“Si versos quieres trovar, hay que saber discutir”. Poesía de argumento o versos de argumentar en el son jarocho

El objetivo principal de este trabajo es aproximarnos a una conceptualización de la poesía de argumento o versos de argumentar que se produce en el son jarocho, especialmente en la región de Los Tuxtlas. Además, analizaremos sus características poéticas y la forma en que se desarrolla dentro del ritual festivo. Para ello, nos apoyaremos en el análisis de algunas de estas poesías contenidas en cuadernos de poetas, así como en testimonios orales de estos, ya se hayan recogido en libros o ya en entrevistas, es decir, analizaremos la poesía en relación con su contexto. Encontramos en el dialogismo y en la tópica de esta poesía dos elementos fundamentales para entender las dinámicas de tradicionalización e innovación que se producen en estos rituales festivos músico-poéticos, a pesar del componente creativo —improvisado a veces— que depende de los verseros.

Laberinto, crimen y bestiario local: estrategias didácticas para el uso de la narrativa campesina en el aula

En este artículo propondré el diseño de tres unidades didácticas a través de las cuales podrán ser aprovechadas en el aula las leyendas que hacen parte del corpus de literatura campesina recogido por el proyecto “Lecturas y escrituras en la ruralidad boyacense”. Se propone una secuencia didáctica compuesta por objetivos, formato de presentación de textos, contenidos temáticos, actividades y criterios de evaluación. Para desarrollarla se han elaborado tres escenarios lúdicos que valoran diferentes aspectos centrales del género de la leyenda: el laberinto de puertas del castillo del llanto, la investigación sobre el rapto de un niño y una especie de bestiario local. Antes de la materialización didáctica, son observadas las características del género, su concepto y una clasificación propuesta de tipos de leyenda en que son categorizados los relatos recogidos. Eso permitirá comprender a priori el contenido temático de las tres unidades.

El amorfino como género lírico de tradición oral: principio e institución de la copla de amor montubia

Este artículo reflexiona sobre la copla de amor montubia, conocida en el litoral ecuatoriano como amorfino. El estudio repasa cualidades del amorfino como género lírico de tradición oral e introduce sus rasgos formales y temáticos. Se señalan algunas distinciones y similitudes de esta poesía popular dentro de la lírica de tipo tradicional. En su concepto y cercanía se observan semejanzas notables con la poesía popular de tipo tradicional y con otras formas del folclor hispano. Ahora bien, se descubren rasgos particulares en su expresión antropológica, producto del contexto donde arraiga y de sus usos y finalidad. Su manifestación dentro del velorio montubio sitúa esta tradición oral como una importante expresión lúdica de aquellos campesinos. Los juegos de rueda mediante la declamación del canto sirvieron para la vida erótica, la visa social y cohesionó la convivencia de esas gentes.

La poesía como lugar de memoria afropacífico en los Los Versos de la Margarita, de Margarita Hurtado Castillo

Margarita Hurtado Castillo (1917 - 1992) fue una gran caja de resonancia (receptora y transmisora) de los sonidos atrapados en los remolinos del tiempo marino: los liberaba en poemas, coplas o contando historias como grandes atarrayas. Esta investigación cualitativa, de carácter bibliográfico, tiene como objetivo caracterizar, desde una perspectiva decolonial, aspectos de la memoria colectiva de las comunidades negras del Pacífico colombiano presentes en poemas seleccionados de Los Veros de la Margarita, obra póstuma de la narradora oral. Se pretende demostrar que, además de recopilar un pasado que en forma de verso expone lo que significa pertenecer a esta cultura, las composiciones de Literatura Oral de Hurtado actúan como discursos de resistencia que promueven conciencias colectivas, exaltan su identidad étnica y ayudan a trazar caminos grupales de emancipación de las macroestructuras de nuestro sistema mundo occidental de matriz colonial, racista y patriarcal.

Un mundo huérfano de Giuseppe Caputo: la reconfiguración del cuerpo fragmentado a partir de la representación

El presente artículo tiene como objetivo —desde una lectura crítica de la novela del escritor Giuseppe Caputo (Barranquilla, 1982) titulada Un mundo huérfano (2016)— rastrear la presencia y el diálogo que se establece en ella con la categoría de cuerpo definido, según los alcances de la teoría queer, como performancia y teatralidad, en la que ya no son determinantes ni el género ni el sexo, y en la que juegan un papel importante dos intereses del autor: el oxímoron y la fragmentación para operar la reconstrucción de dicho cuerpo que, también, se lee como texto.

