CURRÍCULO E PRÁTICA PEDAGÓGICA NO ENSINO DE ARTE-EDUCAÇÃO EM ITAPETINGA-BA: UMA ANÁLISE DISCURSIVA

Esta investigação teve como objetivo compreender os sentidos construídos por arte-educadoras sobre o currículo do ensino de Arte dos anos finais do ensino fundamental de uma escola pública da cidade de Itapetinga, sudoeste da Bahia, considerando os discursos do currículo oficial da área e sua relação com aqueles apresentados na prática docente. A metodologia utilizada foi de natureza qualitativa e a análise discursiva com base nos aportes teóricos e epistemológicos da Teoria do Discurso de Ernesto Laclau e Chantau Mouffe, de orientação pós-estrutural e pós-fundacional, traduzida para os estudos do currículo por Alice Casemiro Lopes, que concebe o currículo como discurso, luta por significação e fixação de sentidos. Os sujeitos da pesquisa foram quatro professoras de Arte-Educação do município que possuem ampla experiência na área e utilizamos da entrevista semiestruturada e observação para a coleta dos dados. Concluímos que o currículo praticado no ensino de Arte manifesta-se como um discurso híbrido, diverso e que apresenta deslizamentos com o discurso curricular oficial; articula significantes flutuantes que disputam sentido em torno do que vem a ser um “ensino de Arte de qualidade”, em uma dinâmica que mobiliza significantes vazios que são preenchidos de modo contingente e provisório, devido à diversidade e mutabilidade do currículo.

A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA NA FORMAÇÃO DOCENTE: REFLEXÕES A PARTIR DE THEODOR W. ADORNO

Este trabalho tem o objetivo de pensar nas contribuições da experiência estética, a partir das reflexões de Theodor W. Adorno (1903-1969), para a formação docente. Theodor W. Adorno, que integrou a primeira geração da chamada Escola de Frankfurt, teceu importantes reflexões críticas ao longo de sua produção escrita, entrelaçando arte e filosofia, com potencial para pensarmos os conceitos de Educação, Experiência e Formação na sociedade administrada. Na primeira parte deste trabalho, apresentaremos uma discussão teórica sobre esses três conceitos no mundo contemporâneo, tendo como base as reflexões presentes, particularmente, na Teoria da Semiformação (2010) de Adorno. Ao trazer para discussão do processo formativo na atualidade a tensão que Adorno alimenta entre a Bildung e a Halbbildung, buscaremos compreender a Educação em seu sentido de emancipação social e política. Na sequência, teceremos apontamentos sobre alguns elementos para pensar a experiência estética e a formação docente, de modo particular, pensar a tensão entre as obras de arte e os significados da formação docente em tempos de dominação da lógica mercantil no âmbito educacional.

EDUCAÇÃO ESTÉTICA: UM OLHAR SOBRE SÃO LUÍS, MARANHÃO

O artigo reflete sobre a cidade de São Luís a partir do centro histórico e de dois artistas: Paulo Cezar e Márcio Vasconcelos. Conhecer São Luís pelos olhos desses artistas é tentar fazer o exercício de olhar a obra para decifrar a cidade, utilizando-se da leitura crítica, olhando a cidade por outra perspectiva, pela experiência do outro. Utilizou-se o método materialista histórico-dialético, buscando compreender a cidade em termos visuais, fazendo relações da imagem com características políticas, econômicas, históricas, sociais e culturais. Concluímos que a cidade é reconhecida internacionalmente pelas belas fachadas dos sobrados, revestidos de azulejos portugueses e pela diversidade cultural existente pela miscigenação do índio, do negro e do europeu.

A EXPERIÊNCIA CRIADORA EM UMA CARTOGRAFIA COM EDUCAÇÃO E ARTE

Este artigo surgiu de uma dissertação implicada com a experiência criadora e a arte no ambiente escolar, ela buscou saber a respeito de criação por um recorte acerca do ato criador que articula as forças dissipadas entre professora, alunos e escola. Pergunta: o que o trabalho com materiais e produção de pensamento dá a ver sobre criação na escola? Com o método cartográfico produziu-se dados com os quais foi possível capturar as forças promovidas nas experiências de aula quando se esteve atento à invenção de problemas, e se constatou que uma experiência criadora se desdobra de modo infinito a cada encontro e que, por isso, não se adéqua a leis ou regras gerais.

