Games na aula de arte

O artigo apresenta uma proposta de prática pedagógica para o ensino de arte com jogos digitais (games). Inicia com contextualização sobre o uso de mídias digitais na escola atual, já considerando o contexto da pandemia do COVID-19. Depois, apresenta os fundamentos teórico-metodológicos da proposta: como a BNCC incluiu os jogos digitais; a perspectiva da Cultura Visual; singularidades da mídia jogos digitais. Por fim, apresenta a proposta de prática de ensino de arte com games, voltada a alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental, enfocando objetos de conhecimento e habilidades das unidades Artes Visuais e Artes Integradas. A proposta abrange seis semanas letivas e inclui: objetivos e temas a serem trabalhados; procedimentos metodológicos e materiais da sequência didática; instrumentos e critérios de avaliação. Destaca-se que a proposta é um ponto de partida, não uma prescrição, e deve ser adaptada pelo/a docente tendo em vista cada contexto de ensino.

“O capitalismo dentro de nós”

O objetivo deste artigo é compreender as transformações da percepção ao longo do desenvolvimento das forças produtivas capitalistas, privilegiando as relações entre atenção, mídia e trabalho flexível. Visando superar o determinismo tecnológico presente em algumas historiografias consagradas no campo da comunicação, este artigo elege a categoria de trabalho para compreender as transformações perceptuais, mostrando como novas formas de exploração da força de trabalho conduzem a novas exigências físicas e mentais dos trabalhadores. Baseado em pesquisa bibliográfica, na leitura de Crary (2014), Safatle (2015), Lowe (1982), Manovich (1995), entre outros autores, este artigo destaca o trabalho contemporâneo, flexível e imaterial, e o papel da mídia para estimular formas de atenção historicamente necessárias.

Faces e interfaces educomunicativas

A partir de trabalho que realizamos no âmbito do grupo de pesquisa MECOM, cujos resultados podem ser encontrados em: http://www2.eca.usp.br/mecom/, voltado a reconhecer e analisar questões postas nos vínculos comunicativo-educativos em escolas do ensino básico, retiramos algumas categorias a serem discutidas neste artigo. Fixamos, em particular, o conceito de interface enquanto núcleo para o qual convergem e do qual se expandem fatores que precisam ser considerados para avançar o debate sobre a educomunicação. Em síntese, procuramos expor e problematizar vetores estruturais e culturais cuja perscrutação é necessária quando se objetiva a tratar dos nexos da comunicação nos ambientes de ensino-aprendizagem.

“Quem define a idade certa para ser você?”

Objetivamos compreender a construção do percurso gerativo de sentido na publicidade audiovisual #VelhaPra da linha Chronos, com base em uma análise empírica da terceira geração semiótica (VERÓN, 2004). A análise possibilitou visualizar como os modos semióticos foram utilizados na produção de significados, a buscar ressignificar o sentido da velhice com base em uma narrativa contrária aos padrões consolidados para este segmento, apresentando transformações significativas na produção simbólica, através da experiência das personagens, em um processo de vivência do envelhecimento sem as perdas de capital. Contudo, apesar das contribuições narrativas para uma mudança do imaginário social acerca das ‘novas velhas’ e o seu empoderamento, podem ainda, reforçar aspectos relacionados a um envelhecimento bem sucedido, maximizando um sentimento de não-pertencimento daquelas que não seguem as performances das personagens, uma vez que é reiterado o valor social de uma velhice jovial e ativa.

Competência midiática e formação para a cidadania

O artigo apresenta resultados da pesquisa Competências midiáticas em cenários euroamericanos, desenvolvida pela Rede Alfamed Brasil e as ações de formação decorrentes das lacunas encontradas na formação para a cidadania dos públicos de 9 a 12 anos, 14 a 16 anos, universitário e de profissionais de comunicação. No âmbito dos estudos da literacia midiática, as oficinas de criação desenvolvidas pelo Observatório da Qualidade no Audiovisual em escolas públicas e privadas da Zona da Mata Mineira trabalharam com os conceitos de competência midiática (FERRÉS; PISCITELLI, 2015) e literacia transmídia (SCOLARI, 2018) a fim de desenvolver competências críticas e criativas junto aos diferentes públicos. Neste sentido, a formação dos alunos a partir dos pressupostos da literacia midiática tem o intuito de desenvolver habilidades que permitam tanto a reflexão crítica quanto a sua aplicação na produção audiovisual e midiática a fim de que estes possam atuar como multiplicadores junto aos públicos que participam das oficinas.

