La Fundación Generalísimo Franco o Fundación de Gremios

El 7 de febrero de 1941 se constituyó la Fundación Generalísimo Franco, Industrias Artísticas Agrupadas. Fue una iniciativa promovida directamente por el dictador, pues intentaba hacer suya la tradición de vinculación de la corona con el fomento de los oficios como sucediera con la Real Fábrica de Tapices o con la de Porcelana del Buen Retiro. Desde 1941 hasta su cierre en 1995 se encargó del amueblamiento de edificios oficiales o de los Paradores Nacionales fabricando al principio un tipo de piezas historistas, para pasar a incorporar en los sesenta otros estilos europeos e incluso diseño actual. La Fundación en 1962 fue incorporada a Patrimonio Nacional, redefinida en la democracia como Nueva Fundación de Gremios y finalmente disuelta en 1995.

Furniture as Feature in Coworking Spaces. Spots in Oporto City as Case Study

In a few decades, the digital age came into our lives changing lifestyles and social behaviours, forcing the world to rethink daily experiences, including those taking place in the workplaces. The digital nomadism that facilitates the mobility and flexibility of work meets the requirements of today's society and stimulates the emergence of coworking spaces. Furniture design also needs to approach the new demands of current lifestyle. Within this context, the article intends to find out the role that furniture plays in such spaces. The research was carried out by studying a random sample of coworking spaces in Oporto. An interview and a survey were conducted to the coworking space users in order to identify the furniture’s common denominator in those places considering the pairs ergonomic function/comfort, materials/sustainability and flexibility/form as main parameters. The principal output of this study is to attract the attention of designers to the importance of furniture when considering the quality of coworking spaces in its multifunctional capacities in the context of a responsible, ecologic and sustainable society.

Del gótico al neogótico. Viaje cronológico a propósito del mobiliario municipal de la primitiva Casa de la Ciudad de Valencia

El presente estudio pretende exponer la evolución a lo largo del tiempo del mobiliario de las dos salas más representativas de la antigua Casa de la Ciudad de Valencia, derribada entre 1854 y 1860. La Sala Dorada se comenzó en 1418, aunque no se concluyó totalmente hasta 1448. Por su parte, la antigua Sala del Consell sufrió un incendio en 1423, por lo que tuvo que reconstruirse entre esta fecha y 1428. Ambas tuvieron sendos estrados para que los representantes de la Ciudad presidieran las reuniones municipales, con muebles originariamente del siglo XV, pero que se irían renovando con el tiempo. A través de varios dibujos y grabados, descripciones, documentación de archivo y el análisis de diferentes fragmentos reutilizados pretendemos restituir la imagen cambiante del poder urbano durante este período de cuatro siglos.

Mobiliário português na colecção do museu Medeiros e Almeida

Nesta apresentação, pretendemos dar a conhecer algumas peças de mobiliário português de meados e segunda metade, do século XVIII, que integram a colecção reunida por António de Medeiros e Almeida (1895-1986), empresário português, apaixonado coleccionador de artes decorativas. Época de relevo na produção nacional de mobiliário, o grupo de peças do Museu Medeiros e Almeida é representativo da excelente qualidade estética e técnica atingida neste período, o qual tantas vezes cruza a madeira exótica chegada do Brasil, com o gosto nacional da madeira entalhada, pouco profunda e seguindo padrões estéticos rococó em que as formas se contraem, desaparecendo o excesso de volumes, as ondulações acentuadas e a ostentação dourada características do barroco. A colecção integra tipologias variadas que permitem observar a adesão aos padrões de gosto inglês e francês, cuja simbiose se revelou no móvel português.

Apología de la caoba o la Cómoda cubana

Las cómodas habaneras, clasificadas por la mayoría de los estudiosos como “cómodas de sacristía”, por su perfección y calidad, constituyen testimonio irrefutable de los valores alcanzados por el mueble cubano. Son representativas de los más significativos paradigmas de la cultura material cubana en particular y de la historia del arte cubano en general. El empleo de la caoba cubana en su elaboración, constituye la principal motivación en cuanto a la alta calidad de sus tallas y de su particular belleza. Fueron empleados otros materiales como la plata y el bronce para sus tiradores y bocallaves, así como el cedro en algunos interiores de sus cajones o gavetas. Clasificar estas cómodas a través de las comparaciones establecidas a partir de varios de los ejemplares estudiados y arrojar nuevas luces acerca de su alcance no sólo estético, sino también histórico dentro de la cultura cubana, es el principal objetivo de este trabajo.

