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Published By Universidade De Sao Paulo Sistema Integrado De Bibliotecas - Sibiusp

2178-0447, 1678-5320

2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 1522-1580
Author(s):  
Éric Michaud ◽  
Pedro Taam

2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 1427-1521
Author(s):  
Griselda Pollock ◽  
Sônia Salzstein

2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 1289-1355
Author(s):  
Anne Lafont ◽  
Liliane Benetti ◽  
Lara Rivetti

2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 1356-1426
Author(s):  
Linda Nochlin ◽  
Leonardo Nones

2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 359-395
Author(s):  
Tiago Mesquita
Keyword(s):  

Em 21 de setembro de 2020, a exposição itinerante “Philip Guston Now” foi adiada nos Estados Unidos e na Inglaterra. O artigo tenta entender as razões da reação e a dificuldade das instituições de enfrentar as contradições apontadas pelos novos movimentos sociais.


2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 1581-1653
Author(s):  
Hal Foster ◽  
Janaína Nagata Otoch ◽  
Paula Mermelstein Costa

2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 1120-1166
Author(s):  
Maura Reilly ◽  
Ana Avelar ◽  
Marcella Imparato

Tradução do primeiro capítulo do livro Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating (Thames & Hudson, 2018), de Maura Reilly.


2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 643-690
Author(s):  
Paula Braga

As redes sociais são lugares de exibição de fotografias amadoras e campo de experimentação artística. São também dispositivos que impactam a subjetividade e a democracia, beneficiando interesses do neoliberalismo, e que geraram um novo capítulo na história da fotografia, a selfie, cujo estudo exige uma metodologia interdisciplinar. Este artigo propõe que a selfie remete à auto-objetificação. Esta hipótese é investigada referindo-se à teoria da fotografia de Philippe Dubois, a conceitos da psicanálise e a diagnósticos de Achille Mbembe e Giorgio Agamben sobre os efeitos do capitalismo avançado na subjetividade. Por fim, analisa a selfie nas obras de Amalia Ulman, Aleta Valente e Cindy Sherman, discutindo os limites das redes sociais como lugar de circulação da obra de arte.


2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 691-739
Author(s):  
Priscila Sacchettin

O artigo aborda a concepção de exposição imersiva como vertente em expansão da arte digital contemporânea, cuja proposta é oferecer experiências intensas em ambientes multissensoriais que pretendem envolver o visitante por completo. Tanto obras inéditas, concebidas em vista de tais tecnologias, quanto pinturas de nomes canônicos da história da arte podem ser apresentadas pelas imersivas. Levando em conta um histórico de experiências de intensificação sensorial associadas a espaços expositivos, o artigo propõe que as imersivas sejam entendidas por contraste com a concepção do cubo branco, o que permite situá-las diante de questões pertinentes ao meio artístico contemporâneo como um todo, do patrocínio corporativo ao sucesso de público mediado pelas redes sociais.


2021 ◽  
Vol 19 (42) ◽  
pp. 83-108
Author(s):  
Thierry de Duve
Keyword(s):  

When we speak of a post-Duchamp art world, we raise a particularly vexing periodization problem. Marcel Duchamp’s readymades, and the famous/infamous urinal titled Fountain in particular, have signaled that a sea change has occurred in the art world, which was not a change in styles but rather in aesthetic regimes, not a change in art movements but rather in art institutions, a change which, mutatis mutandis, is as radical as the passage from monarchy to republic, yet a change which art history books have not recorded yet, as such. Without addressing it in full, my paper recalls the steps that made me aware of this periodization problem.


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