Pra frente o pior: corpo e dramaturgia em negociação

Estudo da dramaturgia do corpo no espetáculo Pra Frente o Pior (2016), Inquieta Cia. (Fortaleza/CE), nomeada durante seu processo de criação como dramaturgia da negociação. O texto observa o interesse do grupo pelo programa performativo enquanto acompanha o seu traslado do campo da performance ao da cena-não-cena (FABIÃO, 2013). Assim, desenvolve uma análise da ação (drama) em situação não-dramática para dela extrair seu caráter intransitivo. Através da assim chamada negociação, investiga os modos pelos quais um coletivo de/em criação pode devir comunidade, conceito que apreende das obras de George Bataille (1943), Jean-Luc Nancy (2016) e Maurice Blanchot (2013). Pra Frente o Pior estabelece tramas insuspeitas com a obra homônima de Samuel Beckett (1983) permitindo a este artigo refletir sobre o nosso devir-comunidade, os moveres coletivos hoje, questão premente de ser enfrentada na biopolítica neoliberal vigente. Nesta suposta dramaturgia social do fim, “seguir adiante” é a questão que nos move.

Desvios da peça-conferência Como se tornar estúpido em 60 minutos

O artigo discute estratégias de criação da peça-conferência Como se tornar estúpido em 60 minutos, encenada em Salvador nos anos de 2018 e 2019. São abordados aspectos recorrentes no teatro contemporâneo como a enunciação direta para a plateia, o discurso monodramático e as tentativas de emersão do real em cena. A perspectiva teórica do trabalho baseia-se em noções ampliadas de dramaturgia, como a proposta pelo teórico José Sanchez, assim como nas noções de crise do drama e desvio, formuladas respectivamente por Peter Szondi e por Jean-Pierre Sarrazac. O estudo ainda dialoga com o trabalho de outros artistas e teóricos como Fernando Kinas, Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte.

Autoficção - Interstícios Libertários da Dramaturgia

Trataremos da autoficção na composição de dramaturgias contemporâneas como algo inerente à liberdade criadora, apostando no relato sobre si como espécie de caminho para a compreensão de si e ação no mundo, o qual depende de níveis de ficcionalização para gerar acordos que construam uma nova realidade. É disso que precisamos sempre: um mergulho – se possível abissal – em nossa realidade para reinventá-la como ato ético via expressividades singulares, que estão no bojo de nosso território estético. Estabeleceremos um diálogo entre a perspectiva de teatro horizontal (JACOPINI, 2018), a teoria da pulsão de ficção (SPERBER, 2009) e postulados sobre dramaturgia em campo expandido (SÁNCHEZ, 2010 e QUILICI, 2014), enxergando a expansão do campo como uma possibilidade de trabalho sobre si mesmo nas criações contemporâneas, numa tentativa de reconexão com o mundo, numa espécie de expurgo da realidade exterior, no empenho de reconstruí-la.What do you want to do ?New mailCopy What do you want to do ?New mailCopy What do you want to do ?New mailCopy

Em defesa de uma máquina de guerra cultural

A presente reflexão, ao tomar como pano de fundo embates contemporâneos acerca de duas matrizes de teatro, uma de inspiração conservadora e outra progressista, intenta lançar luz sobre o tema das alianças entre estratégias políticas de governo e práticas teatrais, friccionando acontecimentos históricos brasileiros a comentários publicados em redes sociais por representantes da classe teatral. Segundo investe esta reflexão, ao eleger como inspiração o trato arquivístico e crítico legado do pensador francês Michel Foucault, tal discursividade daí advinda incitaria a operacionalização de uma maquinaria de governo da população via as práticas teatrais, aqui entendidas não apenas como práticas atinentes aos processos criativos, mas também como os discursos e a racionalidade a eles inerentes.

