La voz de los creadores: entrevista a Claudia Masin

Hablar de Claudia Masin es hablar de poesía y cine. En su prolífica obra poética, podemos hallar un notable peso de una de una de sus grandes pasiones, el cine. La vista —II Premio Casa de América de Poesía Americana— y Lo intacto —Premio Fondo Nacional de las Artes Argentina 2017— son poemarios que tienen su semilla en diversas películas pero, a diferencia de otros, utilizan el cine no solo como un referente a partir del cual escribir un poema, sino como un material más que interviene en el proceso de creación poética. Su poesía gira en torno a títulos fílmicos, pero no se limita a rendirles homenaje, sino que cuenta una historia a raíz de ellos. Por este motivo, Claudia Masin nos habla en esta entrevista acerca de la capacidad de la poesía para dialogar con el cine, para crear vínculos entre el poema y la gran pantalla, y para lograr que de la unión entre imagen y palabra surja una historia hipnótica, poderosa, única.

La lucha de clases en Coronación de José Donoso y sus adaptaciones fílmicas

El presente trabajo analiza la relación entre el texto y el contexto en el caso de Coronación (1957) de José Donoso y sus dos adaptaciones cinematográficas realizadas por Sergio Olhovich (México, 1976) y Silvio Caiozzi (Chile, 2000). Se observa la manera en la que el mismo argumento gana relevancia en diferentes ambientes socioeconómicos y se relaciona con distintos entornos discursivos, ajustándose al contexto de la modernización chilena a mediados del siglo XX, la desilusión con el poder estatal posrevolucionario en México tras 1968 y la transición a la democracia neoliberal en el Chile del nuevo milenio. Tras estudiar las actualizaciones y reacentuaciones de las adaptaciones fílmicas, el artículo argumenta que el motivo de la confrontación entre “maestros” y “sirvientes” sirve al propósito de abordar las consecuencias tanto psicológicas e individuales como colectivas y sociales que tienen las transformaciones socio-históricas en momentos y lugares distintos.

La violencia y lo abyecto en Bajo este sol tremendo (2009), de Carlos Busqued, y El otro hermano (2017), de Israel Adrián Caetano

El director argentino Israel Adrián Caetano realizó con El otro hermano (2017) una adaptación cinematográfica muy lograda de la novela Bajo este sol tremendo de Carlos Busqued (2009) en la que el pasado de la dictadura se vincula con el presente narrativo a través de la violencia de un ex militar de la fuerza aérea. El único afán de este protagonista llamado Duarte es la guita, que adquiere con secuestros y actos de corrupción, que forma parte de la violencia sistémica. En la película, Duarte es un tipo sórdido, todo en él es horrible y a la vez extrañamente atrayente, por lo que se correlaciona con la noción de lo abyecto de Kriste­va (1982). Su representación se distingue de la de los militares de la dictadura en el «cine de desaparecidos», como se demuestra con un breve análisis de Garage Olimpo (1999), de Marco Bechis. Concluyo que la personalidad abyecta, contradictoria de Duarte, caracteriza asimismo la ambigüedad de la violencia representada en El otro hermano, que provoca los mismos efectos de atracción y rechazo en el espectador implícito y lo llevan a una reflexión mediática y genérica.

El papel del espía y la maleabilidad de la trama en Our Man in Havana, de Graham Greene

Tanto la novela Our Man in Havana (1958), de Graham Greene, como sus adaptaciones (cinematográfica en 1959, dirigida por Carol Reed; y teatral en 2009, escrita por Clive Francis) utilizan la sátira como medio para hacer una burla de la trama convencional de espías. El análisis de estas tres obras hará un estudio de la representación de la figura del espía en la novela y cómo el protagonista, Jim Wormold, es un móvil que enfatiza el aspecto histórico de La Habana en cuanto a la adaptación cinematográfica. El análisis de la representación teatral con respecto al protagonista y el espacio en el que se mueve expondrá qué cambios ocurren al nivel de la trama al suprimir aspectos importantes del contexto histórico. Así, se demostrará cómo las dos primeras obras exhiben, de forma remarcada, instancias diferentes que toman la sátira como base para hacer un comentario sobre los defectos de la sociedad inglesa en cuanto al espionaje y sobre cómo lo percibía la periferia. La tercera, aunque circunscrita en el mismo ambiente de la Guerra Fría, deliberadamente diluye el contexto para presentar una trama rápida que se acerca más a la farsa.

Más Allá de la Adaptación. Assassin’s Creed y los Mundos Transmediales

La convergencia mediática y la expansión de las ficciones en distintas plataformas ha dado lugar a que mundos de ficción que tenían su origen el videojuego se hayan desarrollado en otros medios, en un contexto en que las audiencias migran de unas plataformas a otras con tal de entrar en contacto con sus universos de ficción favoritos. Este trabajo tiene como objeto el estudio la saga de videojuegos Assassin’s Creed y la expansión transmedia que se ha llevado a cabo a través de medios más tradicionales. Para ello se procedió al análisis de contenido del videojuego Assassin’s Creed II, la película Assassin’s Creed y el cómic Assassin’s Creed Reflexiones #1, desde la perspectiva de los fundamentos de los Mundos Transmediales y las affordances que cada medio ofrece.

Seconds: la distopía que dejó de serlo

Analizamos la importancia de Seconds (1963) de David Ely a través de un análisis literario-fílmico y político-social que pone al descubierto aspectos no descritos en las escasas investigaciones publicadas hasta la fecha. Desvelamos por primera vez cómo Seconds se ha convertido en una distopía que ha dejado de serlo.

Alba Carmona, Las reescrituras fílmicas de la comedia nueva. Un siglo en la gran pantalla

Reseña de CARMONA, Alba (2019), Las reescrituras fílmicas de la comedia nueva. Un siglo en la gran pantalla.

La escena expresionista en la obra teatral La visita de la vieja dama, y la película El ciudadano ilustre.

El presente artículo tiene como fin establecer las características comunes, desde el punto de vista expresionista, entre la obra teatral de Friedrich Dürrenmatt, La visita de la vieja dama, y la película argentina dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, El ciudadano ilustre. En ambas obras, el protagonista es víctima de la crueldad del pueblo al que pertenecen y están sometidos a la degradación de su entorno y de ellos mismos. En este estudio se analizará el trasfondo ideológico, la temática y las técnicas dramáticas y escénicas dominantes en ambas obras que las convierten en una continuación de lo que fue el movimiento expresionista.

Marco Presotto (ed.), El teatro clásico español en el cine

Reseña de PRESOTTO, Marco (ed.) (2019), El teatro clásico español en el cine.

La paradoja de Pierre Menard: el filme Antígona de Giorgos Tzavellas y la dificultad de adaptar una tragedia griega clásica

A partir del ejemplo de la versión cinematográfica de la Antígona de Sófocles realizada por Giorgos Tzavellas en 1961, una película que hizo gala de una supuesta fidelidad para con la obra original al apartarse del espíritu y la estética del denominado cine péplum, en este trabajo abordaremos la dificultad de adaptar al medio cinematográfico una tragedia ática. Reflexionaremos, asimismo, sobre la revisitación de los clásicos, y consideraremos el asunto de la fidelidad estableciendo una analogía con las interpretaciones historicistas de la música antigua.