Arte e Ética na Teoria Humanista da Pintura | Art and Ethics in the Humanist Theory of Painting

2021 ◽  
Vol 3 (2) ◽  
pp. 151-166
Author(s):  
Carole Talon-Hugon

Não há dúvida de que uma intenção moral presidiu ou, no mínimo, acompanhou grande parte da arte do passado. Esquecemos suficientemente de falar da arte, em geral, como um domínio em que as considerações éticas não têm lugar e em relação a qual seria inconveniente falar em moral, isso porque belo e bom são valores não apenas distintos, mas independentes, e dentre esses importa conservar-lhes essa independência. Uma visão sensata do estado histórico da questão supõe, no entanto, que tomemos consciência da historicidade dessa posição separatista, ou seja, que, por um lado, esqueçamos por um instante a autonomia e a autotelia da arte ensinada no século XIX e, por outro lado, que nos lembremos da maneira com que os artistas e os pensadores da arte, anterior à invenção moderna das belas-artes, concebiam a prática artística. Nessa longa história pré-moderna da arte, gostaria de examinar mais precisamente aqui as intenções éticas da teoria humanista da pintura e de submeter a um exame crítico a eficácia dessas intenções.Palavras-chave: Efeitos Éticos da Pintura. Teoria Humanista da Pintura. Efeitos Estéticos e Cognitivos da Arte. Résumé:Qu’une intention morale ait présidé ou au moins accompagné une grande partie de l’artdupassé, c’estcequi ne fait aucundoute. Nous l’avons suffisamment oublié pourparler de l’art, engénéral, comme d’un domaine où les considérations éthiques n’ontpasleurplace et à propos duquel il serait déplacé de parler de morale, aumotif que beau et biensont desvaleurs non seulement distinctes mais indépendantes et dontqu’il importe de leur conservercette indépendance. Une visionsaine de l’état historique de la question suppose pourtant que nous prenions conscience de l’historicité de cette position séparatiste, autrementdit, que d’une  part nous ou blions pour un temps l’autonomie et l’autolélie de l’artenseignée par le XIX èmesiècle et d’autrepart, que nous nous rappelions la manière dont artistes et penseurs de l’art d’avant l’invention modernedes beaux-art sont conçula pratique artistique. Dans cette longue histoire prémoderne de l’art, on considérera plus précisément ici les intentions éthiques de la théorie humaniste de lapeinture et l’onsoumettra à unexamen critique lesmoyens de cesintentions.Mots-Clés: ÉffetsÉthiques de laPeinture. ThéorieHumaniste de laPeinture. ÉffetsEsthétiques et Cognitifs de l’art.

Author(s):  
Gilles Paché

L'objet de l'article est de s’interroger sur la façon dont les petites entreprises s’intégrent aujourd’hui dans les réseaux de compétences. En effet, on entend habituellement dire que les stratégies de réseau s’appuient sur la qualification de tous les partenaires concernés par un même projet productif. L’exemple de la petite entreprise de transport, exerçant ses activités dans un environnement très déstabilisant, apporte un démenti formel à cette position.


2021 ◽  
Vol 47 (294) ◽  
pp. 15-39
Author(s):  
Thierry Nobre ◽  
Didier Grandclaude
Keyword(s):  

Les travaux de recherche sur la Stratégie Ouverte (SO) étant émergents, cette recherche analyse les dilemmes découlant de l’augmentation de l’inclusion et de la transparence dans la réflexion stratégique. Durant près d’un an, les auteurs accompagnent les acteurs d’une ETI dans l’ensemble des étapes d’élaboration de leur plan stratégique en mode ouvert. Cette position privilégiée d’observateur permet d’identifier les principaux risques et difficultés qui jalonnent une démarche de SO. Pour les managers, des solutions concrètes sont développées pour anticiper et éviter ces obstacles, par la mobilisation de dispositifs méthodologiques déjà expérimentés dans l’ETI observée.


2017 ◽  
Vol 3 (4) ◽  
pp. 18
Author(s):  
Zrinka Frleta

This paper examines ideological and philosophical premises of aestheticism, presented in Wilde's critical essays (The Critic as Artist and The Decay of Lying), and epigrams in the preface to the novel The Picture of Dorian Gray, which both offer a philosophical context to the novel. Aestheticism emphasized that art can not be subordinated to moral, social, religious and didactic goals, because its ultimate goal is art itself, l'art pour l'art (art for art's sake). „Art never expresses anything but itself.“ „All bad art comes from returning to Life and Nature, and elevating them into ideals.“ „Life imitates Art far more than Art imitates Life.“ „Lying, the telling of beautiful untrue things, is the proper aim of Art.“ (Wilde, 1891). The relations between art and reality (concealment of reality) and art and ethics (an ethical function of art) have been explored through the interaction of the characters of Basil Hallward and Sibyl Vane with Dorian Gray. The paper also examines the role of the artist, his morality in the process of creating and experiencing the work, and the influence of the work of art on the artist himself/herself.


2002 ◽  
Vol 21 (2) ◽  
pp. 75-90
Author(s):  
Vera L. ZOLBERG

Résumé L'art conçu comme capital culturel est au centre des recherches de sociologues tels que Pierre Bourdieu et ce concept est pertinent à l'analyse des musées d'art dans la société contemporaine. À la différence du niveau d'instruction, le goût artistique se conçoit comme une affaire individuelle sans grande importance sociale. Je critique cette position à la lumière de l'étude de Bourdieu et Darbel concernant les publics des musées d'art, je compare leurs résultats avec ceux des recherches actuelles en Europe et aux États-Unis, et je mets en doute les preuves de la relation entre le goût et la mobilité sociale. Le musée d'art peut devenir un facteur de nivellement plutôt qu'une barrière à l'égalité, mais tant qu'il subsiste des inégalités en matière d'éducation et de profession, ce programme a peu de chances de se réaliser.


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