Entre o agradável e o pseudo-estético: uma dialética própria do campo da arte

O artigo, de caráter teórico bibliográfico, debate com Lukács o subitem Ciclo problemático do agradável, contido no capítulo 14 de sua Grande Estética. A comunicação objetiva aclarar a relação entre o estético e o agradável, o que possibilita problematizar o conceito de pseudo-estético. Essa problemática é imprescindível para o debate sobre a arte, dado que ilumina as criações humanas que, mesmo sem atingir a reflexão artística, cumprem uma missão importante para a vida cotidiana. Para atingir o objetivo, a comunicação se apoia em uma leitura imanente do autor, destacando a relação entre o Antes e o Depois do efeito catártico. Sobre o desenvolvimento dessa tematização, a exposição aponta para a importância do efeito agradável para a vida cotidiana e, em consequência disso, para a produção e recepção artística; indicando, entretanto, as distinções e aproximações entre o estético e o agradável.

Teatroestendido e a revolta dos corpos em luta em “ESCORPIÃO”

O ensaio apresenta a noção de teatroestendido, elaborada a partir do espetáculo “Escorpião”, dirigido por Marcus Lobo, da ATeiê voadOR Teatro. Forjado na encruzilhada interdisciplinar, que envolve desde a teoria do teatro ocidental à teoria queer, esse dispositivo estético colabora para pensar no teatro como arte múltipla, potente ferramenta de reflexão sobre a contemporaneidade por reivindicar o espaço de aparecimento dos corpos queers (BUTLER, 2018), em um novo terreno de experimentação estética que subvertem modos de vida tido como naturais (SEGATO, 2018) e noções de verdade consagradas pela colonialidade por meio da politização do corpo como “instância revolucionária” (PAMEIRO, 2017).

Dramaturgia da experiência: corpo, autobiografia e feminismos na criação de No te pongas flamenca!

O artigo reflete sobre o processo de criação cênica e dramatúrgica de [título do espetáculo removido para avaliação], espetáculo desenvolvido entre 2017 e 2019 como parte de pesquisa de Mestrado da atriz e bailarina [nome do autor removido para avaliação]. Na montagem, repertorio corporal, autobiografia e feminismos operam como fontes e provocações de uma narrativa que busca compor outras histórias, nossas histórias, distintas dos discursos do poder. Em intersecções entre teoria e prática artística, corpo e conceito, propõe-se uma dramaturgia da experiência feita de subjetividade, memória, desejo, processo, encontros e desencontros. Ao mesmo tempo que é feito de experiência, o próprio fazer cênico/dramatúrgico é experiência, ou seja, o que fazemos nos faz e tece narrativas no mundo.

Dramaturgias sem fronteiras: reorganizando horizontes

Pensar numa dramaturgia expandida é, talvez, compreender que os artistas da cena são inventores que articulam com um entrelaçado de conhecimentos disponíveis no mundo, demonstrando que a contemporaneidade está para além de definições fixas. Esses artistas percebem a necessidade de olhar para além dos limites pretensos para suas linguagens, pois não têm interesse de aceitar barreiras empoeiradas por ditames de antigas convenções. Afinal, o que realmente delimitaria uma proposição artística se não a própria possibilidade criativa de uma pessoa?

Beckett e Oida: o desamparo como dissolvência do real

Esse artigo, escrito no fluxo de um jogo, adota como metodologia a ‘Prática como Pesquisa’, olhar que pode ser visto como sendo de matriz fenomenológica e que faz das experiências psicofísicas ignições concretas de elaborações e invenções. O objetivo aqui é perceber o processo criativo do espetáculo Fim de Partida - a partir do olhar de dois atores que o vivenciaram - como sendo gerador de campos dramatúrgicos, que envolvem nesse caso, além da fricção entre o texto de Samuel Beckett e a encenação de Yoshi Oida, também o escancaramento de múltiplos jogos de representação. À guisa de conclusão abrimos a questão de que talvez tais jogos, uma vez expostos, permitam a percepção da noção de ‘desamparo’ visto enquanto abertura perceptiva e criem espaço para a emergência de dissolvências no âmbito do assim chamado real.