Situações de fronteira

Conversa realizada com a artista Georgia Kyriakakis em seu ateliê, na cidade de São Paulo, em janeiro de 2020. Baiana de nascimento, Georgia viveu e cresceu na capital paulista, onde construiu sua carreira como artista e como professora universitária. Graduada pela FAAP no final dos anos 1980, com formação ancorada no desenho, vê sua produção tomar novos rumos a partir da década de 1990, quando passa a se interessar pela materialidade do mundo, explorada através dos objetos cotidianos, do comportamento da matéria artística repertoriada e das forças implicadas nos corpos em relação ao espaço. No encontro, conversamos sobre sua formação, sobre como a geografia entrou no seu trabalho de arte, sobre a(s) fronteira(s) existente(s) entre obra e mundo e sobre o sentido do fazer artístico hoje.

Conversas de refugiados

“Conversas de refugiados” é um ensaio visual que se configura a partir detestemunhos de imigrantes e trechos do livro homônimo de Bertolt Brecht,originalmente publicado em 1961. A proposta deste ensaio consiste em estabelecerum possível diálogo entre passado e presente. Para tanto, realizo uma espécie demontagem, na qual imagem e palavra reverberam o mesmo desespero que acometeas multidões que vagam pelo mundo em busca de abrigo e alimento. Pela pintura,meu corpo reconfigura os registros de fontes diversas e lhes confere uma outraexistência. Sobre essas imagens, as falas de algumas pessoas que vivem no exílioforam escritas em seus respectivos idiomas. Os excertos em português são palavrasde Brecht.

Olhar e não ser vista

A partir de uma proposição - não ver a própria imagem -, este artigo é um escrito sobre uma experiência de autoinvisibilidade e seus desdobramentos. Além de relatar sobre este período de desvio de olhares (de espelhos / imagens) e uma possível relação dessa ação com o modo de escrever, traz reflexões e intersecções com textos e trabalhos artísticos de autores que tratam sobre questões como a invisibilidade e a fronteira.

Máscara e mascaramentos femininos

Partindo dos grafites rupestres encontrados em uma gruta do deserto do Tassili n’Ajjer (Saara), considerado um exemplo de mascaramento estético feminino, será traçado um percurso histórico crítico que pretende percorrer as diferentes tipologias de mascaramento presentes nas diversas partes e culturas do mundo. Das máscaras funerárias às máscaras utilizadas para adquirir poder e qualidade de forças sobrenaturais, da tatuagem à escarificação e deformação estética, para então debruçar-se de modo particular sobre o mascaramento feminino. Este último tem um papel de extrema importância, por exemplo, para os ritos de iniciação das adolescentes ao status de mulheres nas tribos dos Mende, Terrine e Sherbro, que habitam as fronteiras entre Serra Leoa e a Libéria; ou nos casos das mulheres islâmicas que utilizam o véu (haïk na tradição argelina, chador no Irã, burqa no subcontinente indiano). Será, enfim, analisada a fundamental contribuição, no âmbito teatral e artístico, de Jacques Lecoq, Amleto Sartori e Donato Sartori graças a invenção da máscara neutra. Partendo dai graffiti rupestri rinvenuti in una grotta del deserto del Tassili n’Ajjer (Sahara), dove è presente un chiaro esempio di mascheramento estetico femminile, verrà tracciato un percorso storico-critico che vuole ripercorrere le differenti tipologie di mascheramento presenti nelle diverse parti e culture del mondo. Dalle maschere funerarie alle maschere utilizzate per acquisire potere e qualità di forze soprannaturali, dal tatuaggio alla sacrificazione e deformazione estetica, per poi soffermarsi in particolar modo sul mascheramento femminile. Quest’ultimo ha un ruolo di estrema importanza, ad esempio, per i riti d’iniziazione delle adolescenti allo status di donne nelle tribù dei Mende, Terrine e Sherbro, che abitano il confine tra Sierra Leone e la Liberia; oppure nel caso del delle donne islamiche che utilizzano il velo (haik nella tradizione algerina, chador in Iran, burqa nel subcontinente indiano…). Verrà infine analizzato il fondamentale contributo, in ambito teatrale ed artistico, apportato da Jacques Lecoq, Amleto Sartori e Donato Sartori grazie all’invenzione della maschera neutra.

O crime de não saber ler

O estudo se propõe a vislumbrar o espetáculo Ledores do Breu da Cia do Tijolo – SP, procurando observar as interfaces entre esse teatro e alguns conceitos do educador Paulo Freire. Primeiro daremos enfoque a peça que teve sua estreia no ano de 2015; depois, selecionaremos alguns entendimentos do pensamento de Paulo Freire sobre educação: seu conceito de dialogicidade, considerando o diálogo horizontal como abordagem educativa; a ideia de provocar o pensamento crítico no aluno, entendendo que educar também é um ato político; a prática da educação como ato de liberdade que rebate com o pensamento de uma educação bancária; e o ideal de alfabetização, considerando que “a leitura do mundo precede a leitura da palavra”. Por fim, observamos os conceitos freireanos em sua relação com a encenação, na qual é nítida a assimilação dessas ideias no corpo espetacular. Concluímos assim que a Cia do Tijolo se vale do pensamento freireano, objetivando uma melhor aproximação com os espectadores procurando causar neles a reflexão por meio desse manifesto teatralizado.

