Editorial

Trata-se do editorial para a Edição 31 da revista Palíndromo, elaborado pelas organizadoras do dossiê.

Autorrepresentação: histórias das mulheres e histórias feministas

Este artigo tem como proposta traçar reflexões sobre a autorrepresentação de mulheres artistas nas exposições Histórias das mulheres: artistas até 1900 e Histórias feministas: artistas depois de 2000, mostras que aconteceram no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), em 2019. A investigação parte de duas vivências: a visita ao museu e as relações estabelecidas com os textos publicados no catálogo e na antologia, em construções dialógicas entre as teóricas Ana Paula Cavalcanti Simioni, Linda Nochlin e Michelle Perrot. Pela pesquisa foi possível perceber a importância da autorrepresentação como recurso axiomático, que expõe conflitos de gênero no âmbito das artes, e seu poder transformador de expressar-se politicamente, criando representações de si em outras formas de ser e estar no mundo.

Padrões infecciosos

A alegria, gozo e divertimento pela escrita como ferramentas de direção afetiva. Curto ensaio com palavras e diagramas que responde à pergunta "como você se amplifica?", proposta pela residência Contágio 3x3 (Abril de 2017, Sesc Pinheiros).

Classificados

A escrita é o objeto ampliado do título ou o título ampliado. Em que a escrita mesmo se diferencia de outras? Não será ela, enquanto linguagem verbal, assim como outras, feita de palavras? Aqui, neste documento (falação-escrita), algumas palavras serão prontamente, sem apresentações, classificadas em cinco segmentos intitulados: “fragmentos mesmo”, “fragmentos tautológicos”, “fragmentos repetições”, “fragmentos fragmentos”, “fragmentos contextuais”, “fragmentos ficções”. Há também no escrito, advertimos, a presença de palavras ausentes “ ”, “ ”, “ ” e igualmente traços de linguagem não-verbal advindos dos corpos. Em grande formato dobrável, CLASSIFICADOS, anteriormente, participou dos 11mais11 volumes (livro-capa) da caixa-pacote “o mesmo desafia o mesmo”. De quando em quando, as letras escrevedoras da biblioteca mesmo, publicam um grande tabloide com fragmentos recolhidos. Depois de realizada a catação, os fragmentos recolhidos, devidamente identificados, são organizados em zonas de vizinhança intercruzadas. Quem faz o intercruzamento são as letras leitoras, fisgando uma parte aqui e correlacionando ela com outra de lá e assim sucessivamente.

Origami, um cinema de dobraduras

O presente artigo trata do processo de criação do curta metragem Origami (Brasil/Paraíba, 4’50”, 2019), de Hélder Nóbrega, transcriado a partir da obra literária Afagos de José Rufino. A fim de apresentar um trajeto criador, que consta em soluções práticas e conceituais sobre a transcriação de um texto basilar para o meio fílmico, utilizamos o paradigma construcionista, por meio de um estudo de caso, subsidiado pela crítica genética, de Cecília Almeida Salles (2008); na teoria da transcriação, de Haroldo de Campos (2011); atrelados ao pensamento de Gilles Deleuze acerca da Dobra. Por englobar o conceito de origami, oriundo do design, e sua aplicabilidade à cinematografia, o estudo deste processo criativo é nomeado como um cinema de dobraduras.

Viagem de K. - Notas sobre uma viagem inventada

O que se vê aqui é um recorte de um caderno de artista, que é resultado de uma pesquisa de doutorado em poéticas visuais do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Pará, onde foram feitas experimentações entre a literatura e as artes visuais, tendo como esse espaço, um espaço de fruição, criação e invenção. K. é uma personagem, que é uma artista-viajante, onde sua história é contada por meio de imagens, palavras e outros processos artísticos. É um território inventado onde há um cruzamento de fronteiras entre as linguagens.

E_CRITOR_S

E_CRITOR_S é um ensaio que trata das diferentes formas que a escrita adota ao se adequar às materialidades e espaços da arte. Através da análise de variadas obras de arte contemporânea que têm o texto verbal como eixo, e também da tradução de um texto-obra, este ensaio mimetiza uma deriva por um espaço expositivo e foca nas especificidades de uma escrita que pode ser pensada como “mover matérias linguísticas no espaço tridimensional”, além de registrar articulações de pensamentos ou narrativas no tecido verbal.

Voz viva escuta cansada: modos de fazer e pensar uma escrita compulsada

Este texto é um fragmento da pesquisa em andamento intitulada Conversas sobre conversas: fala e escuta nas práticas artísticas contemporâneas. Tem como objetivo investigar e propor modos de pensar e fazer uma escrita compulsada a partir dos trabalhos Disparadores de conversação; Plantando escuta; Orelha Dormente / Escuta cansada e podcast VERSAR do núcleo de escutas e conversas da minha produção artística dos últimos quatro anos, em direção a uma arte verbal, sonora, pública e participativa, que considere a especificidades da vocalização e da escuta a partir de experimentações e exercícios que possibilitam um trânsito entre voz e escrita viva. Para tanto, beneficiei-me de referenciais teóricos artísticos de arte contemporânea, de cantoria, sócio filosofia e de escutas cotidianas.

Desaproprio a hora ao redor deste artigo: notações pessoais sobre proposições de Guilherme Vaz

Este artigo aborda três proposições artísticas realizadas por Guilherme Vaz entre 1969 e 1970 para o Salão da Bússola no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a mostra sequencial Agnes Dei na Petite Galerie do Rio de Janeiro e a exposição coletiva Information no Museu de Arte Moderna de Nova York. Realizadas no período correspondente à sua primeira vivência na cidade do Rio de Janeiro, marcada por encontros e contágios com Artur Barrio, Thereza Simões, Nelson Pereira dos Santos e Frederico Morais, essas proposições se dão pelo meio de palavras em três estados distintos: comunicadas pelo corpo do próprio artísta, escritas em pequenos bilhetes afixados na galeria ou reproduzidas por um alto-falante. Minha metodologia consiste na introdução deste período a partir de um breve arco artístico-biográfico, seguida pela descrição de suas obras a partir de seu contexto de realização e do diálogo crítico com textos e obras artísticas, e concluída por reflexões ensaísticas a respeito das especificidades e efeitos dos diferentes estados voco-verbais das palavras nestas três proposições.

Viagem ao sensível da terra

Uma baía que erode. Um intervalo de tempo que se expande. É na viagem ao sensível da terra que se exploram as intenções e expressões de uma paisagem cambiante, em constante transformação: da variação das marés, dos cheios e vazios, às escalas microerosivas que se revelam nos minúsculos dramas, dos corpos e línguas que ali também se tornam outros. Uma provocação dos modos de fazer ciência e filosofia através de um relato processual artístico; ou ainda, um tensionamento não apenas da maneira como percebemos o mundo, mas de como fazemos mundo hoje.