Tradição e ruptura: pesquisas e práticas da arte impressa contemporânea

Este artigo apresenta questões pertinentes às pesquisas e práticas da arte impressa na contemporaneidade, partindo das ideias de tradição e ruptura, para refletir sobre abordagens poéticas que levam em conta elementos historicizados, indicando uma amplificação das formas de constituição dos objetos e projetos artísticos – em especial as elencadas na chamada do Dossiê “Tradição e Ruptura: Pesquisas e Práticas da Arte Impressa Contemporânea”, da revista Pós-Limiar, que reuniu textos sobre estudos de caso, questões operacionais influenciadas pela imagem impressa e práticas intermeios.

Uma manhã no ateliê de gravura

Uma manhã no ateliê de gravura constitui-se num ensaio de reflexões e pensamentos ocorridos no ateliê de gravura do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, onde leciono. Observando a silhueta das prensas contra a luz forte vinda de fora, às 8 horas da manhã, antes dos alunos aparecerem, diversos pensamentos surgiram, guiados pelo eixo: gravura, as prensas, os equipamentos que constituem o ateliê e registros do tempo presente no meio de um mundo em rápida transformação.

Agustina Bessa-Luís: novas leituras, outras metamorfoses (contributo para uma fenomenologia da leitura interartística)

Como ler um texto literário por meio de imagens ou de uma composição musical? E como (re)ler cada um desses objetos por via desses trânsitos interartísticos? O presente artigo dá conta de mais um projeto (para)letivo levado a cabo a partir da Literatura Comparada, e que teve como primeiro objetivo proporcionar novas leituras de Agustina Bessa-Luís, escritora cimeira da literatura portuguesa contemporânea, consubstanciadas em trabalhos artísticos de estudantes de Belas Artes, concretamente de Gravura e de Música. Como propósito último, procurou-se acompanhar diferentes momentos de uma leitura interartística, praticada como modo de fazer comunidade na própria universidade, e para além dela.

Gráfica artesanal/gráfica industrial: anotações

Estamos mais acostumados a distinguir artesanato de indústria pelo viés da produção quantitativa, produzindo um fosso quase intransponível entre essas duas práticas. O artesanal seria, assim, ligado a uma tradição reverente, a um passado imemorial, voltado ao consumo de pequenas audiências; e o industrial cumpriria agendas sempre renovadas devido a demandas urgentes, ancoradas nas mais novas tecnologias.

Permeabilidades: processos fotográficos de impressão

O artigo aponta aspectos dos processos de impressão fotográfica por contato, que contribuem na distensão do entendimento do que engloba o fazer fotográfico, ressaltando, desde sua origem histórica e manejo processual das imagens, sua imbricação com outras linguagens, sobretudo gráficas. Em outra vertente, são abordados exemplos de trabalhos contendo deslocamentos de suas funções originalmente científicas ou comerciais para reflexões no campo da arte, em grande medida proporcionados pela permeabilidade latente presente na produção dessas imagens. O uso destes processos de impressão fotográfica por contato acaba por transcender suas funções originais para além de propriedades de reprodução seriada, sinalizando sua potência conceitual e experimental como alternativa fotográfica em produções artísticas contemporâneas. É a partir dessas constatações que se tem delineado uma pesquisa investigativa das possibilidades oferecidas por essas brechas, tateando a memória através de rastros gráficos e fotográficos que juntos constituem um corpo de imagens híbridas, que passeiam entre o documento e a ficção, entre paisagens imaginadas e presenças ausentes, entre o onírico e o fantasmagórico.

