Julian Bream em revisão: tradução da entrevista concedida a Jim Ferguson, publicada na revista Guitar Player em junho de 1990

A contribuição artística de Julian Bream (1933) para o repertório e para os padrões de performance permanece ainda hoje como uma importante referência em escala global, tanto entre os artistas quanto entre os acadêmicos. A entrevista que selecionamos, feita por Jim Ferguson e datada de 1990, é um balanço geral de sua obra e pensamento, dada alguns anos antes de sua aposentadoria. Fica evidente, ao longo da leitura, um importante tópico para debate no ensino: a ligação entre técnica e musicalidade e a codependência entre solução de problemas técnicos e compreensão musical que caracteriza um artista de excelência. Uma introdução e uma recapitulação situam o contexto das ideias principais e das consequências importantes dessas ideias para o campo da performance em violão.

A Ginga de Marisa Rezende: processos composicionais em uma de suas obras para grupo de câmara

Este trabalho procura estabelecer relações entre as texturas da obra Ginga (REZENDE, 1994), para conjunto de câmara, de Marisa Rezende, e as estruturas rítmicas das músicas associadas às danças ogogo, agbadza (africanas) e samba (brasileira). Para isso, são usados estudos de M. Lacerda (1988, 1990), bem como depoimento da compositora (REZENDE, 2010). Busca-se, também, elucidar alguns dos processos composicionais envolvidos no seu desenvolvimento formal - a partir de conceitos trazidos por diversos autores (BURKHOLDER, 1995. SPICER, 2004. FERRAZ, 2012) - e no plano da estruturação das alturas - usando a teoria dos conjuntos (FORTE, 1973. STRAUS, 2013). Pretende-se destacar a posição singular que Ginga ocupa frente ao repertório relacionado a manifestações musicais africanas ou afro-brasileiras, principalmente em razão da maneira distinta com que foram trabalhados tais elementos em sua construção, em comparação com as práticas da escola nacionalista brasileira. A análise aqui apresentada é fruto das pesquisas acadêmicas desse autor nos últimos anos.

Música na formação acadêmico-profissional nos cursos de Pedagogia: 20 anos de pesquisa

Este estudo analisa teses e dissertações produzidas nos últimos 20 anos com o objetivo de compreender as relações da música no contexto da formação acadêmico-profissional dos cursos de Licenciatura em Pedagogia. Foram mapeadas 33 pesquisas defendidas em programas brasileiros de pós-graduação, tendo sido agrupadas em dois blocos: formação continuada com 18 trabalhos e formação acadêmico-profissional com 15. Em ambos foram descritos e analisados temas, objetivos, referenciais teóricos, procedimentos metodológicos e resultados. O segundo grupo de pesquisas recebeu um tratamento de dados mais detalhado e os resultados demonstram que: as temáticas mais estudadas referem-se à estrutura dos cursos, identidades das estudantes, processos da docência e o lugar da música na Pedagogia; o estudo de caso foi a metodologia adotada por 40% dos pesquisadores; os emissores do discurso sobre pedagogia e educação musical são autores nacionais e estrangeiros; a legislação educacional é mencionada na maioria dos trabalhos; programas de Pós-Graduação em Educação produzem mais pesquisas na temática em questão do que os de música; a carga horária nos cursos não é suficiente para a aprendizagem de um conhecimento específico em música; as parcerias entre professoras de referências e professoras especialistas têm sido uma alternativa de atuação para as egressas; entre outros. Para dar continuidade às investigações, aponta-se, por um lado, a necessidade de estudos em todas as regiões e in loco e, por outro, a inclusão das músicas do cotidiano das crianças na formação das pedagogas.

Idiossincrasias na construção da rabeca em Pernambuco: o caso de Airon Galindo, Caruaru-PE

Este artigo tem como objetivo investigar as práticas artesanais do construtor de rabecas Airon Galindo desde a perspectiva da sociologia e da organologia. Tomando como ponto de partida uma entrevista com o construtor, aspectos relacionados à produção de suas rabecas – elaboradas com materiais descartados provenientes de embalagens de madeira de aparelhos importados – são analisados a partir de uma sociologia das práticas sociais, particularmente os conceitos de conhecimentos tácitos e práticos e de conhecimento pelo corpo (Theodore Schatzki, Richard Sennett e Pierre Bourdieu). A discussão é complementada com uma descrição dos processos de construção usados por Galindo. Devido ao fato de Galindo optar por mudar o modelo dos seus instrumentos de tempos em tempos, a estrutura dos mesmos é descrita apenas em linhas gerais. A organologia de um instrumento, porém, é apresentada de forma detalhada, o que permite tanto documentar as características específicas deste instrumento em particular como revelar as idiossincrasias do construtor e o impacto destas na funcionalidade do instrumento. As informações derivadas desta análise podem futuramente servir como referência para o estudo dos instrumentos de outros construtores, o que permitirá construir um detalhado panorama da rabeca em Pernambuco.