Patricia Anastassiadis, muebles e interiores entre dicotomías: local-global, artesanía-industria, exclusividad-sostenibilidad.

El acercamiento al diseño de muebles y a las obras de interiorismo hotelero de la arquitecta y diseñadora brasileña Patricia Anastassiadis permite vislumbrar en su producción determinadas dicotomías —local-global, artesanía-industria y exclusividad-sostenibilidad— que, fusionadas, orientan sus creaciones. Este escrito pretende analizar cómo la fusión de estos conceptos, aparentemente contrapuestos, otorga singularidad y contemporaneidad a los objetos y proyectos creados por Anastassiadis, que le permiten acceder a un espacio en el concurrido mundo del diseño actual. Para respaldar esta hipótesis se han seleccionado piezas de mobiliario creadas en colaboración con las industrias Ornare y Artefacto donde, la tensión entre autóctono e internacional, la relación de los procesos artesanales con la tecnología industrial y la apuesta por la sostenibilidad, ocurren de manera constante. Todos estos elementos se traducen en una personal forma de exclusividad y lujo, subrayada en el interiorismo del Hotel Palacio Tangará y Hotel Hilton Barra Rio de Janeiro.

Furniture and Interior Design in Joan Amigo's Architecture: between the Viennese Secession, the Glasgow School and Art Deco

One of the most unknown sides of the art nouveau architect Joan Amigó Barriga is his role as interior designer. In this article, we would like to introduce the indoors created by the architect through the years, where we can observe the harmony between façades, insides and furniture. Besides, we also focus on his peculiar influence from the Vienna Secession, Glasgow School and later in the ’30s by the art déco style.

Diez muebles para diez diseñadores,

Este artículo tiene como propósito mostrar la experiencia de diseño desarrollada en la primera edición del Taller de Diseño de Mobiliario con Juan Cuenca que tuvo lugar en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía localizado en la ciudad de Córdoba, España. También se propone analizar los muebles resultantes en relación a las ideas y conceptos previos enmarcados en la experiencia de Juan Cuenca y el Equipo 57. De esta forma, se podrá observar cómo estos conceptos han sido interpretados y desarrollados por otras generaciones de diseñadores de muebles en Andalucía, apostando así por la continuidad de esta disciplina en el sur del territorio español.

Aresta, muebles y complementos para la arquitectura

“Aresta, complementos para la arquitectura” es la declaración de principios con la que esta firma de muebles, activa en Barcelona (1962-1985), presentó su primer catálogo. Esta premisa se convirtió en una realidad ya que muchos arquitectos (también interioristas y particulares) usaron sus muebles para viviendas, entradas en edificios y pisos muestra. Su catálogo se componía de elementos de mobiliario en madera, recuperando el trabajo de los racionalistas locales anteriores a la guerra civil. Con rasgos mediterráneos y referencias al mueble popular se desmarca del estilo funcionalista. Aresta también demuestra su sensibilidad por las apuestas expositivas y publicitarias que, usando los lenguajes del arte conceptual, promueve una imagen de empresa, que poco tenia que ver con los recursos comunicativos habituales del sector. En la experiencia que representa Aresta queda implícita la responsabilidad social del mueble y del diseño. Un componente ideológico muy evidente en arquitectura y a veces no tanto en lo que a mobiliario se refiere.

Mobiliario en el México del Movimiento Moderno: razones y procedencias

El desarrollo del Movimiento moderno coincide con el final de la Revolución Mexicana en la segunda década del siglo XX. La existencia de un importante ambiente intelectual y artístico permitió el desarrollo de profesionales, principalmente arquitectos, los cuales dedicaron toda su actividad profesional o parte de ella, al diseño de mobiliario acorde con los movimientos de vanguardia. Entre otros objetivos estaba el de colocar a México entre los países de vanguardia, en consonancia con las propuestas internacionales del racionalismo arquitectónico. El proceso tuvo lugar principalmente en los años comprendidos entre 1930 y 1960. El mobiliario moderno puede acotarse en tres direcciones: mobiliario fabricado industrialmente para uso público, mobiliario doméstico y mobiliario utilizado en el contexto de los despachos de decoración.