Un texto de Ovidio en Retrato de una mujer en llamas (2019). Estudio sobre relaciones dialógicas

Un buen número de estudios sobre las relaciones entre la literatura y el cine se centran en casos de adaptación/transposición y abordan cuestiones relacionadas con lo intermedial. En el filme Retrato de una mujer en llamas (2019) se da el encuentro entre un texto literario y un relato cinematográfico de una manera particular. En este trabajo me propongo mostrar algunas de las implicaciones de la inclusión del texto de Ovidio desde una perspectiva dialógica. El estudio se centrará en el capítulo 13 y en lo que ahí sucede, si bien habrá referencias a otros capítulos, y al filme en su totalidad

El descubrimiento del neoliberalismo: El traductor de Salvador Benesdra

A pesar de que el neoliberalismo ha sido el sistema económico dominante y la ideología hegemónica en América Latina durante los últimos cuarenta años, son pocos los estudios que abordan su relación con la literatura latinoamericana; de allí el interés de estudiar El traductor de Salvador Benesdra. Para tal fin, el análisis se apoya en los críticos que han historiado las reformas neoliberales (Harvey, Escalante Gonzalbo), en los que han cuestionado sus fundamentos ideológicos (Ahmed, Laval y Dardot) y, también, en los que se han ocupado de la obra de Benesdra (Avaro, Vitagliano). El resultado es una lectura de cómo Benesdra, durante la década de 1990, realiza una representación del nuevo orden neoliberal en diferentes ámbitos sociales (el laboral, el afectivo, el político, el cultural) y una reflexión respecto a la crítica que articula sobre este tema. En última instancia, también se muestran los vasos comunicantes existentes entre el neoliberalismo y la literatura latinoamericana.

Luis Enrique Osorio (1915-1930): itinerancia juvenil y transferencias culturales

Este artículo revisa la trayectoria de Luis Enrique Osorio entre 1915, año de publicación de su primera obra, y 1930, cuando cierra su ciclo como editor del proyecto La Novela Semanal, con el fin de estudiar sus posturas como autor y editor. La teoría de las transferencias culturales (Espagne;Zapata) y la categoría de postura autorial (Meizoz) permiten comprender las estrategias a las que acudió Osorio para construir una postura de autor y editor, y para tratar de vincularse a la dinámica cultural colombiana de la primera mitad del siglo xx. El análisis permite confirmar que la trashumancia de juventud, su relación con impresos periódicos colombianos y extranjeros, y sus relaciones con escritores, editores e intelectuales latinoamericanos son determinantes en la carrera de Osorio en los circuitos editorial, literario y teatral; no obstante, le resultan insuficientes para consolidar la postura autorial y de editor que anhelaba.

La traducción de Juarez und Maximilian de Franz Werfel en México

En este artículo se exponen y analizan las dos traducciones al castellano de la obra Juarez und Maximilian, del escritor austriaco Franz Werfel, publicadas en México. El análisis se realiza desde la semiótica cultural, a partir de la teoría de la comunicación expuesta por Göran Sonesson y el proceso de negociación de Umberto Eco. La complejidad de estas traducciones radica en dos aspectos: primero, se trata de una obra que transitó del alemán al inglés y de ahí al español, pero también del alemán al español; y segundo, la necesidad de tener conocimientos de la historia de México para su comprensión. Como resultado, se logra distinguir entre los discursos de cada uno de los textos meta y el texto base, así como su relación con las características biográficas de los traductores y sus competencias culturales, y la utilización de los textos de llegada.

Reseña Dédalo de Camilo Bogoya

Dédalo: figura mitológica, más antigua que las grandes edificaciones que inundan a Bogotá, a Buenos Aires, a Rio de Janeiro u otras de las grandes ciudades contemporáneas, con edificios creados por arquitectos que como Dédalo trazaron las esquinas y profundidades de grandes museos, parlamentos o gobernaciones. Pero cuenta el mito de Dédalo que, en lugar de ser el arquitecto visionario capaz de erigir esos grandes edificios que vemos en el panorama de una ciudad, construyó, por petición del rey Minos, el laberinto más monumental de la historia de la mitología griega, ideado para mantener en una prisión perfecta al temible Minotauro de Creta.