Resenha da 2ª edição ampliada e bilíngue de Eunice Katunda: musicista brasileira, de Carlos Kater

A resenha da 2ª edição de Eunice Katunda: musicista brasileira (que inclui o subtítulo brazilian musician), escrita por Carlos Kater e publicada em e-book em 2020 pela editora M&K, tem como objetivo apontar o conteúdo, os principais tópicos abordados pelo autor e, principalmente, as ampliações e atualizações realizadas nesta edição. Partindo de resenha original realizada pelas autoras na Revista Música em 2019, este texto dialoga com o próprio desejo de Kater de contribuir com estudos sobre a vida e a obra de Eunice Katunda (bem como de seus contemporâneos) por meio da inclusão de textos, fotos, partituras, programas de concertos, cartas, manuscritos de partituras, entre outros documentos não constantes da 1ª edição. Com o presente e-book, que traz também a tradução para o inglês, Kater homenageia os 80 anos do que aponta como início das atividades concretas do grupo Música Viva, do qual Eunice Katunda foi uma das principais protagonistas.

Estudos com egressos de Licenciatura em Música: o que revelam as publicações brasileiras

Este artigo diz respeito a um recorte de uma pesquisa de mestrado que foi reorganizado e ampliado. Assim, objetivamos apresentar uma revisão de literatura sistemática sobre egressos de licenciatura em Música no Brasil até o ano de 2019. A busca foi realizada em revistas específicas e anais de eventos da área de educação musical, no catálogo de teses e dissertações da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) e na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD). Ainda, fizemos uma procura complementar no Google Acadêmico. A metodologia é caracterizada revisão sistemática de literatura (COSTA; ZOLTWSKI, 2014). Concluímos que os temas de pesquisa formação, atuação e inserção profissional são os mais emergentes no cenário atual brasileiro de investigações acerca de egressos de licenciatura em Música. À vista disso, esta investigação pode contribuir como base para estudos relativos ao tema aludido, bem como dar subsídios a pesquisas efetuadas por outros estudiosos.

Contribuições e limites da filosofia clássica grega para a música e a educação musical na atualidade: a música como mimese da realidade objetiva

Este artigo objetiva apontar contribuições e limites da filosofia clássica grega para as reflexões sobre a música e a formação musical na atualidade. Por meio da pesquisa bibliográfica realizada em obras do campo da filosofia, da musicologia e da educação, analisamos os fundamentos acerca da natureza da música e da formação musical presentes no pensamento filosófico da Grécia Antiga. Em seguida, apoiados principalmente nas considerações de György Lukács, discutimos a importância dessas concepções para a superação das perspectivas subjetivistas e formalistas da música e da educação musical, destacando o caráter dialético da noção da música como uma mimese da realidade objetiva presente no pensamento grego. Assim, a filosofia clássica pode nos auxiliar no entendimento do sentido social da prática musical e de seus processos educacionais, nos mostrando caminhos para refletirmos sobre a atual condição da música em nossa sociedade; por outro lado, o caráter idealista dessas concepções nos impede de captar o sentido histórico e concreto desse papel social, demonstrando também alguns limites a serem superados.

O “colecionamento de canções do povo” para o Ensaio sobre Música Brasileira de Mário de Andrade

Descrição dos procedimentos de pesquisa de Mário de Andrade para o preparo dos escritos sobre música brasileira anteriores à “viagem etnográfica” de 1928 ao Nordeste, tendo por base a correspondência com poetas, sobretudo Ascenso Ferreira e Rosário Fusco, do Recife e de Cataguases, respectivamente. Dentre seus interlocutores, traz a reflexão acerca da grafia dos cantos de tradição oral com o compositor Luciano Gallet, assim como o reconhecimento das fontes de pesquisas expresso na edição do Ensaio sobre Música Brasileira (1928). Analisa a cronologia dos escritos à luz dessas cartas, bem como a partir das edições da obra musicológica do autor, preparadas por Oneyda Alvarenga para a editora Martins.