EDUCAÇÃO ESTÉTICA E TRABALHO DOCENTE: A ANIMAÇÃO NO PROCESSO DE SOCIALIZAÇÃO DA ARTE

O presente artigo analisa processos de socialização da arte no trabalho docente com animação. Discute os conceitos de Educação Estética (VIGOTSKI, 1991, 1994, 2010) e Trabalho (MARX 2010, LUKÁCS 1966, 1978, FRIGOTTO 2008) em situações concretas da práxis docente. A pesquisa qualitativa com inspiração na pesquisa-ação (MONCEAU, 2005) objetivou analisar a prática de três professoras de arte da Educação Básica, no município de Vitória, no ano de 2019. Os registros foram realizados em diários de bordo, questionários, gravações e observações em sala de aula, com atividades gravadas. Os resultados apontam para os processos de socialização da arte, promovendo Educação Estética e corroborando a noção de trabalho como princípio educativo. A animação nos espaços escolares redimensiona o trabalho docente para além de uma atividade de produção mecânica.

EDUCAÇÃO, ESTÉTICA E FORMAÇÃO DOCENTE

Apresentação do dossiê.

ENTRE FAZERES, FALÁCIAS E FORMAÇÃO: ENSINO DE ARTE EM TEMPOS DE PANDEMIA

O artigo trata de limites e possibilidades do ensino de arte no Brasil, no modo remoto, em tempos de pandemia da Covid-19. Apresenta reflexão substanciada em relatos de professores de arte, das redes públicas e privadas do estado do Rio de Janeiro, acerca dos desafios enfrentados na oferta de atividades de produção, apreciação e contextualização no ensino de arte. Com referências de Adorno e Ostrower, analisa a equidade e o alcance das estratégias docentes. Como conclusão, percebe-se que, ao lado avanços no tocante às atividades de apreciação e contextualização, o fazer artístico se viu danificado, em função não só das limitações técnicas, mas também pela desigualdade na posse de artefatos e do acesso à internet, comprometendo a qualidade do ensino ofertado, principalmente, aos estudantes das classes populares.

FOTOENSAYO COMO INSTRUMENTO DE PESQUISA EDUCATIVA NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES

Espaços efêmeros de formação estética é o tema desta pesquisa entre a Universidade de Girona (Espanha) e a Universidade Federal Fluminense (Brasil). O campo é a Universidade de Girona e sujeitos da pesquisa os alunos da disciplina "Atelier para o Primeiro Ciclo de Educação Infantil" do Curso de Graduação de Professor de Educação Infantil. Este artigo apresentará reflexões sobre um ensaio fotográfico multimodal das memórias da disciplina. O objetivo é refletir sobre as relações que podem ser estabelecidas entre narrativas verbais e visuais para relatar as práticas pedagógicas da formação docente. A metodologia adotada é a “Pesquisa Baseada nas Artes”. O ensaio fotográfico multimodal provou ser uma ferramenta potente a ser aplicada em pesquisas educativas.

FORMAÇÃO HUMANA E ARTE: CONTRIBUIÇÕES PARA O DEBATE SOBRE EDUCAÇÃO PROFISSIONAL

A contrapelo do “Novo Ensino Médio”, objetiva-se defender o Ensino Médio Integrado a partir da discussão sobre o lugar da Arte em uma formação omnilateral. Para tanto, discute-se por meio de pesquisa teórica, a concepção de formação humana e de arte, tendo como base as formulações de Marx. Também se recorre a uma experiência pedagógica construída sobre Educação Estética na Educação Profissional desenvolvida no Instituto Federal do Espírito Santo. Conclui-se que como conteúdo de ensino, sob uma perspectiva crítica, a Arte pode deslocar a insistente concepção de educação profissional e técnica pautada no saber fazer de uma profissão para um horizonte mais amplo de formação de um ser humano inteiro. Assim, uma proposição crítica de ensino da Arte pode contribuir não apenas para a efetivação do Ensino Médio Integrado, como também para projetos educacionais de resistência a contrarreformas do ensino médio no Brasil.

O CARÁTER EXPERIMENTAL DA ARTE CONTEMPORÂNEA E O ENSINO DE ARTES

O artigo apresenta estudos teóricos e exemplos artísticos para demonstrar a relevância do ensino da arte contemporânea na escola e na formação de professores. Fundamentado no método materialista histórico e dialético, apresentamos algumas características experimentais da arte contemporânea, adotando como referência, relevantes análises de especialistas que, no entanto, fragmentam o entendimento e negam o caráter histórico, há reforçar à alcunha de complexidade inacessível aos alunos. Para Lukács a arte como particularidade, media a unidade entre o singular e o universal, fundamentando a crítica as compreensões fragmentadas que fortalecem a competitividade mercantil. A formação de professores de arte deve possibilitar amplo conhecimento de diferentes referências contemporâneas e uma sólida formação em estética e história da arte.