Das linguagens midiáticas à hipótese rock-education

O texto reflete sobre as linguagens midiáticas e os processos educativos no contexto da cultura digital mediados pela singularidade da música. Na confluência das linguagens midiáticas, destacamos o trabalho com multiletramentos e a perspectiva da mídia-educação, que inspira nossa hipótese rock-education entendida como uma atitude pedagógica e expressão cultural para um agir crítico e criativo diante do conhecimento, da cultura e dos processos de ensinar e aprender. A hipótese dialoga também com a ideia de comunidades pedagógicas e culturais e da escola entendida como espaço de cidadania, fronteiras e intercâmbios. Nas relações entre sujeitos e saberes, o rock-education sugere outras possibilidades educativas na construção de conhecimentos, atitudes e diálogos, para além do gênero musical como “recurso pedagógico” na escola. Pode contribuir também para pensar outras interpretações de mundo, em que práticas educativas tenham na arte e na cultura um denominador comum.

Cinema e educação

Esse artigo pretende problematizar as possibilidades e potencialidades da relação “não tão óbvia” entre cinema e educação. Para isso, aborda em sua análise conceitos referentes as transformações culturais da sociedade contemporânea em decorrência do surgimento e proliferação dos meios de comunicação, e, consequentemente, as mudanças na forma como as infâncias são constituídas nesse cenário. Tendo como referência as experiências vivenciadas em uma escola de aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Norte/RN/Brasil, a partir da criação de um cineclube escolar, ilustramos, ao longo do artigo, alguns conceitos envolvendo essa relação, buscando superar a visão reducionista do cinema na escola enquanto passatempo ou como recurso didático. Finalizamos o artigo refletindo sobre as obviedades do nosso tempo e das necessidades educativas diante uma sociedade imersa em experiências perpassadas pelas mídias, e que atingem todas as dimensões do nosso cotidiano.

#OBrasilNãoPodeParar e o discurso político na vídeo-propaganda do Governo Federal

O presente artigo visa discutir os eixos da comunicação pública e do discurso político e a mídia, no contexto da pandemia da Covid-19, no Brasil, entre março e junho de 2020. O objeto de estudo é a c­ampanha publicitária lançada pelo governo federal, no final de março, com o vídeo-propaganda “O Brasil não pode parar”. A temática é relevante pelo que foi mobilizado em termos de interesse público e pelas estratégias de comunicação governamental. A campanha durou poucos dias no ar – foi retirada após decisão do Supremo Tribunal Federal (STF). Na metodologia, aplicam-se os caminhos da revisão de literatura, da descrição histórica da campanha e da hermenêutica das estratégias da campanha publicitária. São trabalhadas as categorias da comunicação pública, da publicidade e propaganda e da propaganda governamental. Como conclusões, percebem-se a influência da comunicação governamental junto à população, o despropósito da peça em si e a afirmação de discursos através da propaganda governamental.

Educação, jogos, gamificação

No contexto atual a ideia de gamificação ganhou lugar nas discussões sobre educação, especialmente, sobre práticas pedagógicas e aprendizagem. Além dos mais conhecidos jogos, praticados há mais de um século, a mídia e os videogames alargaram a seara dos jogos. Neste artigo, são apresentados elementos para se refletir e compreender como a gamificação e suas reverberações, na sociedade que abarcou a comunicação pela internet como parte de sua cultura, impactam a educação. O jogador nº 1, a ficção pensada por Cline (2018), sintetiza o conceito da cultura da convergência (JENKINS, 2009) que traduz, para a contemporaneidade, a multiplicidade de veículos e de linguagens aportadas na diversão pela interatividade. A ludicidade, presente nos games, vem ganhando lugar nas salas de aula e é preciso entendê-la em sua potencialidade e limitações.

Gêneros populares e cinema transnacional na Europa mediterrânea

A aposta na coprodução cinematográfica entre os países da Europa mediterrânea permitiu, entre meados das décadas de 1950 e 1970, o florescimento de gêneros populares como o peplum, o filme de cape et d’épeé e o spaghetti western. Frequentemente analisados numa perspetiva puramente nacional, estes filmes representam, contudo, um exemplo paradigmático do desenvolvimento de um cinema transnacional da Europa Mediterrânea, que permitiu às indústrias cinematográficas italiana, francesa e espanhola (por vezes com a participação minoritária de produtores das antigas Jugoslávia e RFA), combater a hegemonia comercial do cinema de Hollywood. Um dos maiores sucessos do chamado filme de cape et d’épée, Le Bossu/O Corcunda (A. Hunebelle, 1959), constitui um bom caso de estudo para melhor compreender as principais características do cinema transnacional da Europa mediterrânea e a sua relação com o cinema de Hollywood.