El tiempo deconstruido en Saraba Hakobune, la versión cinematográfica de Cien años de soledad

En este artículo analizo textualmente la adaptación cinematográfica de Cien años de soledad realizada por el director japonés Terayama Shuji que se titula Saraba Hakobune [Despedida del arca]. Más allá de que tradicionalmente se la ha considerado una adaptación libre, hasta el punto de que se piensa ―aunque no se ha confirmado― que García Márquez no habría permitido la utilización del título original, nuestra hipótesis es que vio algo que le sorprendió: una profundización radical sobre el tiempo, el deseo y el amor, deconstruyéndola y chocando, asimismo, con unas imágenes que venían a dialogar de manera muy íntima con su novela.

La naturaleza y la violencia en La perra de Pilar Quintana

Este trabajo indaga el papel de la naturaleza dentro de la novela La perra (2018) de la escritora colombiana Pilar Quintana. En este trabajo, se partirá de la importancia de la dicotomía civilización/barbarie propuesta por Domingo Sarmiento en el siglo XIX para revelar la manera en que la naturaleza servía como trasfondo inerte que el ser humano explotaba en su misión neocolonizadora. En La perra, Quintana interrumpe este discurso y desromantiza la selva mediante la ubiquidad de la violencia y la muerte. Así, se reflexiona sobre el poder inquebrantable de la naturaleza en una región históricamente marginada de América Latina.

Poética de la ruina: construcción del espacio en la obra de Roberto Burgos Cantor

Este texto gira en torno a la construcción del espacio en la obra de Roberto Burgos Cantor. Esta propuesta se afirma sobre la base del análisis de dicha construcción como gesto de autor. Para ello, se consideran aspectos de la obra que pueden marcarse como constantes de un libro a otro y que determinan una estética: la oralidad y el espacio. Al analizar los personajes puede verse una configuración ética cercana al estoicismo, pero que bebe de las fuentes del hombre absurdo de Camus. Al analizar los espacios bajo el lente de los personajes se identifica la devastación, el ripio, el despojo, la carencia, la marginalidad como constantes que configuran una forma del fragmento. Ambos, ética y forma constituyen una poética: la escritura de la ruina.

Lenguas en tránsito: Experiencias lingüísticas en el marco de la migración en tres ficciones latinoamericanas

El presente artículo se propone hacer un análisis integrador de de tres novelas latinoamericanas casi contemporáneas en su publicación: El síndrome de Ulises (2005), de Santiago Gamboa; Lord (2006), de João Gilberto Noll, y Frankfurt. Cruce de caminos (2004), de Ana Vidal, relatos que apelan a los tópicos de la migración y el exilio para poner en cuestión la fijeza de la identidad en un marco de movimiento territorial. Dentro de dicha narrativa, se busca indagar cuál es el lugar de la lengua –escrita, hablada, materna, extranjera– cuando esta pierde su territorio y debe encontrar un lugar donde adquirir sentido.

EL FRAGMENTO Y LA COMPLEJIDAD MUSEOGRÁFICA O cuando la tradición se disfrazó de modernidad

La muestra es un producto de apropiación de la investigación doctoral de Ramírez Botero en la cual, tras estudiar la obra de la pintora cartagenera Cecilia Porras, logró poner en contexto la historia para explicar en qué radicó su aporte al arte moderno de Colombia. Para ello, estudió la génesis del actual Museo de Arte Moderno de Cartagena y de la Escuela Superior de Bellas Artes, así como el concepto de “arte moderno” en el periodo hito de 1957-1959. De estudios convencionales donde prevalecen los artistas, Ramírez Botero pasó a uno donde se entretejen más aspectos.

Transformaciones estéticas en el Caribe e Hispanoamérica

Con el volumen 31 la Revista Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamérica celebra sus primeros quince años con un número dedicado a las transformaciones estéticas en el Caribe e Hispanoamérica. Es así como el lector encontrará varios textos que abarcan distintos lenguajes artísticos.

El cine de Raúl Ruiz y lo chamánico en De los acontecimientos importantes y de la gente común

Este ensayo aborda los planteamientos teóricos de Raúl Ruiz sobre el cine chamánico a su película De los acontecimientos importantes y de la gente común (Ruiz, 1978). En ese sentido, se analiza su cine a partir de su propia teoría, la forma cómo dispone los materiales audiovisuales para construir esta película que cuestiona las tradicionales maneras de producción: es una especie de metadocumental que constantemente piensa y cuestiona los procedimientos implicados en la creación: ¿cómo abordar los espacios y el tiempo de los planos?, ¿cómo preguntar?, ¿cómo manipular a los personajes?, ¿cómo construir la verdad?, ¿qué es el documental?

Antonio Guzmán Blanco, precursor de la arquitectura moderna en Venezuela. Confluencias entre arte y política

Este ensayo examina los cambios arquitectónicos introducidos a finales del siglo XIX en la ciudad de Caracas, bajo el gobierno de Antonio Guzmán Blanco; los cuales inician a la nación en su tránsito por la modernidad, teniendo como punto de partida los ideales positivistas de orden y progreso. A través de la investigación documental se relacionan los cambios arquitectónicos y los cambios culturales experimentados por la capital venezolana a la entrada de un nuevo siglo, y cómo éstos dejaron una huella indeleble en la historia de la nación, superando momentos de crisis social y natural.

Introducción a las estéticas del cine

El cine, desde su invención, ha cambiado la sensibilidad y la forma en que el ser humano conoce el mundo, se ha estudiado como: visión, intuición, espectáculo, naturalismo, fenómeno, contenido-forma, materia-forma, organismo-forma, espejo, ventana, experiencia, conocimiento especial, etc. Este artículo no es una revisión crítica de la estética del cine, ni de su lenguaje, tampoco explica una teoría particular; es una introducción a los estudios especializados e interdisciplinarios sobre las películas, la cinematografía de autor y el cine como fenómeno cultural, técnico y artístico. Dilucida la importancia cognitiva, sensible y emocional de las estéticas del cine para dar forma a la subjetividad.