Desenvolvimento da performance e ensino crossover de canto

A presente entrevista realizada com a atriz e cantora crossover, Bianca Tadini, revela aspectos acerca de seus métodos pessoais de estudo, aprendizado e ensino, utilizados com o propósito de cantar repertórios que exigem consideráveis diferenças de produção vocal, sem, entretanto, reminiscências entre um estilo e outro. As questões priorizam posturas tomadas frente às situações em que a demanda exigida pelo trabalho era de alternância entre os gêneros Ópera e Teatro Musical. A entrevistada relata quais, a seu ver, foram os elementos facilitadores de seu aprendizado e, ainda, quais costuma utilizar tanto em seu estudo e manutenção de técnica vocal quanto em sua abordagem pedagógica.

Feedbacks

Objetivando el desarrollo tecnológico como soporte al estudio técnico-individual de dirección para alumnos con discapacidad visual, en este abordaje, es expuesta a secuencia de pruebas y sus resultados, para la recolecta de los requisitos necesarios a la constitución y programación del prototipo Maestro v0.1 — os feedbacks háptico y auditivo. Por lo tanto, considerándolos como elementos primordiales para provocar la acción correctiva del gesto técnico de la dirección al alumno. O procedimiento metodológico utilizado, tiene por basis el desarrollo tecnológico centrado en el usuario, fundamentado a la luz del Human-Computer-Interaction. Para realizar las pruebas de usabilidad, 25 alumnos deficientes visuales participaron de la EMUFRN, que interactuaron con los estímulos de los feedbacks, e imprimieron sus reacciones en cuestionarios. Por fin, este artículo enseña mediante una articulación teórica y práctica, la arquitectura basal de un prototipo, que podrá propiciar la práctica técnica individual de la dirección para alumnos con discapacidad visual.

Crítica às perspectivas conservatoriais

O artigo procura compreender como as perspectivas pedagógicas de cunho tecnicista são discutidas em dois periódicos, a Revista da ABEM e a Revista Portuguesa de Educação Musical. A partir das contribuições oferecidas pelo social-realismo no âmbito da sociologia da educação, selecionou-se um corpus de artigos, sobre o qual recaiu uma análise de conteúdo. Nos debates travados em ambos os países, foram identificadas interfaces de questões centrais à educação musical na contemporaneidade. Paralelamente, o referencial social-realista instiga a compreensão e crítica de práticas conservatoriais, fortalecendo movimentos em prol de uma educação musical consistente e democratizada.

Interpretação vocal e processos de criação

Este artigo aborda aspectos ligados aos processos de criação de cantores, trazendo também seu diálogo com o trabalho de criação dos compositores. Isso inclui as questões de Umwelten (Vieira 2008, 2009), suj­eito e self Peirceano (Colapietro 1989, 2003), o conceito de mestiçagem (Laplantine e Nouss 2002), suportes (escritos ou oralizados), e a percepção ecológica, tal como conceituada por J. Gibson (1979). Para contribuir com a reflexão sobre esses aspectos, selecionamos alguns depoimentos de cantores acerca de suas criações interpretativas da Canção de Amor de Villa-Lobos, buscando trazer à luz conhecimentos sobre seus processos criativos, sempre inacessíveis ao público. Esses depoimentos constam de nossa tese de doutorado defendida na linha de pesquisa de Processos de Criação. Recorremos ainda, a recursos da crítica de processos e redes da criação de Cecilia Salles (2006, 2008, 2010, 2011).

Vida e carreira da violinista Virgínia Sinay

O presente artigo, desenvolvido através de pesquisa bibliográfica e documental, procura estabelecer uma biografia, ainda que fragmentada, da violinista paraense Virgínia Sinay, aluna de L. Massart no Conservatório de Paris, e importante docente em seu estado, a partir da análise de uma de suas maiores empreitadas artísticas — a turnê de 1886 —, realizada em conjunto com a sua irmã e pianista Mathilde Sinay e com o célebre violinista holandês Johannes Wolff. As críticas dos concertos realizados durante a turnê evidenciam a grande qualidade técnica e musical dos três artistas, destacam a excelente recepção do público que os assistiu e expõem de maneira clara alguns dos preconceitos da época, muito relacionados à concepção do que significava ser mulher e artista no século XIX.