O teatro de Gabriela da Cunha e a dança de Maria Eugenia

No presente artigo desenvolvemos uma crítica acerca do trabalho que Maria Eugenia, dançarina brasileira contemporânea, faz sobre danças populares do Brasil. Para tanto, empregamos as reflexões de Walter Benjamin, em especial as contidas nos ensaios “A obra de arte na época da possibilidade de sua reprodução técnica”, e “O contador de histórias”, e a filosofia do teatro proposta por Jorge Dubatti, na qual ele preconiza uma formalização crítica quanto à abordagem de artes teatrais que têm como característica indissociável a incapturabilidade. Por essa perspectiva, entendemos que a crítica de Machado de Assis acerca da atuação da atriz Gabriela da Cunha já se alinha a aspectos da teoria crítica sobre o teatro que posteriormente será desenvolvida por J. Dubatti. Por esse motivo, tomamos essa crítica de Machado de Assis como modelo para a nossa crítica acerca do trabalho da dançarina Maria Eugenia, uma vez que a dança é uma prática teatral incapturável, que sequer conta com um texto escrito.

7 Canções para canto e orquestra de Dinorá de Carvalho

Este texto apresenta a investigação sobre a obra 7 Canções de Dinorá de Carvalho, obra inédita da compositora encontrada na Coleção Dinorá de Carvalho do CDMC/UNICAMP. O ciclo em questão não está presente no Catálogo de Obras da compositora (FERREIRA, 1977), o que nos leva a inferir que foi criado entre 1977 (ano da edição do catálogo) e 1980, ano do falecimento da compositora. Expomos a descrição do material manuscrito encontrado, a investigação sobre a autoria das cópias manuscritas, um breve histórico da obra, retificação de datas, assim como uma análise do conteúdo musical dos testemunhos modelos. Este trabalho tem como escopo os trabalhos de Maria Caraci Vela (1995), James Grier (1996), César Nardelli Cambraia (2005) e Carlos Alberto Figueiredo (2014). Como considerações finais, percebe-se esta obra como o resultado de um processo contínuo de criação e aponta a possibilidade de uma futura edição crítica e publicação desta e outras obras da compositora.

Du geste piétique au geste poétique. L’engagement du corps dans le dispositif luisien.

Cette étude interroge la participation du corps et des modalités sensorielles dans le processus créatif des odes luisiennes, de l’acte créateur proprement dit à ses multiples rejeux gestuels, vocaux et scripturaux. Après avoir éclairé la piété de Fray Luis de León, elle montre comment de son geste piétique découle tout naturellement son geste poétique, un geste conciliant dans le dispositif luisien l’âme et le corps et comment, placé au cœur de ce dispositif, l’engagement médiumnique du corps expliquerait en partie la modernité, sans cesse renouvelée, des odes luisiennes.

Compartilhar para revelar a prática dos narradores de passagem em hospitais

Dada a importância em compartilhar a atuação de voluntários como narradores de histórias de passagem em hospitais, este artigo revela experiências do encontro narrativo em hospitais. Com base em relatos de narradores do projeto, ouvintes (pacientes, acompanhantes e equipe profissional de saúde) e pensadores como Walter Benjamin, Bruno Bettelheim, Hampatê Bà, Rachel Remen e o idealizador do projeto Luis Alberto de Abreu será feita uma síntese de intenções e ações dos narradores com a perspectiva de uma arte performática pautada na percepção poética, na oralidade e nas interfaces com a prática narrativa em sua função social.

Enade 2011

Este trabalho tem como foco as questões específicas da área de música do Enade de 2011, e busca responder as seguintes perguntas: como se organizam as perguntas do conteúdo específico no Enade para os cursos de licenciatura música? Qual a sua relação com as Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) da área? A metodologia de trabalho adotada segue a perspectiva da análise documental, buscando tendências no conteúdo das questões do Enade, seguindo categorias emergidas das DCNs, a política de avaliação vigente, assim como dos dados em si. Os resultados obtidos mostram, essencialmente, que: a) a maioria das questões podem ser respondidas por licenciandos e não por bacharéis em música; b) a predominância de perguntas dos eixos “conteúdos básicos” e “conteúdos específicos”, presentes nas DCNs de Música, e em proporção idêntica; c) a predominância de itens que são baseados em conhecimentos do tipo analítico, vinculados ao saber musical teórico; d) a existência de vieses em parte das questões, focando em contextos musicais, sociais ou tecnológicos específicos. Os resultados apontam que o Enade 2011 é um teste escrito baseado no conhecimento registrado de maneira verbal ou na partitura, o que não está acorde com as próprias diretrizes em que se baseiam a construção curricular, que se centram em competências, ou ainda com a própria natureza da música, que é sonora e etérea.