“Todas las escritoras no somos todas las escritoras”: Hacia una crítica feminista de la autoría en el nuevo milenio

El siguiente artículo aborda la actual situación de la literatura escrita por mujeres a partir de una discusión iniciada en Chile en agosto de 2020 a través de la revista Palabra pública, en que alrededor de quince escritoras intervinieron acerca de las autorías literarias. El texto busca recoger los diversos flancos que se abrieron en esta discusión y reconstruye las condiciones en que emerge la polémica, en el marco post-estallido social chileno de octubre de 2019. Entrelos temas que aborda se encuentran el concepto de autoría (según lo han trabajado Aina Pérez, Meri Torras, Nattie Golubov, entre otras críticas y teóricas), la incidencia de las redes sociales y plataformas virtuales en la construcción de esasimágenes autoriales, las relaciones entre individuo y comunidad en el ejercicio escritural (con ello alude a propuestas como las de las autoras Cristina Rivera Garza, Sara Uribe, Verónica Gerber, entre otras), la necesidad de una aproximación interseccional al feminismo y de una reflexión sobre las condiciones políticas y éticas de la sororidad, las tensiones entre literatura, feminismo y academia y las posibilidades y limitaciones de la crítica literaria para dar cuenta de estas nuevas realidades.

La autorrepresentación de Angélica Liddell: ¿del feminismo a la misoginia?

Angélica Liddell es una de las creadoras más controvertidas del panorama teatral español e internacional, especialmente desde que su montaje TheScarlet Letter (2018) fuera percibido como un ataque al movimiento Me too y alneopuritanismo del feminismo contemporáneo. Sin embargo, a principios delsiglo xxi la propia artista o su entorno más cercano defendían posturas abiertamente feministas. En este artículo quisiera explicar las razones de este giro y dela creación de una retórica misógina como parte de la figura pública de AngélicaLiddell, retórica estrechamente vinculada a los cambios en su concepción del arte,del papel de la artista en la sociedad y a la evolución social del feminismo. Así, almismo tiempo que Liddell abjura de una visión activista y abiertamente políticadel teatro y lo reconceptualiza en términos anticolectivistas e irracionales, el augede la Cuarta ola del feminismo sitúa las demandas de igualdad entre géneros enel centro del tablero político. De esta forma, Liddell utiliza una serie de estrategias,como el menosprecio de la feminista puritana y defensora de la cultura de la cancelación o la exaltación de un amor de tintes místicos que exige la sumisión de lamujer al hombre, para definirse como artista según sus postulados individualistas,contrarios a la visión racional del ser humano y, por tanto, a cualquier forma defeminismo organizado.

¿Es el texto un cuerpo y el cuerpo, un texto?: Autorrepresentación y posicionamiento feminista en Marta Sanz

En este artículo nos proponemos una revisión de las principales estrategiasde autorrepresentación de la autora española Marta Sanz, desplegadas tanto ensus artículos periodísticos y ensayos como en sus novelas de corte autobiográfico.Sanz no vacila en defender una literatura incómoda que provoque una agitación ensus lectores, una reacción crítica, reclamando una posición en la que dar visibilidada algunos temas que han sido menospreciados y excluidos de la tradición literariapor ser considerados íntimos y, por tanto, no universales. La mirada con la queSanz taladra la realidad se encuentra atravesada por su activismo feminista, pues leresulta imposible no reclamar una perspectiva de género. En sus obras asistimos a laexhibición de su autorretrato, una obra para la que demanda su posición de sujetoque escoge mostrarse a los demás, subvirtiendo la mirada fetichista masculina. Nosólo conseguirá afirmarse como mujer y autora a través de sus textos, sino quese mantendrá en perpetua lucha frente a los estereotipos de representación dela violencia hacia las mujeres en la literatura. La autora consigue hacer del texto,un cuerpo; un verdadero corpus en el que, a modo de espejo, se canaliza el dolor,la emoción, lo obsceno. Un discurso que se encarna para decir con autenticidadtodo lo que históricamente ha sido acallado.

