Marco legal cultural de México

El marco legislativo mexicano sobre las leyes que se refieren a la Cultura y al Patrimonio Cultural de México de forma directa e indirecta se vierte en una axiología de valores rememorativos y de contemporaneidad, mediante esta yuxtaposición se percibe la necesidad de vincular la relación de los objetos de estudio con los sujetos que consideran patrimoniable aquellas relaciones que construyen su patrimonio; además hace falta una reestructuración de las instituciones encargadas por parte del gobierno federal de gestionar, preservar y conservar dicho patrimonio.

Cátedra patrimonial Margarita Tortajada Quiroz

La Cátedra Patrimonial Margarita Tortajada Quiroz es una actividad académica bianual enfocada en la danza e impulsada por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. En ella se reconoce la trayectoria de la Dra. Margarita Tortajada y se busca fortalecer la formación dancística desde la práctica y la investigación, así como llevar a cabo actividades donde confluyan personalidades de la escena dancística tanto en el ámbito de la investigación, como en el de la creación y la docencia. En este texto se presentan las actividades que fueron llevadas a cabo en 2021, durante su segunda emisión.

Parámetros esenciales de la obra artística

En la historia general de la humanidad, la necesidad de expresión y de posesiones materiales son fundamentales para la continuidad de la subsistencia. La comunicación deriva lo social y espiritual en dos vertientes básicas que conectan al ser humano con sus congéneres y con lo divino, esto es, la expresión creativa y la religiosa; cualidades del ser humano que han convergido en su manifestación artística desde hace siglos. En este sentido, se plantean aquí brevemente y de manera genérica, parte de las posibles motivaciones que eventualmente subyacen en el quehacer artístico.

Análisis visual de la representación de violencia y el poder de una fotografía de moda

En este documento se presenta el análisis visual de una fotografía de moda perteneciente a la campaña de marca Duncan Quinn del 2008, mediante la descripción, análisis e interpretación y explicación de los motivos/signos indumentarios que se presentan para formular en primer lugar, narrativas que construyen identidades contemporáneas dentro de los discursos de género y poder. Y, en segundo lugar, un acercamiento a la fotografía de moda y al estilo conocido por los medios especializado en moda como porno-chicque se utilizó como recurso creativo desde 1970 hasta 2010 impactando considerablemente en la publicidad de moda. En este sentido, las conjeturas que se presentan en este documento son un análisis semiótico y hermenéutico que buscan acercar al espectador a la reflexión sobre cómo los signos indumentarios que se observan fotografía pueden generar discursos específicos asociados a ideologías de género e imaginarios sobre el “hombre exitoso” en las sociedades de consumo.

Las características de Alonso de León y Fray Vicente de Santa María como narradores de mitotes chichimecas del noreste

La historia nos ha enseñado que la riqueza del patrimonio cultural de México es el resultado de una mezcla de numerosas culturas y cosmovisones que chocaron y se fueron adaptando unas a otras durante siglos; Pero, como en todo, la historia siempre tiene dos lados, y existe el peligro de que uno de ellos sea exaltado y manipulado por grupos, afines o contrarios a ella, para adecuarlo a su discurso. En este ensayo se analizarán dos narraciones de mitotes (fiestas) chichimecas del noreste hechas por colonizadores españoles, y se tomarán en cuenta los contextos sociales y culturales de los que parten para así entender sus puntos de vista y eliminar los prejuicios y tabúes con los que este tipo de fuentes han cargado a lo largo de la historia nacional; ya que, al eliminarlos, se puede apreciar mejor la complejidad en el proceso de conformación de la cultura mexicana actual

La ciudad en la música. Vertientes de análisis

Esta propuesta plantea entender a la ciudad desde la música popular a través de tres vertientes. Hace énfasis en la fenomenología del sonido e implica, tanto a la obra del autor, como a las acepciones de los escuchas. El método utilizado contempla muestreos en la Ciudad de México, entrevistas a profundidad y un análsis del discurso. Dando, con ello, referecia de los puntos de vista del autor de la obra, de las interpretaciones a las que da pauta una vez escuchada y de las afecciones posicionadas.

Voces profanas, una ruta hacia la expresividad

La voz es el principal medio de expresión y comunicación del ser humano. Es el transporte, la vía de materialización de la lengua. A través de ella nos comunicamos de maneras muy complejas en que sólo la especie humana puede hacerlo. Condiciones evolutivas particulares permitieron la aparición del lenguaje en el ser humano. Vocalidad y verbalidad son los dos aspectos que integran la voz humana. Juntos le dan expresividad y vivacidad. El proceso de socialización y “domesticación” escinde ambos aspectos a través de la represión, restándole expresividad a la voz. La desinhibición y libre ejercicio de las así llamadas Voces Profanas coadyuva a la reintegración vocal en las personas en general y en las/los/les actores en formación en particular.

La corporalidad de la escucha

En el siguiente ensayo forma parte de mi investigación de posgrado en torno a la escucha mediada por la escultura sonora experimental, en donde se plantea la percepción del sonido, a partir de propuestas artísticas que propicien experiencias plurisensoriales, espacio y tiempo, en el contexto de la escultura sonora actual. Haciendo referencia a aquellas manifestaciones artísticas que involucran al sonido como agente detonador de la corporalidad de la escucha, los ejercicios que revisaremos en el presente documento dotan de “corporalidad” al sonido, evidenciando e incluso potenciando la percepción de su fisicidad. En el entendimiento que el sonido es un ente en sí mismo, en constante cambio, y que el cuerpo del escucha es un órgano que toma un lugar activo, las obras aquí anunciadas procuran un acontecimiento entre estos agentes, las esculturas sonoras son un punto de encuentro entre las sonoridades de estos. “no se trata de la dimensión temporal del acontecimiento acústico sino de su dimensión espacial”(Rebentisch, 2018, p.256), la participación activa del escucha-espectador en las ejecución de la experiencia artística, colaborador y productor de situaciones, es crucial la presencia de la corporalidad de la escucha.

Análisis de la genealogía de la moral de Friedrich Nietszche

El siguiente ensayo es un análisis de “La genealogía de la moral”, un texto de uno de los pensadores más influyentes del siglo XX, Friedrich Nietzsche. Retomando aspectos de la vida y el contexto de este pensador, pongo en perspectiva su propuesta de cuestionar y reconstruir los conceptos morales acreditados en la época de Nietzsche, algunos aún vigentes en la sociedad actual. La principal contribución de esta propuesta es la apertura a la interpretación y significado de los conceptos que dan forma a la manera en la que entendemos la realidad, ya que muestra la importancia de rastrear la transformación y el uso del lenguaje que describe y modela nuestro comportamiento como seres que interactúan y se transforman.

Diseño e implementación del programa de nivelación para obtener la licenciatura en música de la UAEH

En este artículo se presentan los antecedentes para la creación y elaboración del diseño curricular del Programa de Nivelación para obtener la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Son mencionadas las características del diseño, implementación y la modalidad educativa. Se describe brevemente la estructura general del proyecto, destacando puntos fundamentales de su estructura como el mapa curricular, tiempos del programa y la plataforma educativa utilizada. Los primeros resultados se reflejan en la última sección, que incluye la descripción de los perfiles de los estudiantes involucrados en las dos primeras generaciones, así como su lugar de procedencia. Finalmente, las conclusiones apuntan a la reflexión de la importancia de estos proyectos en las áreas artísticas y de otras disciplinas.