ELEMENTOS DO GÓTICO FICCIONAL EM DESALMA

Este estudo objetiva analisar a série Desalma à luz do gótico, partindo de alguns elementos fundamentais na maquinaria gótica, como os loci horribiles e o passado que volta para assombrar o presente, ambos revestidos pela atmosfera negativa que caracteriza o gótico. Desalma chama atenção pela grande produção e a forte presença do terror e suspense, responsáveis pela experiência do medo no espectador, que experimenta acontecimentos originários de espaços inóspitos e imbricados ao sobrenatural.

O FANTÁSTICO MUNDO POSSÍVEL DO ESPAÇO MATERIAL: ALGUNS DESDOBRAMENTOS ENTRE A LITERATURA E A SÉRIE GOT

Os mundos imaginados da fantasia são, em algumas circunstâncias, efeitos decorrentes das visualidades fixadas em referências históricas e memórias visuais, convertidas em atmosfera fílmica, ou seja, percepções acerca dos comportamentos, personalidades, caracterizações formais e espaciais das representações narrativas. Com base no argumento central da série televisiva Game of Thrones - a rivalidade como protagonista - este ensaio elabora um quadro exploratório que busca descrever os principais recursos técnicos utilizados para equacionar as dimensões materiais do espaço construído para a série, assim como, seus principais efeitos psicológicos, utilizando como referência as estratégias de verossimilhança inicialmente articuladas no texto literário original. De eixos descritivo, utiliza a análise fílmica, de Francis Vanoye e Anne Golliot-Lété (1994), para decompor e analisar parte dos aspectos material/espacial e psicológicos, respectivamente.

LUTO, NEGAÇÃO, ALUCINAÇÃO: UMA RADIOGRAFIA DO HORROR PSICOLÓGICO NA SÉRIE SERVANT, DE TONY BASGALLOP

O presente trabalho pretende investigar os mecanismos e os índices do que se convencionou chamar de “horror psicológico” a partir da série estadunidense Servant. Para tanto, inicialmente se procederá à conceituação do horror como efeito estético, à qual serão relacionados postulados advindos da teoria psicanalítica. Neste primeiro momento serão utilizados, como suporte teórico, excertos dos estudos Horror: A literary history, organizado por Xavier Aldana Reyes, Philosophy of horror, or Paradoxes of the heart, de Noël Carroll, e os ensaios “Horror and the Idea of Everyday Life: On Skeptical Threats in Psycho and The birds”, de Philip J. Nickel, e “O infamiliar”, de Sigmund Freud. A seguir, será verificado de que forma a série Servant apropria-se de conceitos da psicanálise, seja utilizando-os como topoi, seja incorporando-os à construção da atmosfera e à obtenção do efeito do horror. Dois textos vão balizar essa hipótese: o ensaio “Luto e melancolia”, também de Freud, e o artigo “Objetos transicionais e fenômenos transicionais”, contido em O brincar e a realidade, de Donald W. Winnicott.

EDGAR ALLAN POE NO BRASIL: O GÓTICO DE BERENICE TRADUZIDO PARA A TV

O escritor Edgar Allan Poe (1809-1849) teve uma grande influência na história da literatura, especialmente no desenvolvimento da ficção gótica e do conto enquanto forma artística. Embora também tenha escrito ficção científica, histórias de detetive, paródias cômicas e poesia, o autor se destaca pelo terror, em que expressa “[...] uma visão obscura do lado irracional da mente humana e sua tendência à autodestruição” (SCOFIELD, 2006, p. 32). Tal aspecto, somado ao seu estilo hiperbólico, repleto de referências esotéricas, aos elementos sobrenaturais de seus contos e a estranheza de seus personagens fazem de Poe uma referência na literatura gótica do século XIX. Desde o cinema mudo, os contos de Poe têm sido adaptados para a tela, em mais de duzentos filmes. Entre essas adaptações está a série brasileira produzida por Fernando Meirelles e dirigida por Pedro Morelli, Contos do Edgar (2013), transmitida pelo canal FOX. Analisa-se, no presente trabalho, como aspectos góticos do conto Berenice (1835), de Poe, em especial a ambientação gótica e a decadência e morbidez, foram traduzidos para a série televisiva, no episódio Berê. O estudo se volta para as estratégias utilizadas na realização do filme ao recriar a literatura gótica de Poe para o Brasil do século XXI. As análises apresentam uma perspectiva pós-moderna de cunho desconstrutivista e partem da concepção de que os fenômenos que se apresentam à nossa consciência se constituem de representações sociais, simbólicas, culturais e/ou políticas, não sendo, assim, instâncias que trazem qualquer essência identificável que transcende lugares e épocas.

