Análisis del impacto de la violencia en la situación económica y el ejercicio de la Libertad de Expresión en un grupo de periodistas veracruzanos

Esta investigación cuantitativa tiene por objetivo el describir el panorama laboral, económico, de seguridad y libertad en el que un grupo de periodistas desarrollan su trabajo en marco de una situación de alta violencia en el estado de Veracruz, el más peligrosa para ejercer esta profesión en México. Adicionalmente, el trabajo propone la existencia de una correlación entre el hecho de sufrir violencia y la construcción de su percepción, así como entre violencia y situación económica y violencia y Libertad de Expresión. Los resultados de este estudio demuestran que la idea de violencia en el entorno de los periodistas analizados está relacionada con el grado de exposición directa a la violencia (ataques, amenazas, agresiones) a las que se han expuesto, además de que existe una correlación positiva entre la exposición a la violencia (construida por la violencia real y percibida) y la limitación a la Libertad de Expresión, lo que determina el uso de prácticas que dañan el quehacer social de la profesión periodística.

Autor invitado: Horacio Guajardo, miembro fundador

En esta edición, recordaremos algunas ideas del Maestro Horacio Guajardo, quien nos comparte dos textos previamente publicados con CONEICC en 1992, con la intención de recordarnos el espíritu de las ciencias de la comunicación.

Cayendo Como Moscas: Representaciones Mediáticas y Sociodigitales de la Responsabilidad Social Universitaria en Tiempos de Covid-19

Se interpretan las representaciones mediáticas y sociodigitales de las acciones de Responsabilidad social universitaria (RSU) de una institución de educación pública mexicana frente a la covid-19. Se analizaron 128 productos periodísticos, 68 publicaciones en la página de Facebook institucional y 13,755 comentarios de la comunidad virtual, en el periodo del 11 de marzo al 11 de mayo del 2020. Los recursos teóricos de las Representaciones sociales, de la Producción social de la comunicación y Agenda setting, empleando como método el análisis de contenido, permitieron confirmar la centralidad de la comunicación en la gestión de un problema mundial en la escala regional. Asimismo, se concluye que durante un momento de crisis, la RSU es una fuente de acciones con impactos sociales positivos que retroalimentan recursivamente los vínculos entre identidad regional e identidad universitaria, a través de producciones simbólicas. De las representaciones de la RSU en medio de la pandemia, emergió una categoría analítica denominada Orgullo Universitario, emana como una emoción colectiva enlazada al sentido de pertenencia y a la identidad universitaria. La investigación sobre comunicación y emociones en los entornos mediático-digitales se abre como una veta, si no nueva, que exige ampliar su estudio desde perspectivas interdisciplinarias.Re

Eje Central, el surgimiento de un medio digital nativo en México

Desde el surgimiento del primer medio periodístico digital en 1994, el Palo Alto Weekly, un semanario de San Franciso, la proliferación de este tipo de medios ha ameritado la atención de los especialistas en comunicación. Durante la última década del siglo XXI se pueden observar algunas tendencias en la investigación académica sobre periodismo digital, entre las cuales destacan el cambio tecnológico, la relación entre medios digitales y la evolución de las rutinas profesionales de los periodistas, las nuevas audiencias y los modelos de innovación. Nuestra contribución se inscribe en el terreno del caso particular. A partir de una entrevista al periodista Raymundo Riva Palacio, fundador del periódico digital Eje Central, exploramos problemáticas afines a otros medios. La entrevista que transcribimos a continuación consta de cuatro partes. En la primera, Riva Palacio narra el contexto personal y profesional en el que surge el proyecto Eje Central. En la segunda, profundiza en el tema del modelo de negocio del medio y las tendencias a futuro. En la tercera, desarrolla la interacción con las audiencias en un contexto virtual. Por último, concluye con una valoración de los desafíos económicos para mantener un medio digital en el contexto actual, la comparación entre los sexenios de Enrique Peña Nieto y de Andrés Manuel López Obrador en la búsqueda de un modelo de negocio sostenible en el largo plazo ante la reducción de la publicidad gubernamental.

Industrias ¿culturales o creativas? Una caracterización desde la Economía Política de la Comunicación.

El concepto Industria Cultural se cierne sobre el proceso de mercantilización de la cultura, no obstante, el desarrollo tecnológico y la propia dinámica del capital ha dado paso a la conformación de Industrias especializadas que presentan modificaciones sustanciales en comparación con aquellas identificadas por la escuela de Frankfurt en la primera mitad del siglo XX. Por ello, el presente trabajo realiza un análisis para caracterizar las Industrias Culturales de las industrias Creativas desde el punto de vista de las relaciones sociales de producción, la lógica de producción, el tipo de integración, así como del espacio donde se desarrollan, particularmente la esfera digital, a través de la Economía Política de la Comunicación

