A fascinação do patriotismo

As imagens de voluntárias da pátria, vivandeiras e enfermeiras, que atuaram na guerra contra o Paraguai, constituem fontes inestimáveis para compreender as estratégias e os modos pelos quais mulheres de distintos estratos sociais e raciais atuaram na esfera pública na segunda metade do século XIX. O artigo analisa um conjunto de duas dezenas de fotografias, pinturas e litografias publicadas na imprensa ilustrada produzidas no período da guerra – imagens que são testemunhos de uma movimentação silenciosa, mas expressiva da conquista do espaço público pelas mulheres.

Materno Giribaldi e o Monumento da Família Jafet

Após a conclusão das obras do monumento funerário ao industrial Nami Jafet (1860-1923), o autor, Materno Giribaldi (1870-1951), publicou um livreto comemorativo – editado pelo artista gráfico Elvino Pocai (1885-1956) – sob o título Simbologia do Monumento da Família Jafet. A publicação expressa a visão do escultor acerca da morte, a qual orientou a criação do mausoléu localizado no Cemitério da Consolação, em São Paulo. Além da transcrição integral do livreto, são apresentados alguns aspectos da trajetória de Giribaldi, a fim de identificar antecedentes das ideias que alicerçam o monumento, assim como aproximações à concepção mortuária de Leonardo Bistolfi (1859-1933).

Os italianos “brasiliani”

Este artigo visa a verificar como Mário Pedrosa observou italianos que imigraram para o Brasil na primeira metade do século XX, algo que pode ser visto como continuação da dinâmica migratória entre os dois países, mas reconfigurado no período em questão. Observar-se-á como Bardi, Armando Balloni, De Fiori, Di Prete, Paolo Rissone, Caetano Fraccaroli e Tiziana Bonazzola são vistos na crítica de Pedrosa, que ratifica a aceitação desses italianos que se transformam em brasiliani, tanto pela permanência no País que os acolhe, mas sobretudo pelo modo como passam se inserir no seu sistema artístico.

Deutsche Gruppe

O presente artigo aborda o chamado Deutsche Gruppe, grupo de artistas alemães da Pro Arte, associação de artistas e apreciadores das artes alemãs no Brasil fundada em 1931. Composto F. Maron, H. Nöbauer, Otto Singer e Herbert Reiner, o grupo era formado por artistas que se nutriram do mecenato estatal brasileiro, mesmo se aproximando do nacional-socialismo alemão, e se envolveram em uma série de denúncias contra outros sócios da Pro Arte.

Entre modernismo e tradição

Artista moderna e ao mesmo tempo ligada à tradição, Marie Laurencin foi celebrada na primeira metade do século XX por mobilizar imagens idealizadas do feminino. Buscamos discutir, neste artigo, os significados relacionados à sua obra quando inserida em dois contextos: o brasileiro das décadas de 1940-1950 e o francês do pós-guerra. O que se nota em ambos os casos é que o sucesso da artista se dá de maneira ambivalente, entre as vanguardas históricas e o caráter essencialista atribuído às mulheres brancas que retratou. No percurso, discutimos aspectos de sua obra que foram ofuscados pela prerrogativa de uma arte “feminina”, sobretudo os ideais de raça e gênero, articulados em torno de disputas políticas e acentuado nacionalismo.

Uma tradução de On Picturesque Beauty, de William Gilpin

O presente texto consiste de uma tradução ao português do ensaio On Picturesque Beauty (Sobre a Beleza Pitoresca), publicado originalmente em 1792. Seu autor, o clérigo anglicano William Gilpin (1724-1804), discute nele as características que, quando presentes em objetos, os tornam pitorescos, ou seja, especialmente adequados à representação pictórica. Gilpin defende que a aspereza é a característica pitoresca por excelência. Diferenciando a beleza natural dos objetos lisos da beleza pitoresca de objetos tais como ruínas, pelagens grosseiras e rostos enrugados, o autor associa a esta beleza, também, as pinceladas bruscas e o movimento vigoroso, evidenciando, através de exemplos, as afinidades entre seus valores estéticos e a arte barroca, e contribuindo para a sustentação teórico-crítica da arte romântica.

Paisagem e modernidade através da crítica de arte do segundo oitocentos

Investigamos a associação entre paisagem e modernidade pela crítica de arte fluminense oitocentista comparando seus textos com artigos da crítica francesa do mesmo período. Partimos de textos sobre pintores paisagistas considerados modernos no cenário carioca e em seguida nos detemos na apreciação da pintura de Hipólito Caron em paralelo com a de seus mestres franceses, Hector Hanoteau e Henri-Joseph Harpignies. Por fim, identificamos as relações feitas pela crítica entre modernidade e realismo e suas implicações para a paisagem.

Imagining national belief through art

This article analyzes the painting Nordisk offerscene fra den Odinske periode (Nordic sacrificial scene from the period of Odin), created by the Danish painter Johan Ludvig Gebhard Lund (1777-1867) in 1831 and which presents a theme regarding Old Norse religion and the Vikings. We have made use of Ernest Gombrich's schemata theory and the studies of reception by Margaret Clunies Ross. Our main perspective is that Lund's work was related to both Danish nationalist romanticism and to a perspective of history and art in which the ancient religious forms and idealized representations of the Vikings played a major role in shaping social and cultural identities of his time.

Manet

Les connotations politiques des œuvres d’Édouard Manet (1832-1883) sont un sujet de controverse. Dans un article de 1969, Michael Fried a suggéré l’influence de l’historien Jules Michelet (1798-1874) dans l’art de Manet, mais son interprétation a été violemment rejetée par certains. Dans cet article, à partir d’autres sources, l’auteur démontre qu’il y avait effectivement des liens étroits entre Manet et Michelet, confirmant l’hypothèse de Fried. La conscience historique et politique de Manet doit être prise en compte dans ses tableaux, en particulier dans sa connaissance des méfaits du colonialisme.

Cartas de um Pintor

Este artigo tem como objetivo a apresentação e a publicação integral da série Cartas de um Pintor, escrita pelo artista Pedro Américo de Figueiredo e Mello (1843-1905) para o periódico Gazeta de Notícias entre os anos de 1884 e 1885. O conjunto de oito cartas, em parte ainda desconhecidas, foi iniciado em Florença e concluído no Rio de Janeiro. As correspondências abarcam assuntos diversos e impressões de Américo a respeito de locais pelos quais passou. A cronologia das publicações atesta a chegada de Pedro Américo no Brasil durante a realização da Exposição Geral de 1884.