Do ‘ser só’ ao ‘só ser'

O presente trabalho realiza uma análise da canção Preciso aprender a só ser (1973), de Gilberto Gil, explicitando o paralelo estabelecido pelo mesmo entre sua composição e a canção Preciso aprender a ser só (1965), dos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle. Por meio da análise da letra, da harmonia e de referências advindas dos estudos da intertextualidade, procura-se esclarecer como Gil operou sobre essas estruturas com o intuito de realizar a substituição semântica do ‘ser só’ para o ‘só ser’ em diferentes camadas da canção. Investiga-se, também, a canção Preciso aprender a só ser situada no simbólico show de Gilberto Gil na USP em 1973, a fim de contextualizar seus discursos a partir da realidade sócio-política inerente à apresentação.

Análisis del bienestar psicológico en la práctica coral inclusiva

La práctica coral aporta considerables beneficios en el ámbito psicológico, afectivo y social, que favorecen la inclusión y cohesión social. Se presenta un estudio realizado con en coro inclusivo universitario. El objetivo es realizar un análisis descriptivo de la situación actual del coro para adaptar y diseñar actuaciones que contribuyan a la mejora del bienestar psicológico. La muestra está compuesta por 73 participantes. El método empleado es de investigación cuantitativa ex post facto, con carácter retrospectivo y comparativo. Los resultados revelan que existen diferencias en el bienestar psicológico con respecto a la diversidad de género y en aquellos individuos que perciben malestar psicológico. Las personas con algún tipo de diversidad funcional no son aquellas que parecen tener menor bienestar psicológico con respecto a aquellas sin diversidad, aunque sus niveles de bienestar psicológico sean menores. Este aspecto invita a concluir que las actividades planteadas en el coro podrían potenciar mayores niveles de bienestar psicológico.

Multiplicidade de recursos vocais, dramáticos e expressivos a partir da análise da obra Sound - para quatro vozes femininas, luz, cena e amplificação - de Luiz Carlos Csekö

O presente artigo tem como objetivo investigar a multiplicidade de recursos vocais, dramáticos e expressivos, além da diversidade de estilos e tendências nas interfaces entre canto e performance, e a ampliação do espaço cênico-musical a partir da análise da obra Sound, para quatro vozes femininas, luz, cena e amplificação, do compositor Luiz Carlos Csekö. Após um breve relato da trajetória do compositor, serão apresentadas as estratégias utilizadas por Csekö para registrar sua obra, como a Notação Gráfica Híbrida, o Tempo em Suspensão e as Interfaces com Multimeios e Intermeios, além da utilização de microfonação e amplificação em sua abordagem do conceito de amálgama eletroacústico. Além de Sound, serão citadas três obras vocais selecionadas, onde são, também, exploradas pelo compositor, a enorme gama de possibilidades e de materiais sonoros particulares, a manipulação do texto traduzido em texturas e as indicações de elementos cênicos ao intérprete.

Gesto e miniaturização

Inspirado nas ideias de Gregory Bateson, o musicólogo Christopher Small propôs a noção de musicking para expressar uma abordagem comunicacional e performativa da música como um fazer que vincula sons, signos, ações e ideias. Aplicando essa noção (aqui traduzida por musicar), propomos considerar a gravação e reprodução/escuta de discos (registros de sons socialmente produzidos) como gestos produtores e ritualizadores de vínculos, potencializados por um formato específico de circulação de fonogramas – o álbum. Considerando-o como gesto coletivo, que ressoa musicalmente relações sociais e significados culturais de sua produção, sugerimos um paralelo entre a performance fonográfica com aquela da fotografia como procedimento de miniaturização, tal como elaborado por Walter Benjamin. Para observar os efeitos de memória dessa forma de musicar, acompanhamos alguns aspectos dos relatos e atividades de um agente cuja formação e musicalidade se deu a partir do álbum – o músico, produtor, colecionador de discos e pesquisador Charles Gavin.

Canção como gênero multimodal

O artigo tem como objetivo discutir as formas como poema e música se inter-relacionam na construção dos efeitos de sentido e seus desvios no gênero canção; e propor o entendimento da canção como um gênero multimodal. Nossos objetos de estudo são as reflexões sobre as leituras dos poemas de Sônia Cintra (1949-2018) para a criação do ciclo de canções Volare (2018), por Tadeu Taffarello, para voz feminina grave e orquestra de cordas. A canção será debatida como gênero multimodal a partir de um enfoque interdisciplinar e os contextos de criação serão abordados. As canções de Volare serão, ainda, agrupadas a partir de eixos temáticos, demonstrando a orquestração e a estruturação global do ciclo. Como resultado final, pretende-se que possam ocorrer novas abordagens ao gênero canção baseadas em uma perspectiva interdisciplinar, buscando abrir novas possibilidades de desenvolvimento científico e colaborar na ampliação da compreensão do gênero canção e da música brasileira atual.