La Misión y la Música. Los Villancicos de Santa Eulalia, Guatemala

La música desempeñó un papel estratégico como medio de evangelización y aculturación de los nativos en el Nuevo Mundo. Esto se manifiesta fundamentalmente en el villancico, género muy difundido en las colonias. Los manuscritos de Santa Eulalia, provenientes de zonas rurales del noroccidente de Guatemala, constituyen las fuentes más tempranas de este género en territorio americano. Este trabajo presenta un análisis de la técnica usada en estas fuentes para la composición polifónica de villancicos y asimismo constata una estrecha relación entre algunas de estas piezas y el modelo musical de la folía.

La corporalidad como herramienta hacia la generación de respuestas creativas en estudiantes de diseño

El presente artículo expone los resultados de una indagación en dos programas de Diseño Industrial en dos universidades bogotanas con el objetivo de identificar cómo algunas estrategias didácticas mediadas por la corporalidad pueden potenciar resultados creativos en los estudiantes. Comenzando por determinar el significado atribuido al término ‘creatividad’ por parte de la comunidad académica, se procedió a reconocer algunas de las estrategias didácticas mediadas por la corporalidad en una asignatura de taller; finalizando con la realización de un taller con dichas estategias Los resultados indican que estas estrategias pueden llegar a potenciar la generación de resultados creativos en los estudiantes, impulsarlos a la exploración de movimientos corporales, e involucrarlos en el proceso de creación y a pensar en una parte del cuerpo en particular.

Musicologia sem fronteiras: O intangível e o material na musica

El 14o Encuentro del Comité Intergubernamental de la UNESCO para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Intangible, se celebró en Bogotá entre el 9 y 13 de diciembre del 2019 con la asistencia de mas de 1400 participantes de 134 países del mundo, reunión que dio un especial protagonismo a las tradiciones asociada con el Carnaval de Barranquilla (Colombia). Este trabajo considera desde una perspectiva musicológica los aspectos principales del concepto de Patrimonio Cultural Intangible promulgado por la UNESCO en 2003 donde la música no figura en forma específica en ninguno de sus cinco ejes temáticos.

La Comisión sin régimen. Reflexión en torno al papel de las láminas del Álbum de la Comisión Corográfica en la construcción del imaginario nacional colombiano

El presente artículo revisa el papel que las láminas del Álbum de la Comisión Corográfica cumplieron en la edificación del “imaginario nacional” neogranadino. Es comprensible que, dadas la magnitud e intenciones de la empresa, se les otorgue tal importancia a sus imágenes. Sin embargo, la exagerada distancia cronológica entre la producción y la publicación de las mismas permite cuestionar el rol paradigmático que se le ha conferido. Para tal propósito este trabajo plantea una revisión cronológica de los diversos momentos de dichas láminas.

Musical Cosmopolitanism in Central America: in search of an Obituary of Alejandro Cousin (ca. 1835 - 1910)

During the latter half of the nineteenth century, the countries of Central America incorporated European musicians into their state-generated projects. Administrations from Guatemala to Costa Rica appointed composers from Italy, Germany, Belgium, and Spain to help stimulate national musical culture and education, giving them leadership roles in state institutions. Belgian composer and conductor Alejandro Cousin arrived in the late 1850s and spent the rest of his life in El Salvador and Nicaragua where he established the national military band. This article, in the form of an obituary, sheds light on his noteworthy artistic legacy in Central America.

Julián Montaña (ed.), Edición crítica de la Sonata para violín y piano en re mayor de Luis Carlos Figueroa y Edición crítica de la Sonata para violín y piano de Mario Gómez-Vignes

Dentro de la música de cámara, el dúo de violín y piano es uno de los más socorridos. Existe un amplio y difundido repertorio escrito por los compositores más representativos de la tradición de la música académica para este conjunto (Corelli, Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Franck, Prokofiev, etc.).

Disciplinando el cuerpo, sujetando las pasiones: baile y música en la educación hispanoamericana del siglo XIX

Existe una fuerte tendencia a reducir la educación a un conjunto de asignaturas destinadas a la formación intelectual de los individuos (lectura, escritura, matemáticas, historia, geografía, ciencias naturales, e incluso religión, educación moral y cívica). Este tipo de enseñanza privilegia el pensamiento, ignorando la importancia del cuerpo y las emociones en el desempeño social del individuo. En el siglo XIX -periodo en el cual se constituyeron las repúblicas hispanoamericanas- disciplinar el cuerpo y forjar los sentimientos de identidad, comunidad, patria y nación, se constituían necesidades perentorias. Más allá de la escasa escolarización, y la falta de obligatoriedad de la misma, fue en el seno de las familias donde se produjo gran parte de este proceso. Este trabajo explora el papel fundamental que desempeñaron el baile y la música en la educación de los ciudadanos hispanoamericanos del siglo XIX.

Más allá de la tierra: el espacio en la obra de Karlheinz Stockhausen

Este artículo analiza la importancia del espacio escénico en la obra del compositor Karlheinz Stockhausen (1928-2007), bien sea en su uso tradicional como lugar de exhibición y como elemento compositivo y herramienta para incentivar experiencia estéticas en sus espectadores. Desde esta optica se analizan obras emblemáticas, como Gesang der Jünglinge (1956) y Der Kleine Harlekin (1987) y otras en las que el espacio se usó de forma más innovadora como Musik für die Beethovenhalle (1989), una selección de obras mostrada en forma simultánea en esta sala de conciertos, donde el espacio fue segmentado como si se tratara de un museo de arte. Finalmente su ópera Licht, Die Sieben tage der Woche específicamente en la tercera sección Helikopter–Streichquartett (1993) pieza en la que por primera vez se usó el aire como espacio para la interpretación musical, con la ayuda de helicópteros.

Violencia ritual en la obra Caudillo con bebé del artista colombiano Rosemberg Sandoval

Este análisis de la obra Caudillo con bebé 2000-2007 del artista colombiano Rosemberg Sandoval parte de la consideración de la repetición de patrones poéticos que se dan en la obra de arte y el concepto de sacrificio desde diversas líneas de pensamiento, que genera una conexión entre la violencia ritual ejercida en la infancia, por ejemplo en el ritual de Capacocha, con la violencia ejercida sobre la infancia en la actualidad.

Paleografía musical en el ámbito brasileño: paradigmas, problemas y avances

El presente texto presenta un panorama del estado del arte de la paleografía musical en Brasil, sus paradigmas y problemas, documentales, conceptuales y terminológicos, entre los más destacados. También considera, a través de una revisión bibliográfica selectiva, sus autores más relevantes, sus relaciones y sus avances, destacando aquellos en los que las aproximaciones multidisciplinarias, en particular las relacionadas con la diplomática, documentación y archivología aplicadas al patrimonio documental musical. Finalmente, considera estos aportes en el ámbito brasileño, tanto en su comunidad científica, las industrias que alimenta y el ambiente cultural en general.