scholarly journals "O Mahabharata", de Peter Brook - Reflexões sobre intermidialidade e "orientalismo" em uma perspectiva pós-colonial

2021 ◽  
Vol 12 (2) ◽  
pp. 156-169
Author(s):  
João Gomes Braatz
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A proposta deste artigo é analisar as adaptações teatrais e fílmicas feitas do poema indiano Mahabharata dirigidas por Peter Brook, considerando as discussões e críticas feitas às produções, principalmente por autores indianos. O Mahabharata é um texto épico indiano, considerado como uma das maiores produções da história da humanidade em termos de volume, com cerca de 90.000 versos duplos. A linguística sugere que o sânscrito utilizado na obra é de cerca do final do primeiro milênio AEC, pela tradição oral, enquanto a escrita data aproximadamente do século III. Dentre as diversas divisões de textos sagrados, o Mahabharata é entendido como um Itahasa, “aquilo que de fato ocorreu” (iti, “dessa maneira”; ha “de fato” e asa “ocorreu”). Esta obra, então, foi adaptada para o teatro em 1985 e para o cinema em 1989, com a direção de Peter Brook e roteiro de Jean-Claude Carrière. Sendo Brook um inglês, as adaptações do poema suscitaram debates e críticas de autores indianos a respeito da questão colonial envolvida e de uma visão “orientalista”, segundo Said (1998). Assim, além de realizar uma análise desta obra considerando a Intermidialidade entre o épico e o filme produzido, pretende-se contribuir para este debate dialogando com as produções e discussões que abordaram o tema.

1972 ◽  
Vol 25 (3) ◽  
pp. 41-48
Author(s):  
William Johnson
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2014 ◽  
pp. 208-211
Author(s):  
Patrice Pavis ◽  
Katharina Knüppel
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Author(s):  
Graham Watts

This chapter examines the development of Akram Khan’s choreographic pathway as an aggregate of diverse influences, primarily experienced through issues of identity, otherness, and interculturalism. Beginning with the early confusion of juxtaposing classical dance training in kathak and a fascination with Michael Jackson, Khan’s career has progressed, largely through an instinctive opportunism—absorbed from the “formless hunch” philosophy of early mentor, Peter Brook—and an ongoing fascination with the exploratory possibilities of collaboration through the hybrid mixing of dance disciplines to create his own style of mood movement. This process has taken Khan from the classical world of kathak, through contemporary dance, and back into another classical discipline, ballet, with detours along the way into flamenco, the Olympics, and text-based physical theater. The chapter describes the impact of all these experiences on Khan’s contribution to modern ballet, particularly in his association with English National Ballet.


Africultures ◽  
2013 ◽  
Vol 92-93 (2) ◽  
pp. 284
Author(s):  
Rosaria Ruffini
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