Una lectura de la antropología borgiana: Las ovejas de César Aira

Este trabajo propone una lectura de la primera novela de César Aira, Lasovejas, escrita en 1970 y publicada en 1984. Para ello, se atiende la relación deeste texto con la obra de Jorge Luis Borges, partiendo de una conjetura genealógica que el mismo Aira sugiere. En esta genealogía, la animalidad cumple unpapel determinante que explica el recorte intertextual del desenlace de la novela.Nuestra hipótesis afirma que es posible leer Las ovejas como una versión de la“antropología borgiana”, tal como la denominó Jaime Rest. En esta versión, lanovela de Aira desplaza el presupuesto humanista del idealismo de Borges. Estaconjetura permite revisar el “vitalismo” de la obra de Aira y pensarlo, no en clavede “darwinismo”, como ha sido leído, sino en relación con la obra de Samuel Butler.Finalmente, esta lectura propone replantear los términos en los que se ha pensadola poética del olvido en Aira.

La figura de la autora en la obra de Clara Obligado: Diálogos entre “Salsa” (2002) y “Una casa lejos de casa. La escritura extranjera” (2020)

El corpus de Clara Obligado posee, a pesar de su amplia diversidad, unaslíneas comunes que unen sus distintas obras. Algunos aspectos claves serían: laexploración de temas relacionados con la migración, las reflexiones sobre la identidad,la preocupación por el lugar de las mujeres en la sociedad, la experimentación conla hibridez del lenguaje y una especial preferencia por formas literarias mestizasque cruzan los géneros (combina cuento y novela, ensayo y autobiografía, etc.).Estos elementos, además, dialogan con lo que podemos denominar, siguiendola teoría de Jérôme Meizoz, la postura autorial de la escritora argentina. Estoconstituye una dialéctica compleja entre las ficciones (y demás formas literarias)y la figura de la autora, marcada prominentemente por la cualidad metaficcionaly altamente autorreflexiva de las obras. Partiendo de la teoría en torno a la figurade la autora y de un análisis formal y temático de los textos de Obligado, esteartículo busca estudiar tales diálogos, centrándose en dos obras: Salsa (2002), unade las novelas claves dentro de la bibliografía de Obligado; y Una casa lejos de casa(2020), un ensayo autobiográfico donde se perfila claramente el posicionamientode la argentina frente a la escritura y, en general, en el campo literario hispano.

Mujeres a la vista: género y scriptura autorial en Un ojo de cristal, de Miren Agur Meabe

La proliferación en los últimos años de los estudios autoriales, de la mano de especialistas como Jêrome Meizoz, Ruth Amossy o Dominique Mainguenau, ha permitido explorar el lugar del autor en el campo literario y sus diferentes estrategias de posicionamiento. Sin embargo, las investigaciones en la intersección entre los estudios autoriales y los estudios de género, inauguradas y desarrolladas en el ámbito hispánico por expertas como Meri Torras, Aina Pérez Fontdevila o Eleonora Cróquer Pedrón, no han alcanzado aún la notoriedad que merecen para atender a las características particulares que manifiesta la autoría de mujeres. En la medida en que las escritoras han sido históricamente desautorizadas para ocupar una posición autorial reconocida, han necesitado recurrir a múltiples estrategias de autolegitimación. Este artículo se propone indagar en estas relaciones entre género y autoría con el objetivo de exponer un mecanismo de legitimación observado en la literatura hispánica reciente. En esta dirección, se formula la inscripción autorial como una nueva categoría de análisis para la función de autora y se ofrece un estudio de caso centrado en el diagnóstico de esta propuesta teórica en Un ojo de cristal (2014), de la escritora vasca Miren Agur Meabe. Además, se exploran los nexos entre el cuerpo y la autoría femenina a partir de nociones como “corpografía autorial”, “autorialidad corporal” y “sensocorpografía” para concluir que la inscripción de la autoría y la textualización del cuerpo extraordinario caminan conjuntamente en la dirección de la autolegitimación de una autoría disidente.

La responsabilidad escritural: Los niños perdidos, de Valeria Luiselli, como contra-archivo

Este artículo propone una lectura de Los niños perdidos (2016) [Tellme how it ends (2016 y 2017)], de Valeria Luiselli, en relación con el compromisoético y político de la escritura. Analiza la construcción de este peculiar texto, degénero mestizo, articulado entre la autobiografía, el ensayo y la crónica, a modode contra-archivo parásito, sostenido por un lugar de enunciación afectado yafectivo –el cuerpo de la autora– que, a modo de interfaz relacional, lo cruza y lovertebra. El artículo se estructura a modo de tránsito o pasaje en sí mismo, hastadesembocar en la responsabilidad escritural y la posición autoral (que implicaese poner el cuerpo de Luiselli): ambas cuestiones son tematizadas en este singular artefacto literario, que supuso de algún modo la antesala de la aclamadanovela posterior, Desierto sonoro (2019) [Lost Child Archive (2019)].