hóspedes

Trata-se da tradução de uma palestra dada pro Hisham Matar acerca de biografia e ficção em Conrad e Said em Nova York em Outubro de 2018.

estudos literários brasileiros nos anos 1970 e o lugar da teoria no trabalho de Luiz Costa Lima

Neste artigo, busco analisar e discutir a presença das teorias estruturalistas no trabalho de Luiz Costa Lima, na década de 1970, apontando, também, como elas se conectam às questões institucionais e políticas do período. Tento demonstrar que, a partir do seu livro de 1973, Estruturalismo e teoria da literatura, e de uma série de artigos publicados em suplementos literários, o autor articula as discussões propriamente teóricas àquelas vinculadas tanto ao subcampo da crítica literária quanto a uma interpretação do contexto político brasileiro.

mediação local

As relações de Antonio Candido com o modernismo brasileiro são conhecidas, embora o seu significado, no âmbito da teoria literária, ainda esteja em aberto. A proposta deste ensaio é acompanhar não somente a vinculação dele com o movimento modernista, sobretudo o de São Paulo, mas também o modo como ele desdobrou com originalidade própria o núcleo estético desse movimento em um núcleo crítico e teórico, mediado pela figura intelectual de Mário de Andrade. Com esse fim, a ideia de formação será pensada aqui como o resultado de uma depuração de seu comprometimento e estudo do modernismo, e que pode, a partir de um retorno à matriz inicial de sua elaboração, transformar-se em uma perspectiva nova de leitura tanto da obra de Antonio Candido quanto da noção de modernismo.

Identidade transitória

Este artigo procura identificar uma espécie de teoria teatral negativa em textos de Jorge Luis Borges sobre William Shakespeare. Procuraremos demonstrar que, nas reflexões teatrais do escritor argentino, assombradas pela imagem do suicídio, é possível ler uma crítica a diversas noções de identidade, capazes de esboçar traços de uma estética teatral alternativa ao drama burguês.

Palhaços mortos, poetas e outros párias

O ensaio pretende analisar a publicação, na revista Kosmos (1907), de “Morte do palhaço”, de Gonzaga Duque. A escolha dessa publicação em específico (há, pelo menos, duas outras versões, em livros de 1914 e 1996) decorre de aspectos nela presentes considerados decisivos para alguns dos sentidos passíveis de discussão a partir do texto. Facilmente assimilável a uma interpretação metapoética que coloca em questão a arte como experimentação, “Morte do palhaço” parece demonstrar, ainda, certo imbricamento entre o que seria da ordem do prosaico e o que seria da ordem do poético, nesse momento histórico específico, com possibilidade de associação a questões teóricas mais recentemente propostas, que levariam à discussão da possibilidade de trânsito entre dois ideais de escrita (um ideal “alto” e um ideal “baixo”). Uma questão adicional diz respeito à estreita relação observável, na versão da Kosmos, entre o texto propriamente dito e algumas ilustrações de “Klixto” (Calixto Cordeiro), que o acompanham.

experiência ficcionalizada em Das Leben Geht Weiter, de Hans Keilson

Durante o período entre guerras na Alemanha, conhecido como República de Weimar, prevaleceu enquanto tendência literária a Nova Objetividade, que preconizava uma escrita objetiva, documental e engajada em contribuir para a politização do público leitor. Este artigo tem como objetivo analisar o primeiro romance publicado por Hans Keilson, Das Leben Geht Weiter (1933), e apontar de que maneiras a obra, confessamente inspirada em experiências pessoais do autor, insere-se e destaca-se no escopo da Nova Objetividade. Procuramos investigar no texto do romance a representação da sociedade alemã na mencionada época, que se faz, sobretudo, através da perspectiva subjetiva do protagonista Albrecht Seldersen.

Hierarquia e adulação em Antônio Vieira

Neste artigo, aborda-se a construção do ethos virtuoso de Antônio Vieira, a partir da leitura de sermões e missivas pregados na década de 1650, pouco antes de sua segunda vinda para o continente americano. A análise enfatiza o Sermão da primeira sexta-feira da Quaresma, pregado na Capela Real de Lisboa em 1651.

Cinzas de Pasolini

Pretendemos aqui desenvolver um percurso investigativo que elucide uma passagem do filme Caro diário, de Nanni Moretti, na qual se faz uma homenagem a Pier Paolo Pasolini, explorando suas implicações históricas, políticas e culturais. A hipótese desta investigação são as semelhanças estruturais e narrativas entre a homenagem de Nanni Moretti e o poema “Cinzas de Gramsci”, de Pasolini.

coração lacerado

A partir de um exercício de literatura comparada, este artigo procura compreender a relação que muitos poetas contemporâneos do Brasil mantêm com a obra poética, o pensamento e a vida de Pier Paolo Pasolini. Entre a celebração e o trabalho de luto, a obra de escritores de relevo como Ricardo Domeneck e Carlito Azevedo, entre outros, se vê atravessada pela presença do poeta italiano, cujo trabalho parece encontrar eco em certas demandas estéticas e políticas assumidas por eles.

discurso crítico de Pasolini e Fortini nas páginas de jornais

A partir de um questionamento acerca dos paradigmas de atuação crítica de Pier Paolo Pasolini e Franco Fortini, este artigo apresenta algumas linhas de reflexão sobre como ambos os escritores agiam enquanto figuras de intervenção pública. Para tanto, serão analisados momentos de interlocução estabelecida entre os dois através das páginas de jornais italianos, principalmente a partir do ano de 1968, quando divergências acabam por culminar no rompimento pessoal entre eles. Assim, a principal intenção desta análise é mostrar em que medida as formas de fazer crítica praticadas por Pasolini e Fortini ora se assemelham e ora se distinguem consideravelmente, o que acaba por revelar que, apesar de ambos terem motivações políticas muito próximas enquanto intelectuais marxistas-gramscianos, cada um deles traçou percursos bastante particulares.