Escrita embutida na matéria, condensada no objeto. Escrita artificial, instantânea e virtual

Na contemporaneidade, as artes gráficas desempenham um papel fundamental nas práticas artísticas, destacando métodos e ferramentas tradicionais de impressão alinhados às novas tecnologias digitais. Nesse sentido, o objetivo deste artigo é refletir sobre questões operacionais e metodológicas da minha produção, marcada pela presença da palavra escrita e suas formas de impressão, que não se limitam a uma folha de papel. Para isso, apresento o trabalho Mundo escrito e mundo não escrito, que acontece em três formatos: instalação, obra-texto-digital e livro-objeto. Reflete-se, assim, sobre a presença da palavra escrita nesses trabalhos, que se evidencia através de processos gráficos como a serigrafia e a escrita manuscrita, bem como a escrita digital.

TYPA, Innovation in a Museum Context

How do print museums develop an innovative approach to their collection while providing their visitors with historical context? Using artistic printmaking to keep the heritage of print alive, many ‘working museums’ promote the global knowledge of letterpress, relying on international collaborations to generate innovative and creative approaches. The the International Council of Museums’ guidelines, only refers to a ‘working museum’, but does not offer a clear definition of what this is. How can an operational print museum demonstrate innovative practices and retain the existing knowledge of letterpress? This paper will examine the ‘working print museum’, how it can be not only a site for reimagining the past but provide new forms of research and pioneering adaptations of old technologies. This research is inspired by the concept that as the initial infatuation with certain technologies has passed, we have entered a relationship with them in expanded artistic adventure. The paper promotes the idea that printmaking and letterpress allow for a collaborative approach which not only serves to strengthen communities but can be more than a mere reproduction of a historical process and allow for expanded experimentation. Through an in-depth look of the contemporary practices, ethos, and developments of printing museums in Europe, this paper raises questions surrounding the role of museums in this post-digital world. It will look at the future of the ‘working print museum’ and suggest how letterpress practices can extend through international and European collaborations.

Paisagens: mediações alternativas no campo ampliado da litografia

Este artigo trata de investigações realizadas por um grupo de artistas, com o intuito de desenvolver diferentes métodos e linguagens por meio de procedimentos analógicos na gravura e digitais na fotografia. Os estudos abordados são oriundos de um projeto de pesquisa que trata das possibilidades de reprodução de imagens e suas interfaces híbridas, com diferentes meios e suportes para produções litográficas mais acessíveis em ateliê de gravura que já não possui as pedras calcárias tradicionais. São utilizadas matrizes que implicam em diferentes reações para a fixação da imagem e de transferências sobre determinadas superfícies, como chapas de offset sensíveis a luz, chapas de offset descartadas pela indústria gráfica e papel específico de poliéster. As produções poéticas refletem distintos processos de criação, buscando outros materiais e processos alternativosconsiderados menos tóxicos na produção de imagens. O contato entre matriz e impressão resulta em imagens que revelam granulações gráficas do papel e da tinta, configurando-se em distintas paisagens.

Eugene Feldman e Aloísio Magalhães: Doorway to Portuguese

Resenha do livro de artista pioneiro, publicado pelo brasileiro Aloísio Magalhães em parceria com o estadunidense Eugene Feldman em 1957. O autor do texto, Clifton Meador, é um experiente artista-impressor e faz uma análise do livro considerando aspectos de sua produção gráfica, apontando os recursos utilizados pelos artistas para atingir o resultado desejado. O texto inclui a transcrição de depoimentos dos artistas, em especial um famoso texto de Feldman em que ele compara a impressoraoffset a uma ferramenta artística como um lápis ou um pincel.

Notas sobre o tempo (na e a partir da imagem)

Este texto procura propor uma compreensão do tempo indissociável da experiência sensível e subjetiva que temos da matéria. Partindo de uma reflexão pessoal acerca dos condicionamentos e incertezas causados pela pandemia de Coronavirus Disease 2019, desenvolvo uma série decorrespondências entre a imagem impressa e a imagem cinematográfica, onde a vulnerabilidade do corpo surge como tema agregador. As impressões empilhadas de Félix González-Torres e o filme Jeanne Dielman, da realizadora Chantal Akerman, são referências centrais. Este texto insere-se, assim, num discurso contemporâneo mais amplo relacionado ao fascínio exercido pela dimensão temporal das imagens.