CONTOS DO LOOP E A RESISTÊNCIA À DISTOPIA CONTEMPORÂNEA

Produções recentes como as séries Black Mirror (Netflix), Eletric Dreams (Amazon Prime) e Years and Years (BBC One) vêm alimentando o imaginário contemporâneo com visões distópicas da sociedade, nas quais ganham relevo discussões sobre a alienação, reificação, controle e vigilância potencializados pela tecnologia. Na contramão dessa forte tendência da ficção científica contemporânea, surge Contos do Loop, taxada pela mídia de anti-Black Mirror por sua abordagem humanizada, sensível e majoritariamente otimista da relação entre o homem e a tecnologia. Outro aspecto importante que opõe essa série a seus pares é a escolha da época em que se passa a narrativa: não no futuro, mas no passado, sendo, assim, um representante contemporâneo da vertente da ficção científica conhecida como retrofuturismo. Através de uma análise tanto da série quanto do livro que lhe serve de inspiração, Ur Varselklotet, de Simon Stålenhag, pretendemos mostrar como o retrofuturismo surge do mesmo contexto de crise que alimenta o imaginário distópico, projetando num passado nostálgico – mas crítico – visões de futuro que não mais encontram paridade com as expectativas contemporâneas.

REFLEXÕES ACERCA DA SÉRIE THE BOYS: APROXIMAÇÕES ENTRE O BEM E MAL INTERSEÇÕES ENTRE A FICÇÃO E A REALIDADE

Este artigo tem por objetivo fazer uma interseção entre elementos presentes na série americana The Boys com temas e situações pertinentes à sociedade e ao sujeito moderno, considerando como as narrativas propostas na série, mesmo representando um mundo fantasioso, atravessam de modo nada sutil o chamado “mundo real”. Dentre as inúmeras possibilidades de reflexões que The Boys nos proporciona, escolhemos abordar as desvirtudes dos heróis não reduzidas a dicotomia entre o bem e o mal, passando pelo deslocamento dos estereótipos para os arquétipos. Recorremos a temas que envolvem questões estruturais, culturais e filosóficas que fazem com que a série seja tão pertinente, cativante e, principalmente, familiar ao espectador. Por fim, ressalta-se a importância de uma narrativa que coloque conflitos em cena de modo não maniqueísta, promovendo reflexões acerca da aproximação entre a ficção e a realidade.

MULHER-MÁQUINA-ANDROIDE-PUTA: FIGURAS FEMININAS NO UNIVERSO BLADE RUNNER

Este artigo pretende analisar as personagens femininas do universo Blade Runner: a novela Androides sonham com ovelhas elétricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968), de Philip K Dick quanto os longas-metragens Blade Runner, o caçador de androides (Blade Runner, 1982), de Ridley Scott e Blade Runner 2049 (2017), de Denis Villeneuve. Para isso, serão utilizadas as teorias de Teresa de Lauretis, que pensa a construção social de gênero como fruto de uma tecnologia, e Donna J. Haraway, que nega as dicotomias entre mente e animal e humano, orgânico e máquina, público e privado, natureza e cultura, homem e mulher e, no lugar delas, defende o hibridismo representado pelo corpo ciborgue. Assim, percorremos a ficção científica e a teoria feminista contemporânea para perceber como feminismo e tecnologia possuem, mais do que pontos de contato, afinidades constitutivas.