: una lectura necesaria de Sister outsider de Audre Lorde

En este artículo breve me propongo describir y analizar las formas de resistencia al sexismo y la homofobia que postula Audre Lorde en algunos en los ensayos y conferencias reunidos en Sister Outsider (1984). Asimismo, pretendo demostrar que dichos textos pueden entenderse como intervenciones políticas sistemáticas que tienen como objetivo principal construir espacios de expresión donde confluyan las voces de actores sociales históricamente relegados. En el marco de su trabajo en prosa, Lorde abordó y exploró temáticas tales como el orgullo, el amor, la violencia, el temor racial, la opresión sexual, los modos de vida urbanos y las diversas formas de supervivencia en la gran ciudad. Según la base teórica de los estudios de género y con el foco puesto específicamente en las producciones teóricas del feminismo afroestadounidense, pretendo demostrar la importancia del aporte de Lorde a la construcción del concepto de interseccionalidad, así como también a la visibilización de múltiples situaciones de violencia sucedidas al interior de la comunidad negra.

Dueños de una noche de verano: sobre Enero de Sara Gallardo

En las aguas poco turbulentas del campo literario argentino de 1958, la aparición de Enero, primera novela de Sara Gallardo, significó una irrupción notable. Habría que empezar diciendo que el modo a la vez lacónico y violento con el que Gallardo dota al campo en esta novela incide fuertemente en su desarrollo. Coherentemente con esto, hay que decir que, a los personajes de la novela, puesteros pobres en una estancia, no les faltan los problemas: Nefer, la joven adolescente que protagoniza el texto, ha sido violada y no termina de decidirse a abortar. El relato de la violación, que se vale de continuadas metonimias, es un gran momento de la prosa de Gallardo, mientras que todo el periplo que se dibuja alrededor de la voluntad de abortar de Nefer (su cabalgata a lo de la “Bruja Borges”, su temor, los parientes que utiliza como excusa), da pie a una guía práctica sobre el aborto. Finalmente, el deseo de Nefer sucumbe a tres poderes concéntricos (Enero es también una novela sobre el poder): el que representa su madre, el que detenta la Iglesia y el que pone en juego la dueña de la estancia.

Gramática en el nivel superior. Aulas permeadas de sentidos

El presente artículo pretende compartir algunas dinámicas de las aulas de gramática del español, entendidas como ambientes de enseñanza y de aprendizaje en los cuales los contenidos específicos de la asignatura se entrecruzan con categorías teóricas y metodológicas del campo de la semiótica, permitiéndonos poner de relieve las significaciones y los sentidos de la lengua en uso. Nuestras investigaciones acerca de la gramática y sus relaciones con disciplinas colindantes toman como base de análisis y reflexión piezas léxicas, sintagmas y enunciados dialectales que exhiben en materializaciones discursivas las marcas de un mestizaje cultural y lingüístico. Conceptos clave como frontera, vida cotidiana, experiencia, conversación y relatos, puestos en articulaciones con principios y operaciones de la gramática funcional –texto, contexto, opciones y recursos, interacciones, registro, actores sociales– y los fenómenos textuales de coherencia, cohesión, adecuación permiten construir una trama consistente para tamizar las dimensiones gramaticales y lexicales apoyadas en un abordaje de interoperabilidad o interfaces entre los distintos niveles o dimensiones. Favorecemos así la construcción de un dispositivo de estudio y trabajo con la lengua para justificar modos de enseñar gramática en el nivel superior desde y hacia las interacciones y los usos efectivos en diversos contextos –presenciales y virtuales–, sostenidos en reflexiones metalingüísticas y en los aportes de la pedagogía crítica.

Un lance de dados para leer despacio: entre Stéphane Mallarmé y Herberto Helder

Este breve ensayo se propone comparar las imágenes del mar, del vacío y del juego en los poemas Para o leitor ler de/vagar de Herberto Helder (1930-2015) y Un lance de dados jamás abolirá el azar de Stéphane Mallarmé (1842-1898). Además del campo semántico que crea una especie de silencio en los poemas, nos interesa comprender de qué manera ese mutismo actúa en sus estructuras y cuáles son sus posibles significados. El análisis se apoya en los trabajos críticos de Martelo (2010) y Campos (2002).

Dudar a dúo. Propuestas teórico-metodológicas para un abordaje del dúo Joaquín Sabina & Benjamín Prado

La escritura colaborativa en literatura y, más específicamente, los dúos de escritores, no suelen ser temas de interés científico. Considerados como un ejercicio de estilo, un juego literario o un género menor, la crítica no se ha encargado de indagar en este modo particular de creación poética, aquella que rompe los paradigmas de la genialidad autorial y la supremacía del yo en busca de pluralidad. Nos acercaremos a esta zona de vacancia para sentar las bases teórico-metodológicas que indagarán de qué manera Benjamín Prado y Joaquín Sabina se permiten “dudar a dúo” y operar como una instancia productora de imágenes y posturas de un personaje de autor (en) singular.