“Todas las escritoras no somos todas las escritoras”: Hacia una crítica feminista de la autoría en el nuevo milenio

El siguiente artículo aborda la actual situación de la literatura escrita por mujeres a partir de una discusión iniciada en Chile en agosto de 2020 a través de la revista Palabra pública, en que alrededor de quince escritoras intervinieron acerca de las autorías literarias. El texto busca recoger los diversos flancos que se abrieron en esta discusión y reconstruye las condiciones en que emerge la polémica, en el marco post-estallido social chileno de octubre de 2019. Entrelos temas que aborda se encuentran el concepto de autoría (según lo han trabajado Aina Pérez, Meri Torras, Nattie Golubov, entre otras críticas y teóricas), la incidencia de las redes sociales y plataformas virtuales en la construcción de esasimágenes autoriales, las relaciones entre individuo y comunidad en el ejercicio escritural (con ello alude a propuestas como las de las autoras Cristina Rivera Garza, Sara Uribe, Verónica Gerber, entre otras), la necesidad de una aproximación interseccional al feminismo y de una reflexión sobre las condiciones políticas y éticas de la sororidad, las tensiones entre literatura, feminismo y academia y las posibilidades y limitaciones de la crítica literaria para dar cuenta de estas nuevas realidades.

Escritura en migración: transmedialidad y poética en Cristina Rivera Garza

En artículos incluidos en sendos volúmenes anteriores (El camino de la heroína, el arquetipo femenino universal para un nuevo paradigma y El camino de la heroína, narrativa, género y diversidad) hemos avanzado en la identificación de las estrategias transmediales en un corpus de textos de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza. El presente artículo continúa con dicho eje de investigación y lo profundiza, para reflexionar de qué manera la transmedialidad forma parte de la poética de Rivera Garza, o mejor dicho, cómo las derivas transmediales ejecutan, pero a la vez posibilitan, las trayectorias a través de los géneros, medios y lenguajes que la escritora mexicana postula en los textos ensayísticos impresos y digitales que desarrollan sus planteos estéticos y poéticos. La propia Rivera Garza ha definido a su escritura como en suspenso constante, irresoluta entre géneros. Para la escritora mexicana, la escritura es una práctica, un trabajo con el lenguaje en y a partir del movimiento: cuando se escribe, lo fisiológico se transforma, lo psicológico se transforma. “Escribir es el acto físico de pensar” (Rivera Garza, 2007, p. 13): el cuerpo y la mente en movimiento en y por la escritura, que reproduce esa misma errancia, ese devenir en y a través las lenguas, los lenguajes, los textos, los géneros y los medios.

En estado de resistencia: la reciente narrativa hispanoamericana de mujeres

The world is living times of social and political unrest and the feminist demands have gained strength and vigour in different spheres of life, including the literary and cultural world. This article echoes this moment and explores the female authorial constructions, from concepts as communalism (according to the ideas of Cristina Rivera Garza), sisterhood and genealogy. To that end, the article gathers some proposals from the anthologiesTsunami —name under which the publishing house Sexto Piso published in México (2018 and 2020) and then in Spain (2019) the three compilations— and Avisa cuando llegues (2018), Chilean anthology that compiles writings related to the proliferation of women on the public space.

Laboratorio de reescrituras e interescrituras: poéticas apropiadas en Debajo de la Lengua (2009), de Héctor Hernández Montecinos

Héctor Hernández Montecinos (1979), autor perteneciente a la llamada generación de Novísimos poetas chilenos, de manera recurrente practica la apropiación como técnica, esencialmente en su obra Debajo de la Lengua (2009), la cual contiene más de 250 reescrituras de autores latinoamericanos. En ella, demarcando un tejido de relaciones con quienes apropia, son desarrollados procedimientos coautoreales para la construcción de un archivo de fuentes de la poesía latinoamericana del siglo XX y del siglo XXI. Este trabajo pretende hacer revisión de la poética de Hernández Montecinos a partir del análisis de la apropiación en tanto reescritura, utilizando las nociones propuestas por Cristina Rivera Garza (2013) y por Agustín Fernández Mallo (2018). En este sentido, indagamos la consecuente autorreflexión ejecutada por medio de la reescritura en la obra, haciendo especial énfasis en los procesos coautorales gestados en la sección “El Secreto de mi mano” de Debajo de la Lengua, denominados como interescrituras, donde es ejercido un intercambio e intervención textual entre Héctor Hernández Montecinos y los poetas: Ernesto Carrión, Manuel Barrios, Allan Mills, Paula Ilabaca y Yaxkin Melchy, en la búsqueda de una poética colectiva.