LOVE APPS: CAMBIOS Y CONTINUIDADES EN EL IMAGINARIO DE LAS RELACIONES DE PAREJA

Los últimos veinte años han visto una serie de cambios en nuestro modo de relacionarnos como seres humanos. La emergencia de las redes sociodigitales ha supuesto una transformación en nuestro ser y estar dentro del ecosistema mediático; al mismo tiempo, que intercambiamos mensajes, podemos compartir fotografías, videos y construir información de manera inmediata. Dentro de este cúmulo de fenómeno se encuentran las aplicaciones para citas: love apps. Estas aplicaciones que forman parte de las redes sociodigitales no solo se utilizan como un espacio para generar conversación o mensajería instantánea, sino que buscan facilitar la comunicación entre personas que desean obtener encuentros personales o relaciones de pareja.Las love apps se han ido desarrollando a la par que otras plataformas dentro de las redes socioigitales y en este trabajo se plantea si existen cambio o continuidades en los imaginarios de las relaciones de pareja a partir la experiencia de los usuarios.

La Indagación netnográfica de dos comunidades virtuales de maternidad como espacios de significación

Se parte de un recorrido conceptual sobre las comunidades de interpretación y las comunidades virtuales como espacios en los que se construyen e interpretan significados. Posteriormente, se trabaja el método de la netnografía y su pertinencia para el análisis de comunidades creadas y que operan en un entorno digital. Estos dos puntos de partida se emplean para describir la discusión en torno a los grupos de maternidad en línea, para poder aterrizar en los dos casos de trabajo y las observaciones que se han realizado en ellos. Se trata de dos grupos de la plataforma Facebook con temática de maternidad. A partir de esta similitud, se observan contrastantes. Uno de los dos se encuentra anclado geográficamente y es diverso en cuanto a los puntos de vista que integra acerca de la maternidad. En el otro, la ubicación no es un factor relevante pero sí lo es la visión de la maternidad y la crianza. Para cada uno de ellos se describen algunas observaciones participantes que dan muestra de cómo estos grupos son espacios de mediación en la construcción del significado de la maternidad para sus integrantes.

una Reseña del libro Medios y mediación en la cultura digital.

Múltiples cambios se han decantado a nivel mundial derivados de la globalización y de la inserción a constantes actualizaciones en las Tecnologías de la Información y Comunicación, que son esgrimidas actualmente en prácticas cotidianas o en la resolución de problemáticas en las que el ser humano explora su condición desde la mediación, como un ensamble que posibilita, mantiene, transforma y autentifica sistemas de expresión simbólica dentro de las esferas socioculturales, políticas y económicas. El libro Medios y mediación en la cultura digital. Cambios estructurales y construcciones teóricas para la comprensión de la cultura digital (2018), bajo la coordinación de Jorge Hidalgo Toledo, dispone una ruta holística propuesta por especialistas, académicos e investigadores que, desde un enfoque común, dimensionan la transformación y resignificación de los medios y la Cultura digital, en una propuesta que advierte cambios y reconfiguraciones en el orden mundial hiperconglomerado. En ese sentido, el ejemplar reseñado es un escaparate para vislumbrar escenarios de análisis, postulados teóricos y metodológicos en el que los medios edifican espacios, formas y formatos que posibilitan el encuentro de flujos de interacción, roles e identidades, que culminan por integrar sociedades organizadas en micro y macro-niveles de interrelación con necesidad de ser amplificadas desde estudios rigurosos.

Las ganancias de la omisión en el manejo mercantilista del periodismo

Pensar en el periodismo como una práctica lejana a los intereses colectivos y cercana a la venta de información de las empresas informativas no es extraño. Ha sido un negocio jugoso altamente redituable para muchos en México, cuya develación más importante se encuentra en acontecimientos de las últimas décadas cuando las audiencias juzgan el masivamente el manejo mediático a favor de las prebendas del poder político.Enrique Serna Rodríguez lo conoce a fondo por su propia historia en la profesión, primero como periodista y luego como cuentista. Su trabajo profesional le ha llevado a mantener el relato periodístico en muchas de sus obras, donde plasma en algún lugar de la trama la cercanía del poder con los medios de comunicación, ya sea como parte de una redacción o dentro de las afectaciones mediáticas en el desarrollo de sus personajes.

Entre obsesiones y subjetividades, el cine de autor de Hayao Miyazaki

Al momento de hablar del cine de autor —tal y como esta teoría fue propuesta por François Truffaut y André Bazin, entre otros teóricos—, se confiere al cineasta o director el papel de máxima autoridad creativa entre los implicados en una producción. De esta manera, los filmes pasarán a ser construcciones enteramente subjetivas y manifestaciones directas de las preocupaciones, temáticas y obsesiones del cineasta; pudiendo hablar así de la existencia de un sello característico que predomina a lo largo de su filmografía o que se manifiesta a través de signos latentes y constantes en su obra. El presente artículo tiene como objetivo demostrar que la obra del realizador japonés Hayao Miyazaki, puede enmarcarse dentro del cine de autor. Para esto, se recuperan las ideas y principales postulados de la teoría del cine de autor, mismos que —matizados con sus respectivas críticas— fungen como marco teórico y categorías de análisis al aproximarse a su filmografía.