El hecho estético en la vida de Fernando García Curten. Diálogo con el artista

En la siguiente entrevista se realiza un recorrido por la vida de Fernando García Curten, quien expone el desarrollo de su proceso creativo, sus afectaciones a partir del hecho artístico y la relación que mantuvo con sus referentes. García Curten trabaja sus dibujos y sus esculturas con la intensidad característica que atraviesa el arte argentino. Su obra es contemporánea al movimiento de la Nueva Figuración, y encuentra gran apoyo e influencia en Luis Felipe Noé. El artista nos relata su historia desde su Casa Museo, en San Pedro.

Patrimonio cultural e historiografía. El caso de la Plaza de la Fundación en San Miguel de Tucumán

Desde su creación, la Argentina como Estado nación ha dedicado una parte importante de sus recursos culturales a la creación de una identidad social homogénea que permitiera a sus ciudadanos reconocerse como argentinos. Todos aquellos que quedaron fuera del proceso de homogeneización debían ser incluidos de alguna manera. En este trabajo analizaremos la forma en la cual se introdujeron a los pueblos originarios en la historia nacional a partir del estudio de la activación patrimonial de la plaza de la fundación en San Miguel de Tucumán. Nos interesa mostrar el entrecruzamiento de los discursos disciplinares y el patrimonio cultural y su transformación a lo largo del tiempo.

El misterio del oro. Dánae y la lluvia dorada, entre alquimia y ciencia económica

Entre los siglos XVI y XVII, en Europa continental, proliferaron pinturas y grabados dedicados al episodio mítico de Dánae y la lluvia dorada. El elemento que distingue la escena de Dánae de otros desnudos mitológicos es el oro, el cual aparece como una sustancia corruptora. A partir de la particular pintura realizada por Hendrik Goltzius sobre este tema, el propósito de este trabajo es investigar la manera en la que aparece representado el oro en algunos de los óleos del período. Indagaremos acerca del vínculo de estas imágenes con la curiosidad propia de la época por desentrañar el misterio del metal. Desde un tratado alquímico hasta un texto protoeconómico, entre la magia y la ciencia, encontraremos a Dánae siendo evocada para esbozar explicaciones sobre el poder del oro.

Graciela Sacco. Una bocanada en el feminismo en disputa

El presente trabajo tiene como objetivo analizar una serie de discursos en torno a la obra y a la figura de la artista Graciela Sacco, en relación con el desarrollo de prácticas artísticas feministas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y siguiendo los estudios realizados por Andrea Giunta sobre el tema (1994-2018). A tal fin, se estudiarán diferentes casos en los que se ha tomado como ejemplo su obra o se la ha vinculado con prácticas artísticas feministas, y se incorporarán debates actuales —recuperados a través de notas y posteos en redes sociales— como parte importante en la construcción de nuevas miradas sobre la obra de esta artista.

La historia del arte latinoamericano. Algunos aportes para pensar su devenir

Este escrito analizará el concepto Nachleben desarrollado por Aby Warburg para analizar las supervivencias y reflexionar sobre aquellas formas que se resignifican en el presente. Esta categoría del pensamiento warburgiano nos posibilitará abordar algunas de las problemáticas que emergen del estudio de la historia del arte latinoamericano y contemporáneo, que supone adoptar posicionamientos teóricos anacrónicos y repensar el reparto de papeles centroperiferia en la construcción de teorías estéticas en América Latina.

Los trabajos y los meses. Calcos medievales en los pasillos de la Facultad de Artes

Sin duda el significado de las obras de arte ha sido siempre un desafío para los historiadores del arte. Vislumbrar la mentalidad de los hombres que produjeron las obras del pasado, poder aproximarnos a su verdadero y original significado, requiere de un profundo conocimiento tanto del contexto histórico, económico y social como de las creencias, ideas, etcétera de la sociedad que las produjo. En este sentido, el presente trabajo tiene como objetivo ofrecer un resumen de las interpretaciones iconológicas disponibles en la bibliografía, acerca de la iconografía que tematizan tres piezas de la colección de calcos de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en función de ajustar las atribuciones existentes.

El retorno a la pintura. Entrevista a Julio Paz

Para contribuir con las historiografías futuras transcribo una entrevista querealicé en enero de 1994 al artista Julio Paz, quien se encontraba en BuenosAires visitando a su hermana, la grabadora Hilda Paz. El artista, reconocido enel exterior, había sentido su carrera truncada en el país por la censura y por lapersecución de la dictadura, a pesar de haber obtenido el gran premio de honor.Y con la humildad de un grande se alegró de que me interesara por su obra,que formó parte de mi objeto de tesis de posgrado. Pero la entrevista nuncasalió publicada en el boletín del instituto por haberse suspendido su edición alcabo de diez años.

La imagen modelada. Conversación con Antonio Pujía

La conversación con Antonio Pujía nos permitió apreciar la importancia que elartista ha dado al conocimiento técnico de la fundición a la cera, primero, plasmadaen su proyecto de una Cooperativa de Técnicas de la Escultura y, luego, através de su curso de modelado en cera (que aún hoy dicta). Al mismo tiempo,hemos revisitado, a través de su relato, una parte importante de su vida y desu carrera artística.

Duas cartas: Jan Toorop e o desenho simbolista. Dos cartas: Jan Toorop y el dibujo simbolista

Este artigo versa sobre o conteúdo imagético de duas cartas com desenhosde Jan Toorop, que fazem parte da coleção pertencente à Fondation Custodia.O texto investiga a capacidade do desenho, no suporte epistolar, de capturarum instante da trajetória do artista. Para além de uma função meramente documental,a ilustração se torna um registro da expressão e criação do artistaque a concebeu.Este artículo versa sobre el contenido de imágenes de dos cartas con dibujosde Jan Toorop, que forman parte de la colección perteneciente a la FondationCustodia. El texto investiga la capacidad del dibujo, en el soporte epistolar, decapturar un instante de la trayectoria del artista. Además de una función meramentedocumental, la ilustración se convierte en un registro de la expresión yla creación del artista que la concibió.

Movimientos peligrosos. Aby Warburg, entre el cine y el viaje

En esta reseña se sugiere una lectura en clave historiográfica del libro Aby Warburgy la imagen en movimiento (2017), de Philippe-Alain Michaud. La edicióncastellana de este profético trabajo ofrece una interpretación polémica de laobra warburguiana. Tomando como punto de partida una original filiación entrelos inicios de la iconología y las primeras experiencias cinematográficas,Michaud señala cómo las investigaciones warburguianas desembocaron enuna teoría sobre el movimiento como forma de investigación. Esta reseña siguelos pasos de tal hipótesis y ofrece una adenda crítica acerca de la función quetuvo, en la obra de Warburg, ese peculiar viaje que intentó poner en movimientoa la historia del arte decimonónica.