El legado de Amparo Dávila en narradoras mexicanas actuales

A lo largo de estas páginas pretendemos indagar en la presencia de algunos rasgos de los cuentos de Amparo Dávila (1928-2020) en la obra de tres escritoras mexicanas: Cristina Rivera Garza (1964), Cecilia Eudave (1968) y Guadalupe Nettel (1973). En primer lugar, nos adentraremos en la opinión que sobre los escritos de la autora zacatecana tienen algunas de las narradoras mexicanas actuales y lo que de ellos destacan para, a continuación, adentrarnos en el peculiar uso que Amparo Dávila hizo del género fantástico y sus temáticas y cómo ello fue determinante, desde su novedad, para las obras objeto de nuestro estudio. El legado daviliano se expresa de diferentes modos, tal como indagaremos, en La cresta de Ilión (2002), de Rivera Garza, en los relatos de Eudave y en su novela corta Bestiaria vida (2008) y en El huésped, de Nettel (2006); aunque todas ellas coinciden en aprehender de aquella el uso de la ambigüedad, sus distintivas atmósferas, la hibridez discursiva y algunos tópicos del fantástico como el uso del doble, así como una manera diversa de adentrarse en la identidad.

Las aventuras de la Increíblemente Pequeña: trayectorias transmediales de una heroína errante

El presente artículo continúa y profundiza el análisis desarrollado en nuestro anterior artículo, “Las heroínas transmediales de Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, y La muerte me da, de Cristina Rivera Garza”, que se encuentra en el volumen El camino de la heroína: el arquetipo femenino universal para un nuevo paradigma (2021). El personaje de la misteriosa y forajida Increíblemente Pequeña aparece por primera vez en la novela La muerte me da (2007), de Cristina Rivera Garza, pero al poco tiempo comienza a errar por textos, medios, géneros y lenguajes. La Increíblemente Pequeña se constituye como el punto de partida de la trayectoria de un sistema transmedial y transficcional, que engloba fotonovelas, telegramas, poemas, etc. Como toda heroína que se precie, la Increíblemente Pequeña tiene un cuartel general en el blog de Rivera Garza, No hay tal lugar. U-tópicos contemporáneos: desde allí parte hacia sus aventuras, en donde interpela y transgrede convenciones genéricas de todo tipo. En el siguiente artículo se analizarán los procesos transmediales y transficcionales que se despliegan en las aventuras de la Increíblemente Pequeña, en el marco de la poética de las “escrituras colindantes” desarrollada por Cristina Rivera Garza.

Las heroínas transmediales de Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, y La muerte me da, de Cristina Rivera Garza

En los últimos años, cada vez más proyectos, objetos, programas, artefactos, obras, textos pertenecientes a la esfera cultural poseen, en alguna o en todas las etapas del proceso productivo, algún componente transmedial. Prácticamente, no quedan actores de la cultura y la comunicación “que no estén pensando su producción en términos transmediáticos, desde la ficción hasta el documental, pasando por el periodismo, la publicidad y la comunicación política” (Scolari, 2014). En lo que respecta a la industria audiovisual, por ejemplo, “transmedia” se ha convertido en la “palabra mágica” de cualquier proyecto de media o gran envergadura; de hecho, “en algunos momentos parece como si ya no se pudiese hacer algo que se desarrolle en un único medio” (Tubau, 2011). El sistema de la literatura, por su parte, también ha integrado a la transmedialidad como un elemento o proceso estético más. El relato, pero también una misma estética, retórica o temática, se extienden más allá de los márgenes del texto literario hacia otros medios, cada uno de los cuales no pierde su autonomía y especificidad. A su vez, en la transmedialidad también se articulan “modos de afectación recíproca y procesual entre medios, lenguajes y tecnologías”, los cuales desestabilizan fuertemente sus espacios de origen (Kozak, 2015): los textos literarios, que muchas veces funcionan como ventanas de inicio, resultan transformados en el proceso transmedial. En el siguiente artículo, se analizará la transmedialidad en dos novelas contemporáneas en español: La muerte me da (2007), de la mexicana Cristina Rivera Garza; y Alba Cromm (2010), del español Vicente Luis Mora. Además de detallar el funcionamiento del proceso transmedial, se hará especial hincapié en cómo éste se establece como un componente más en la conformación de las heroínas de las historias.

Estética del desvarío en la narrativa latinoamericana contemporánea

El objetivo fundamental del presente artículo es la configuración de una constelación de ficciones delirantes en la literatura latinoamericana contemporánea, a partir de la conceptualización del delirio literario y el análisis del proceso de construcción del relato delirante. Dado que, algunos narradores latinoamericanos despliegan ficciones delirantes en nuestros días, y existe un amplio número de casos, en donde el delirio se evidencia en la literatura de nuestro continente, autores como: Mario Bellatin, Roberto Bolaño, Rita Indiana Hernández, Horacio Castellanos Moya, Cristina Rivera Garza, entre otros. Por consiguiente, se centrará la atención en la creación de una base crítica para la interpretación del delirio de algunos personajes de la literatura latinoamericana contemporánea, como un constructo cultural que transgrede el orden social, y es asumido como resistencia y articulación de una praxis creativa.